Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- The Incredible String Band
- Erschienen
- März 1968
- Album
- Drittes Studioalbum
- Originaltitel
- Zehn
- Label
- Elektra EUKS-7258
- Produzent
- Joe Boyd
Warum sie wichtig ist
Psychedelia aus akustischer Größe statt Rocklautstärke
The Hangman's Beautiful Daughter zeigt, dass psychedelische Größe weder eine elektrische Rhythmusgruppe noch Verstärkerverzerrung oder eine konventionelle Rockband benötigte. Robin Williamson und Mike Heron erzeugen in einem kleinen Studio orchestrale Bewegung, indem sie Instrumente, Metren, Stimmcharaktere und Songabschnitte wechseln. Die Platte erweitert das internationale Instrumentalvokabular von The 5000 Spirits und gibt der Langform zugleich eine neue strukturelle Rolle. A Very Cellular Song nimmt fast die Hälfte der ersten Seite ein und führt durch eigenes Material, Kanongesang, ein bahamaisches Spiritual und einen abschließenden Andachtsrefrain, ohne in einzelne Titel zerlegt zu werden.
Williamson schreibt sieben Kompositionen, Heron drei; ihre gegensätzlichen Methoden wirken jedoch als ein Album statt als zwei abwechselnde Portfolios. Licorice McKechnies Gesang und Fingerzimbeln fügen eine wiederkehrende dritte menschliche Klangfarbe hinzu; Dolly Collins und David Snell erscheinen in klar begrenzten Rollen an Tasteninstrumenten, Flötenorgel und Harfe. Platz fünf in Großbritannien brachte höchst individuelle akustische Musik in die regulären LP-Charts. Die Bedeutung liegt ebenso in der Form wie in der Klangfarbe: Die Songs schreiten durch Assoziation und Verwandlung voran, doch sorgfältige Arrangements halten ihre scheinbare Freiheit verständlich.
London, 1967–68
Die erweiterte Palette des zweiten Albums wird zur vollständigen Sprache
Die Incredible String Band begann als Edinburgher Trio aus Williamson, Heron und Clive Palmer und nahm 1966 ein vergleichsweise direktes akustisches Debüt auf. Palmer ging, während Williamson von Reisen mit neuen Instrumenten und musikalischen Bezugspunkten zurückkehrte. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion etablierte den Namen erneut um Williamson und Heron, mit Gästen wie McKechnie und Danny Thompson. Ende 1967 hatte sich das Songwriting des Duos von kurzen Folksongstrukturen zu verbundenen Episoden und wechselnden Instrumentalrollen bewegt.
Boyd produzierte das dritte Album bei Sound Techniques, wo John Wood die Sessions aufnahm und mischte. Overdubs ermöglichten Williamson und Heron das Spiel vieler Instrumente, ohne aus dem Projekt eine große feste Band zu machen. McKechnie sang mit und wurde zunehmend sichtbares Mitglied; Rose Simpson ist auf dem Treffen des Coverfotos zu sehen, erhält auf dieser LP aber keinen musikalischen Credit. Elektra veröffentlichte The Hangman's Beautiful Daughter im März 1968, nur Monate bevor die Sessions zu Wee Tam and the Big Huge den Ansatz erneut ausweiteten.
Ein geschichtetes kleines Ensemble
Zwei schreibende Instrumentalisten, Licorice und drei präzise Gastrollen
Williamsons sieben Hauptstimmen reichen von einer Beschwörung in erfundener Sprache über ein komisches Monster und elementare Meditation bis zum Wiegenlied; keine einzelne Gesangspersona umfasst sie alle. Seine Instrumentenliste funktioniert als Komposition: Oud oder Pfeife können die Geografie eines Songs umlenken, Wasserharfe und Perkussion verändern das Gefühl für physischen Raum. Heron schreibt weniger Titel, beherrscht aber die größte Form des Albums und macht Cellular Song mit Orgel, Gitarre, Sitar und geschichteten Stimmen zu einer zusammenhängenden Reise. Mercy I Cry City und Swift as the Wind zeigen, dass er urbane Intensität und elementare Bewegung auch in kürzere Formen verdichten kann.
