El disco
De un vistazo
- Artista
- The Incredible String Band
- Publicado
- marzo de 1968
- Álbum
- Tercer álbum de estudio
- Temas originales
- Diez
- Sello
- Elektra EUKS-7258
- Productor
- Joe Boyd
Por qué es importante
Psicodelia construida a partir de una escala acústica, no del volumen del rock
The Hangman's Beautiful Daughter demuestra que la escala psicodélica no requería una sección rítmica eléctrica, distorsión de amplificador o una banda de rock convencional. Robin Williamson y Mike Heron crean movimiento orquestal cambiando instrumentos, metros, personajes vocales y secciones de canciones dentro de un pequeño estudio. El disco amplía el vocabulario instrumental internacional de The 5000 Spirits al tiempo que otorga a la forma larga un nuevo papel estructural. A Very Cellular Song ocupa casi la mitad de la primera cara y se mueve a través de material original, canto redondo, un espiritual bahameño y un estribillo devocional final sin dividirse en temas separadas.
Williamson escribe siete composiciones y Heron tres, pero sus métodos contrastantes funcionan como un álbum en lugar de dos portafolios alternos. El canto y los platillos de dedo de Licorice McKechnie añaden una tercera textura humana recurrente; Dolly Collins y David Snell aparecen en papeles locales de teclado, flauta, órgano y arpa. El puesto número cinco en Gran Bretaña del álbum colocó la música acústica altamente individual dentro de las listas de LP convencionales. Su importancia radica tanto en la forma como en el timbre: las canciones proceden por asociación y transformación, pero una disposición cuidadosa mantiene inteligible su aparente libertad.
Londres, 1967-68
La paleta ampliada del segundo álbum se convierte en un lenguaje completo.
The Incredible String Band comenzó como el trío de Edimburgo formado por Williamson, Heron y Clive Palmer y grabó un debut acústico comparativamente directo en 1966. Palmer se fue, mientras Williamson regresaba de viajes con nuevos instrumentos y referencias musicales. Los 5000 Spirits o Layers of the Onion restablecieron el nombre en torno a Williamson y Heron, con invitados como McKechnie y Danny Thompson. A finales de 1967, la escritura del dúo había ido más allá de las estructuras breves de canciones populares hacia episodios vinculados y roles instrumentales cambiantes.
Boyd produjo el tercer álbum en Sound Techniques, donde John Wood grabó y mezcló las sesiones. La sobregrabación permitió a Williamson y Heron tocar muchos instrumentos sin convertir el proyecto en una gran banda permanente. McKechnie participó vocalmente y se convertiría en un miembro cada vez más visible; Rose Simpson aparece en la recopilación del manga pero no recibe crédito musical en este lp. Elektra lanzó The Hangman's Beautiful Daughter en marzo de 1968, sólo unos meses antes de que las sesiones de doble duración Wee Tam and the Big Huge ampliaran el enfoque nuevamente.
Un pequeño conjunto en capas
Dos escritores-instrumentistas, Licorice y tres papeles invitados precisos
Los siete temas de Williamson van desde la invocación de un lenguaje inventado hasta el monstruo cómico, la meditación elemental y la canción de cuna; ninguna voz narrativa los contiene. Su lista de instrumentos funciona como composición: el laúd o el silbido pueden redirigir la geografía de una canción, mientras que el arpa de agua y la percusión alteran el sentido del espacio físico del oyente. Heron escribe menos temas pero controla la forma más grande del álbum, usando órgano, guitarra, sitar y voces en capas para hacer de A Very Cellular Song un viaje continuo. Sus Mercy I Cry City y Swift as the Wind muestran que también puede comprimir la intensidad urbana y el movimiento elemental en formas más cortas.
La voz de McKechnie es parte del tejido del conjunto más que una característica de estrella invitada, especialmente cuando el canto comunitario importa. Collins brinda definición de teclado y claridad de arreglo a pasajes seleccionados; El arpa de Snell sigue siendo un color específico más que una base para todo el álbum. Dyble y Thompson pertenecen sólo al coro ampliado de The Minotaur's Song y no deberían agregarse a la formación permanente. Boyd y Wood hacen que la sobregrabación sea audible como una abundancia artesanal, al tiempo que conservan la presencia cercana y seca de las cuerdas pulsadas y la percusión manual.
Psicodelia de estudio acústico
Intimidad sobregrabada a través del oud, el sitar, el órgano, el arpa y el agua.
