Pink Floyd

Przegląd

Pink Floyd niejednokrotnie zmieniał swoją tożsamość. Syd Barrett ukształtował zwarte piosenki i otwarte improwizacje pierwszego okresu. Po dołączeniu Davida Gilmoura w 1968 roku Gilmour, Roger Waters, Richard Wright i Nick Mason wypracowali wspólny język poprzez muzykę filmową, rozbudowane utwory koncertowe i coraz ściślej kontrolowaną pracę studyjną. W latach 1970. Waters stał się głównym autorem tekstów i siłą koncepcyjną, lecz płyty nadal opierały się na melodyjnej gitarze Gilmoura, harmonii Wrighta i cierpliwym wyczuciu skali Masona. Po odejściu Watersa w 1985 roku Gilmour poprowadził trzeci etap, który przyniósł dwa kolejne albumy studyjne i wielkie trasy. Ujęcie tej historii jako kilku nakładających się składów wyjaśnia katalog lepiej niż podział na zaledwie dwa zespoły.

Powstanie i historia

Waters, Wright i Mason poznali się podczas studiów architektonicznych w Regent Street Polytechnic i grali w kilku wcześniejszych składach. Barrett dołączył w 1965 roku do grupy, która stała się Pink Floyd, i nadał jej nazwę, łącząc nazwiska bluesmanów Pinka Andersona i Floyda Councila. Jesienią 1966 roku zespół zajmował centralne miejsce w londyńskim podziemiu, wykorzystując projekcje, oświetlenie i rozbudowane utwory w klubach, między innymi UFO Club. EMI wydała prowadzony przez Barretta debiut The Piper at the Gates of Dawn w sierpniu 1967 roku. David Gilmour dołączył w styczniu 1968 roku; pięcioosobowy skład przetrwał zaledwie kilka występów, po czym zespół kontynuował działalność bez Barretta.

Kwartet osiągnął najbardziej zespołowy i komercyjnie udany okres od Meddle przez The Dark Side of the Moon i Wish You Were Here. Autorstwo Watersa stawało się następnie coraz bardziej dominujące na Animals, The Wall i The Final Cut; Wright odszedł podczas powstawania The Wall, a Waters odszedł po The Final Cut. Gilmour i Mason kontynuowali działalność Pink Floyd; Wright wrócił najpierw jako muzyk wspierający, a później jako członek zespołu. Klasyczna czwórka spotkała się jeszcze raz podczas Live 8 w 2005 roku. Wright zmarł w 2008 roku; The Endless River przetworzył później materiał z 1993 roku z sesji do Division Bell jako hołd dla niego. W 2022 roku Gilmour i Mason wydali „Hey Hey Rise Up” z Andrijem Chływniukiem, wspierając pomoc humanitarną dla Ukrainy.

Brzmienie i styl

Wczesny Pink Floyd zestawiał zwarte, obrazowe piosenki Barretta z wykonaniami rozwijanymi poprzez sprzężenie zwrotne, organy Farfisa, opóźnienie taśmowe i ruch przestrzenny. Kwartet po odejściu Barretta zachował tę uwagę poświęconą przestrzeni, lecz zmienił jej gramatykę. Mason potrafił utrzymywać wolny puls bez odbierania mu życia; Wright przechodził między fortepianem, organami Hammonda i Farfisa, syntezatorami oraz harmonią wokalną; Gilmour budował partie gitary na podtrzymaniu dźwięku, podciągnięciach i melodycznej oszczędności. Bas Watersa często pozostawał celowo prosty, podczas gdy jego pisarstwo łączyło prywatny lęk z instytucjami, wojną, klasą i presją przemysłu muzycznego.

Studio stało się instrumentem, a nie etapem wygładzania. Pętle taśmowe, efekty musique concrète, głosy mówione, sekwencje syntezatorowe i starannie zaprojektowane przejścia przekształcały pojedyncze piosenki w argumenty rozciągnięte na cały album. Na scenie kwadrofonia, okrągłe ekrany, nadmuchiwane obiekty i architektoniczne dekoracje rozwijały to samo zainteresowanie skalą. Widowisko ma znaczenie, lecz jeszcze ważniejszy jest kryjący się pod nim kontrast: długie odcinki cierpliwego oczekiwania sprawiają, że pojedyncze wejście gitary, zmiana wokalu lub efekt dźwiękowy nabierają niezwykłej wagi.

Dlaczego wciąż są ważni

Znaczenie Pink Floyd opiera się na kilku osiągnięciach, których nie można przypisać jednemu liderowi. Pisarstwo Barretta pozostaje fundamentem brytyjskiego rocka psychodelicznego; klasyczny kwartet pokazał, jak materiał można przekształcać podczas publicznych wykonań, zanim stanie się precyzyjnie ułożonym albumem studyjnym; koncepcyjne płyty prowadzone przez Watersa łączyły osobistą pamięć z wielkimi strukturami politycznymi; a późniejszy zespół Gilmoura dowiódł, że katalog może trwać przy innym rozłożeniu autorstwa. The Dark Side of the Moon pozostaje najdłużej notowanym albumem w historii Billboard 200, lecz sama długowieczność nie wyjaśnia wpływu. Głębszym dziedzictwem jest metoda: dźwięk, obraz, inscenizacja i kolejność mogą nieść tę samą ideę bez poświęcania zapadających w pamięć piosenek.

Źródła i dalsza lektura

• Oficjalna biografia Pink Floyd — powstanie, zmiany składu, Live 8 i główne okresy twórcze.
• Oficjalna oś czasu z 1968 roku — występy pięcioosobowego składu i przejście od Barretta do Gilmoura.
• The Piper at the Gates of Dawn — pierwotny program brytyjski, okres nagrań i produkcja.
• The Dark Side of the Moon — rozwój koncertowy, sesje i pierwotna dziesięcioutworowa sekwencja.
• Wish You Were Here — nieobecność, krytyka branży, Barrett i oprawa Hipgnosis.
• Animals — wcześniejsze utwory koncertowe, orwellowska koncepcja i pięcioutworowy program.
• Obscured by Clouds — zamówienie związane z La Vallée i dwutygodniowa sesja we Francji.
• The Endless River — źródłowe sesje z 1993 roku i hołd dla Richarda Wrighta.
• Oficjalne archiwum wiadomości Pink Floyd — „Hey Hey Rise Up” i jego cel humanitarny.

Przewodnik po rocku progresywnym.