McKechnies Stimme gehört zum Ensemblegewebe und ist kein Gaststar-Effekt, besonders dort, wo gemeinschaftlicher Gesang zählt. Collins gibt ausgewählten Passagen Kontur an den Tasten und arrangierte Klarheit; Snells Harfe bleibt eine bestimmte Farbe, nicht das Fundament des ganzen Albums. Dyble und Thompson gehören ausschließlich zum erweiterten Chor von The Minotaur's Song und dürfen nicht zur festen Besetzung gezählt werden. Boyd und Wood lassen Overdubbing als gestalteten Überfluss hören und bewahren zugleich die nahe, trockene Präsenz gezupfter Saiten und von Hand gespielter Perkussion.
Akustische Studio-Psychedelia
Overdubbte Intimität mit Oud, Sitar, Orgel, Harfe und Wasser
Koeeoaddi There eröffnet mit Sprache als Klang und Bild und bewegt sich durch gezupfte Saiten und Atem, ohne seine erfundene Schwelle zu erklären. The Minotaur's Song verwandelt klassischen Mythos mit Klavier, Gitarre und dichtem Antwortchor in Kneipentheater. Witches Hat verkleinert die erste Seite zu einer schwebenden Miniatur, bevor A Very Cellular Song seine lange Abschnittskette entfaltet. Cellular Song bewegt sich von mikroskopischer Vermehrung durch gemeinschaftliche Kanons, Andachtstext und Orgelpuls bis zu I Bid You Goodnight; Montage wird Wachstum statt Unterbrechung.
Mercy I Cry City beginnt nach dem Seitenwechsel neu mit Herons kompaktem urbanem Flehen. Waltz of the New Moon verwendet Bordun und vokale Verzierung statt eines höflichen Ballsaalmusters. The Water Song macht Schalen, Atem und flüssige Bildsprache zu Teilen seiner sanft instabilen akustischen Oberfläche. Three Is a Green Crown hält einen langen modalen Zyklus, Swift as the Wind beschleunigt elementare Bewegung und Nightfall schließt mit Ganzton-Feinheit.
Titelübersicht
Zehn Kompositionen mit einem dreizehnminütigen zellulären Zentrum
Koeeoaddi There
Williamson beginnt mit einem erfundenen Titel, der gewöhnlicher Geografie widersteht. Stimme, Pfeife und gezupfte Instrumente erzeugen durch Ansammlung eine Ankunft; Bedeutung wird in wiederkehrenden Klängen und Bildern empfunden, bevor sie auf ein Ziel reduziert werden kann.
The Minotaur's Song
Der mythische Gefangene singt mit komischer Selbstherrlichkeit, während Klavier und Gitarre einen Trinklied-Antwortchor tragen. McKechnie, Dyble und Thompson vergrößern den Chor und machen das Monster des Labyrinths zum lärmenden Gastgeber seiner eigenen Music-Hall-Szene.
Witches Hat
Eine kurze Williamson-Miniatur verlangsamt das Album zu zarter Schwebe. Der titelgebende Gegenstand wird zum Punkt, an dem häuslicher Maßstab und magische Assoziation zusammentreffen; das sparsame Arrangement lässt mehr unbekannt als der öffentliche Auftritt des vorangegangenen Monsters.
A Very Cellular Song
Herons dreizehnminütige Komposition behandelt die Zelle als Organismus, Chor und Strukturmethode. Abschnitte teilen sich, kehren wieder und verbinden sich; Orgel, Gimbri-artiger Klang, Handperkussion, das adaptierte bahamaische I Bid You Goodnight und eine Andachtscoda verwandeln entlehnte und eigene Elemente in einen durchgehenden Titel.
Mercy I Cry City
Heron eröffnet Seite zwei, indem er mikroskopische Ausdehnung durch eine verdichtete Ansprache an die Stadt ersetzt. Die kurze Form und der dringliche Titel machen die Stadt zu einem hörfähigen Gegenüber; das Arrangement verweigert den pastoralen Zufluchtsort, den man von akustischem Folk erwarten könnte.