Koeeoaddi There comienza con un lenguaje tratado como sonido e imagen, moviéndose a través de cuerdas pulsadas y respiración sin explicar su umbral inventado. The Minotaur's Song utiliza piano, guitarra y un coro de respuesta lleno de gente para convertir el mito clásico en teatro de taberna. Witches Hat contrae el primera cara en una miniatura suspendida antes de que A Very Cellular Song abra su larga cadena de secciones. A Very Cellular Song pasa de la multiplicación microscópica a través de rondas comunitarias, textos devocionales, pulso de órganos y I Bid You Goodnight; el montaje se convierte en crecimiento en lugar de interrupción.
Mercy I Cry City se reinicia tras el cambio de cara con el compacto alegato urbano de Heron. Waltz of the New Moon utiliza zumbidos y adornos vocales en lugar de un patrón de baile convencional. The Water Song hace que los cuencos, la respiración y las imágenes líquidas formen parte de su superficie acústica suavemente inestable. Three Is a Green Crown sostiene un ciclo modal largo, Swift as the Wind acelera el movimiento elemental y Nightfall cierra con delicadeza de tono completo.
Guía de temas
Diez composiciones con un centro celular de trece minutos
Koeeoaddi There
Williamson comienza con un título acuñado que se resiste a la geografía ordinaria. La voz, el silbido y los instrumentos pulsados crean una llegada por acumulación; El significado se siente a través de sonidos e imágenes recurrentes antes de que pueda reducirse a un destino.
The Minotaur's Song
El mítico cautivo canta con cómica importancia personal mientras el piano y la guitarra apoyan una respuesta de canción de bebida. McKechnie, Dyble y Thompson amplían el coro, convirtiendo al monstruo del laberinto en el ruidoso anfitrión de su propia escena de music-hall.
Witches Hat
Una breve miniatura de Williamson ralentiza el álbum hasta dejarlo en una delicada suspensión. El objeto del título se convierte en un punto donde se encuentran la escala doméstica y la asociación mágica; El escaso arreglo deja más desconocido que la actuación pública del monstruo anterior.
A Very Cellular Song
La composición de trece minutos de Heron trata la célula como organismo, coro y método estructural. Las secciones dividen, se repiten y combinan; órgano, sonoridad tipo gimbri, percusión manual, la adaptación bahameña I Bid You Goodnight y una coda devocional convierten elementos originales y prestados en una pista continua.
Mercy I Cry City
Heron abre el lado dos reemplazando la expansión microscópica con una dirección urbana comprimida. Su forma breve y su título urgente hacen de la ciudad una entidad capaz de escuchar, mientras que el arreglo rechaza el refugio pastoral que se espera del folk acústico.
Waltz of the New Moon
Williamson usa la etiqueta de vals libremente, favoreciendo el zumbido, la guitarra repetida y la voz ornamentada. La luna nueva significa comenzar con visibilidad parcial; la canción gira en torno a una ausencia en lugar de presentar una imagen celestial brillante.
The Water Song
Se aborda el agua como sonido, movimiento y relación en lugar de paisaje. La delicada percusión y las resonancias inusuales hacen que el arreglo parezca inclinarse y fluir, mientras que las voces mantienen íntimo su juego elemental.
Three Is a Green Crown
La segunda pieza más larga del álbum construye un trance modal alrededor del número tres, imágenes de la corona y un color instrumental sostenido. La repetición no es estancamiento: cada ciclo cambia de énfasis, permitiendo que el lenguaje simbólico se junte sin resolverse en una sola doctrina.
Swift as the Wind
Heron responde al trance anterior con compresión cinética. Los ataques martillados y punteados crean velocidad alrededor de la voz, haciendo de la rapidez una propiedad del arreglo y no una mera comparación en el título.
Nightfall
Williamson termina con una interpretación a escala de canción de cuna en la que la guitarra y el sitar se mueven a través de intervalos inusuales. La noche es un asentamiento gradual tras los mitos, células y elementos del álbum, pero la armonía impide que el descanso se convierta en un cierre total.
Cambiando de forma
Transformación, mito, alegato urbano, relación elemental y noche.
El álbum no tiene una historia continua, sino que la transformación vincula lugares inventados, cuerpos míticos, células, ciudades, elementos y luces cambiantes. Koeeoaddi There hace la entrada lingüística; The Minotaur's Song hace que la identidad sea teatral; Witches Hat hace que la escala ordinaria sea mágica. A Very Cellular Song trata la división biológica como modelo de conexión espiritual y musical. Mercy I Cry City evita que el mundo imaginativo del disco flote libre de las necesidades humanas urbanas.
La luna, el agua, la corona verde, el viento y la noche forman una secuencia elemental del segunda cara sin convertirse en un ciclo natural literal. El título en sí une la muerte y la belleza a través de una relación familiar en lugar de una oposición, invitando a varias interpretaciones en lugar de declarar una alegoría. El humor y la devoción coexisten: el mito cómico no anula la seriedad espiritual y el préstamo sagrado no prohíbe el juego corporal. Nightfall reúne el movimiento en silencio mientras deja las transformaciones del álbum disponibles para otro ciclo.
