本文へ移動 Pink Floyd — サイケデリック/プログレッシブ・ロック
サイケデリック/プログレッシブ

Pink Floyd

ロンドンのサイケデリアから、スタジオで構築したコンセプト作品と巨大なライヴ音響へ。

London、英国出身地
1965結成
サイケデリック/プログレッシブ・ロックジャンル
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概要

Pink Floydは何度も姿を変えた。初期はSyd Barrettが簡潔な曲と開放的な即興演奏を形づくった。David Gilmourが1968年に加わると、Gilmour、Roger Waters、Richard Wright、Nick Masonは映画音楽、長編ライヴ曲、次第に統制を強めるスタジオ制作を通じて集団的な言語を発展させた。1970年代にはWatersが主要作詞者/概念上の推進力となったが、作品はなおGilmourの旋律的ギター、Wrightの和声、Masonの辛抱強い尺度感覚に依存した。Watersが1985年に去った後、Gilmourは第3期を率い、さらに2作のスタジオ作品と大規模な巡業を実現した。歴史を重なり合う複数の編成として捉える方が、二つのバンドにだけ分けるよりカタログを正確に説明できる。

1973年、ロンドンのEarls Courtで演奏するPink Floyd
1973年5月18日、ロンドンのEarls Courtで演奏するPink Floyd。 写真:Tim Duncan / Wikimedia Commons · CC BY 3.0 · WebPへ変換

結成と歴史

Waters、Wright、MasonはRegent Street Polytechnicで建築を学ぶ中で出会い、複数の先行編成で演奏した。Barrettは1965年、Pink Floydとなるグループへ加わり、ブルース奏者Pink AndersonとFloyd Councilの名を組み合わせて名称を与えた。1966年秋にはロンドンの地下音楽圏の中心となり、UFO Clubなどで投影、照明、長編曲を用いた。EMIはBarrett主導のデビュー作The Piper at the Gates of Dawnを1967年8月に発売。David Gilmourは1968年1月に加入し、5人編成はわずかな公演だけ続いた後、Barrett抜きで活動を継続した。

4人編成は『Meddle』からThe Dark Side of the MoonWish You Were Hereにかけて、共同性と商業的成功の頂点を築いた。その後、Watersの著作上の支配力はAnimals、『The Wall』とThe Final Cutで強まった。Wrightは『The Wall』の制作中に去り、WatersはThe Final Cutの後に脱退した。GilmourとMasonがPink Floydを継続し、Wrightはまず補助奏者、後にメンバーとして復帰した。古典的4人は2005年のLive 8で一度だけ再結集。Wrightは2008年に死去し、『The Endless River』は後に1993年の『Division Bell』のセッション素材を彼への追悼として作り直した。2022年、GilmourとMasonはAndriy Khlyvnyukと「Hey Hey Rise Up」を発表し、ウクライナの人道支援を後押しした。

サウンドとスタイル

初期Pink Floydは、Barrettの簡潔で像に富む曲を、フィードバック、Farfisaオルガン、テープ・ディレイ、空間移動へ伸びる演奏と並べた。Barrett後の4人編成は空間への注意を保ちながら文法を変えた。Masonは遅い脈動を停滞させず維持し、Wrightはピアノ、Hammondオルガン、Farfisa、シンセサイザー、ヴォーカル・ハーモニーを行き来し、Gilmourはサステイン、ベンド、旋律的な抑制を軸にギター・パートを築いた。Watersのベースは意図的に簡素なことが多く、曲作りは私的な恐れを制度、戦争、階級、音楽産業の圧力へ結んだ。

スタジオは磨き上げる工程でなく一つの楽器になった。テープ・ループ、ミュジーク・コンクレートの効果、話し声、シンセサイザー・シーケンス、慎重に設計された移行が、個々の曲を作品全体に及ぶ論証へ変えた。舞台では4チャンネル音響、円形スクリーン、膨張物、建築的セットが同じ尺度への関心を拡大した。スペクタクルは重要だが、その下の対照はさらに重要だ。長い忍耐の時間により、一度のギター登場、声の変化、効果音が異例の重みを持つ。