Waltz of the New Moon
Williamson verwendet die Bezeichnung Walzer locker und bevorzugt Bordun, wiederholte Gitarre und verzierte Stimme. Der Neumond bedeutet Anfang durch teilweise Sichtbarkeit; der Song umkreist eine Abwesenheit, statt ein helles Himmelsbild zu präsentieren.
The Water Song
Wasser erscheint als Klang, Bewegung und Beziehung statt als Landschaft. Zarte Perkussion und ungewöhnliche Resonanzen lassen das Arrangement kippen und fließen, während die Stimmen sein elementares Spiel intim halten.
Three Is a Green Crown
Das zweitlängste Stück des Albums baut um die Zahl drei, Kronensymbolik und anhaltende Instrumentalfarbe eine modale Trance. Wiederholung ist kein Stillstand: Jeder Zyklus verschiebt die Betonung und lässt symbolische Sprache wachsen, ohne sie in einer Lehre aufzulösen.
Swift as the Wind
Heron antwortet auf die vorherige Trance mit kinetischer Verdichtung. Geschlagene und gezupfte Anschläge erzeugen Tempo um die Stimme und machen Schnelligkeit zu einer Eigenschaft des Arrangements statt nur zu einem Vergleich im Titel.
Nightfall
Williamson endet mit einer Darbietung im Maßstab eines Wiegenlieds, in der Gitarre und Sitar ungewöhnliche Intervalle durchlaufen. Die Nacht ist ein allmähliches Zur-Ruhe-Kommen nach Mythen, Zellen und Elementen; die Harmonie verhindert jedoch, dass Ruhe zum vollständigen Abschluss wird.
Wechselnde Formen
Verwandlung, Mythos, urbanes Flehen, elementare Beziehung und Nacht
Das Album erzählt keine durchgehende Geschichte, doch Verwandlung verbindet erfundene Orte, mythische Körper, Zellen, Städte, Elemente und wechselndes Licht. Koeeoaddi There macht den Eintritt sprachlich, The Minotaur's Song die Identität theatralisch und Witches Hat den gewöhnlichen Maßstab magisch. A Very Cellular Song nutzt biologische Teilung als Modell geistiger und musikalischer Verbindung. Mercy I Cry City verhindert, dass die imaginäre Welt der Platte von urbanem menschlichem Bedürfnis davonschwebt.
Mond, Wasser, grüne Krone, Wind und Nacht bilden auf Seite zwei eine elementare Folge, ohne zu einem wörtlichen Naturzyklus zu werden. Der Titel selbst verbindet Tod und Schönheit durch Verwandtschaft statt Gegensatz und lädt zu mehreren Deutungen ein, statt eine Allegorie festzulegen. Humor und Andacht bestehen nebeneinander: Komischer Mythos hebt geistigen Ernst nicht auf, und heilige Entlehnung verbietet kein körperliches Spiel. Der abschließende Einbruch der Nacht sammelt Bewegung in Stille und lässt die Verwandlungen für einen neuen Zyklus verfügbar.
Elektra 7258
Ein Duo vorn, ein Weihnachtstreffen hinten
Die ursprüngliche britische Stereo-Katalognummer lautet Elektra EUKS-7258. Die Vorderseite zeigt Williamson und Heron; das Treffen auf der Rückseite wurde am Weihnachtstag 1967 mit McKechnie, Simpson, Freunden, Kindern und Williamsons Hund fotografiert. Iain Skinner wird für die Fotografie, Osiris Visions für die ursprüngliche Covergestaltung genannt.
Vier Titel stehen auf Seite eins, weil Cellular Song fast dreizehn Minuten dauert; sechs kürzere Stücke füllen Seite zwei. Frühe Pressungen enthielten ein Text- und Creditblatt, wichtig bei einer Platte, deren Wortschöpfungen und ungewöhnliche Instrumente sich beiläufiger Transkription entziehen. Die sichtbare Gemeinschaft auf dem Cover darf nicht mit der genauen Besetzung in den Rillen verwechselt werden.