Electra 7258
Un dúo delante, una reunión navideña detrás.
El número de catálogo del estéreo original del Reino Unido es Elektra EUKS-7258. El frente presenta a Williamson y Heron, mientras que la reunión del reverso fue fotografiada el día de Navidad de 1967 con McKechnie, Simpson, amigos, niños y el perro de Williamson. A Iain Skinner se le atribuye la fotografía y a Osiris Visions el diseño de la portada original.
Cuatro temas ocupan la cara uno porque A Very Cellular Song dura casi trece minutos; seis piezas más cortas llenan el lado dos. Un inserto de letra y créditos acompañó a las primeras ediciones, importante para un disco cuyas palabras acuñadas e instrumentos inusuales resisten una transcripción casual. La comunidad visual en la portada no debe confundirse con la lista exacta de actuaciones en los surcos.
Un álbum entre los cinco primeros
Marzo de 1968: número cinco en Gran Bretaña y número 161 en Estados Unidos
Elektra lanzó The Hangman's Beautiful Daughter en marzo de 1968. Entró en la lista de álbumes británica en abril, alcanzó el puesto número cinco y permaneció en la lista durante veintiún semanas. En Estados Unidos alcanzó el puesto 161, preservando la escala underground de la banda allí a pesar de un mayor alcance británico.
El álbum también recibió una nominación al Grammy en la categoría folk. El apoyo de la radio, incluida la defensa de John Peel, ayudó a que la música sin un sencillo pop obvio llegara a una amplia audiencia de LP. Las revisiones retrospectivas lo identifican regularmente como el logro central del grupo, aunque sus formas no lineales y su forma vocal siguen siendo deliberadamente resistentes a la escucha pasiva.
El tercer registro
Un disco folk que hizo que el exceso pareciera hecho a mano
El disco se convirtió en un punto de referencia para el folk psicodélico porque amplió la instrumentación folk sin tratar los sonidos no británicos como mera decoración. Su influencia en los músicos posteriores a menudo se expresa a través de la admiración pública de Robert Plant, pero la importancia del álbum excede a la de cualquier oyente famoso. A Very Cellular Song estableció un modelo de larga duración basado en episodios vinculados, rondas y transformaciones en lugar de un solo de rock. The Minotaur's Song mostró cómo la mitología podía convertirse en teatro cómico en primera persona en lugar de material solemne de anticuario.
El segunda cara demuestra que la forma extendida y la miniatura pueden compartir una secuencia ecológica. La producción preserva la intimidad al tiempo que multiplica a los artistas, un equilibrio que más tarde los artistas de grabación casera y folk freak buscarían repetidamente. Sus referentes internacionales exigen una escucha históricamente atenta; La síntesis es parte del trabajo, pero ninguna escala o instrumento prestado representa una cultura completa. El logro duradero es el asombro disciplinado: la abundancia sigue siendo legible porque cada cambio tiene una función compositiva.
Programa original
Conservar los cuatro/seis lados y A Very Cellular Song como una sola pista
El álbum original contiene diez temas. A Very Cellular Song es una pista continua. Cierra el cara uno. Nightfall es el final original.
Williamson escribió siete canciones y Heron tres. Rose Simpson aparece en la imagen de la portada pero no está acreditada como intérprete. Dyble y Thompson cantan sólo en The Minotaur's Song. Las remasterizaciones posteriores no agregan un apéndice del lp original.
Un camino de escucha
Entrar por lenguaje inventado y salir al caer la noche.
- Entra por el umbral del lenguaje inventado de Williamson.
- Deja que el coro de The Minotaur's Song haga que el mito sea social y cómico.
- Usa Witches Hat como la pequeña puerta a A Very Cellular Song.
- No interrumpas el final del primera cara de trece minutos.
- Comienza con la súplica concentrada de la ciudad.
- Sigue Waltz of the New Moon, The Water Song y Three Is a Green Crown a sus diferentes velocidades.
- Deja que Swift as the Wind conduzca el programa hasta el Nightfall no resuelto.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historial del álbum oficial y contexto del catálogo — Rhino / Elektra
- Programa digital oficial de diez temas — Apple Music / Elektra
- Caras originales, escritores, personal y producción - Principalmente Norfolk
- Créditos de la pista y análisis retrospectivo — AllMusic
- Relaciones entre lanzamientos originales y temas — MusicBrainz
- Historial oficial de las listas del Reino Unido — Compañía de listas oficiales
- Historia de las listas de álbumes de EE. UU. — Billboard