メンバー 録音上の中核メンバーと在籍期 Syd Barrett(ギター、主唱;1965〜1968年)、Roger Waters(ベース、歌;1965〜1985年)、David Gilmour(ギター、歌;1968年以降)、Richard Wright(鍵盤、歌;1965〜1979年、および1990年代の録音/巡業)、Nick Mason(ドラム;1965年以降)。Bob Kloseは最初の発売録音より前、1965年初頭の編成でギターを弾いた。後年は法的地位と巡業上の立場が変化したため、ここでの日付は一つの途切れない在籍表でなく音楽史を示す。

必聴アルバム

Columbia/EMI · 1967年8月英国発売

Barrettが全編に参加する唯一のPink Floyd作品で、簡潔な人物描写の曲をライヴ・グループの長編語法へ結ぶ。Norman Smithの制作は「Lucifer Sam」「Matilda Mother」「Bike」の輪郭を鋭く保ち、「Interstellar Overdrive」ではギター、オルガン、ベース、ドラムを歌曲形式から離れさせる。英国盤に同時期のシングル「See Emily Play」は入らず、後年版と米国初版では境界が異なる。

主要曲:Astronomy Domine · Interstellar Overdrive · Bike

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Harvest · 1973年原盤

Abbey Roadでの最終セッション前に公演で発展した作品は、連結する10曲を、時間、労働、金、死、精神的圧力の循環へ変える。テープ・ループ、シンセサイザー、時計、インタビュー、Alan Parsonsの録音技術が、装飾に感じられない移行を支える。「Time」はWrightとGilmour双方の声へ空間を与え、「Money」は変拍子を即座に理解させ、「Eclipse」はWatersの反復する関心を共同体の終幕へ集める。

主要曲:Speak to Me · Money · Eclipse

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Harvest · 1975年9月英国発売

不在が二つの主題を結ぶ。元のバンドから遠ざかったBarrettと、芸術から人間的接触を奪い得るレコード産業の機構だ。「Shine On You Crazy Diamond」の前後半が作品を囲み、「Welcome to the Machine」はリズム隊を加工したシンセサイザーへ置き換える。Roy Harperの客演歌唱により「Have a Cigar」は商品内部から話す業界の声に聞こえる。題名曲は喪失を解決せず、アコースティックな近さを取り戻す。

主要曲:Shine On You Crazy Diamond (Part 1–5) · Wish You Were Here · Have a Cigar

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さらに深く聴く作品

Animals

1977

先行する二つの公演曲はWatersの社会寓話の中で「Dogs」と「Sheep」になり、その間に「Pigs (Three Different Ones)」を置き、短い「Pigs on the Wing」がLPを囲む。Gilmourのギターと「Dogs」の共作は長いA面を音楽的に動かし続け、B面ではWrightの鍵盤、ヴォコーダー、加工した動物音が冷たい政治的風景の一部になる。

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Waters在籍時最後のPink Floydスタジオ作であり、Wright不参加の唯一の作品は、『The Wall』から未使用素材を取り込み、Falklands紛争とWatersの父の記憶が形づくる戦後の曲順へ展開する。Michael Kamenの管弦楽化とHolophonic音響設計は抑制を映画的にし、Gilmourのギターは編曲を定義せず選択的に現れる。

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Barbet Schroederの映画『La Vallée』のためパリ近郊で約2週間録音されたこのサウンドトラックは、バンドがすでに初期版『Dark Side』組曲を演奏する中で簡潔な曲へ戻る。GilmourとWrightは「Burning Bridges」「Mudmen」「Stay」で作曲と歌を分け合い、「Free Four」はWatersの死と戦争の主題を異例に直接的なポップ形式へ持ち込む。

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今なお重要な理由

Pink Floydの重要性は、一人の指導者だけに属さない複数の達成にある。Barrettの曲作りは英国サイケデリック・ロックの基礎であり、古典的4人編成は素材を公開演奏で改訂してから緊密な曲順のスタジオ作品へできると示した。Waters主導のコンセプト作は個人的記憶を大きな政治構造へ結び、後年のGilmour主導期は異なる著作バランスでもカタログを継続できると証明した。そしてThe Dark Side of the MoonはBillboard 200史上最長のチャート在籍作品であり続けるが、長さだけでは影響を説明できない。より深い遺産は方法にある。記憶に残る曲を犠牲にせず、音、像、舞台演出、曲順のすべてが同じ着想を運べる。

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