Ein Top-Five-Album
März 1968: Platz fünf in Großbritannien und Platz 161 in Amerika
Elektra veröffentlichte The Hangman's Beautiful Daughter im März 1968. Es stieg im April in die britischen Albumcharts ein, erreichte Platz fünf und blieb einundzwanzig Wochen gelistet. In den Vereinigten Staaten erreichte es Platz 161; trotz größerer britischer Reichweite blieb der Maßstab dort der Underground.
Das Album erhielt außerdem eine Grammy-Nominierung in der Folk-Kategorie. Radiounterstützung, darunter John Peels Fürsprache, half Musik ohne offensichtliche Popsingle, ein breites LP-Publikum zu erreichen. Rückblickende Kritiken bezeichnen es regelmäßig als zentrale Leistung der Gruppe, obwohl seine nichtlinearen Formen und sein Gesangsstil passivem Hören bewusst Widerstand leisten.
Die dritte Platte
Eine Folkplatte, die Überfluss handgemacht wirken ließ
Die Platte wurde zum Bezugspunkt des psychedelischen Folk, weil sie Folkinstrumentierung erweiterte, ohne nichtbritische Klänge als bloße Dekoration zu behandeln. Ihr Einfluss auf spätere Musiker wird oft mit Robert Plants öffentlicher Bewunderung beschrieben, doch ihre Bedeutung geht über einen berühmten Hörer hinaus. A Very Cellular Song etablierte ein Langformmodell aus verbundenen Episoden, Kanons und Verwandlungen statt einem Rocksolo. The Minotaur's Song zeigte, wie Mythologie zu komischem Ich-Theater statt feierlichem Antiquariat werden konnte.
Die zweite Seite beweist, dass Langform und Miniatur eine gemeinsame ökologische Folge bilden können. Die Produktion bewahrt Intimität, während sie die Ausführenden vervielfacht – ein Gleichgewicht, das spätere Home-Recording- und Freak-Folk-Künstler wiederholt suchten. Die internationalen Bezüge verlangen historisch aufmerksames Hören; Synthese gehört zum Werk, aber keine entlehnte Tonleiter und kein Instrument steht für eine ganze Kultur. Die bleibende Leistung ist diszipliniertes Staunen: Der Überfluss bleibt lesbar, weil jeder Wechsel eine kompositorische Funktion erfüllt.
Originalprogramm
Die Vier-und-sechs-Seiten und Cellular Song als einen Titel bewahren
Das Originalalbum enthält zehn Titel. A Very Cellular Song ist ein durchgehender Titel und beendet Seite eins. Nightfall ist der ursprüngliche Schluss.
Williamson schrieb sieben Songs, Heron drei. Rose Simpson erscheint auf dem Coverfoto, wird aber nicht als Musikerin genannt. Dyble und Thompson singen nur auf The Minotaur's Song. Spätere Remaster fügen dem Originalalbum keinen Anhang hinzu.
Ein Hörweg
Durch erfundene Sprache eintreten und bei Nacht verlassen
- Durch Williamsons Schwelle aus erfundener Sprache eintreten.
- Den Chor des Minotaurus den Mythos gesellig und komisch machen lassen.
- Witches Hat als kleine Tür zu Cellular Song nutzen.
- Den dreizehnminütigen Schluss der ersten Seite nicht unterbrechen.
- Mit dem verdichteten Flehen der Stadt neu beginnen.
- Mond, Wasser und grüner Krone in ihrem jeweils eigenen Tempo folgen.
- Den Wind das Programm in eine unaufgelöste Nacht tragen lassen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Offizielle Albumgeschichte und Katalogkontext — Rhino / Elektra
- Offizielles Digitalprogramm mit zehn Titeln — Apple Music / Elektra
- Originalseiten, Autoren, Besetzung und Produktion — Mainly Norfolk
- Titelcredits und rückblickende Analyse — AllMusic
- Originalveröffentlichung und Titelbeziehungen — MusicBrainz
- Offizielle britische Chartgeschichte — Official Charts Company
- US-Albumchartgeschichte — Billboard