The Byrds

Огляд

The Byrds поєднали піснярство й репертуар фолкового відродження з форматом та впливом рокгурту. Електричний дванадцятиструнний Rickenbacker Roger McGuinn і тісні вокальні гармонії гурту надали раннім платівкам одразу впізнаваної поверхні; оригінальні пісні Gene Clark та їхні перетворення матеріалу Bob Dylan, Pete Seeger й інших дали цьому звучанню зміст. Каталог не стояв на місці: між 1965 і 1968 роками гурт перейшов від фолк-року до модальних, психоделічних і студійних експериментів, а потім здійснив тривалий поворот до кантрі.

Формування й історія

McGuinn і Gene Clark почали разом писати й виступати в Лос-Анджелесі 1964 року; до них приєднався David Crosby, а Chris Hillman і Michael Clarke завершили склад із п’яти осіб. Clark швидко став найпліднішим оригінальним автором гурту. Їхня електрична версія «Mr. Tambourine Man» дісталася першого місця і у Сполучених Штатах, і у Великій Британії 1965 року, а однойменний альбом — сьомого місця у Британії. Цей прорив зробив The Byrds однією з найясніших ланок між американським фолковим відродженням і звучанням британського вторгнення.

Clark залишив концертний склад 1966 року, а Crosby звільнили під час складних сесій 1967-го, що стали The Notorious Byrd Brothers. Для Sweetheart of the Rodeo, Chris Hillman і новоприбулий Gram Parsons допомогли рішуче спрямувати репертуар та аранжування до кантрі. Parsons пішов 1968 року; пізніший склад довкола McGuinn і гітариста Clarence White провів гурт крізь широкі гастролі й записи до 1973-го. Того року оригінальна п’ятірка возз’єдналася для одного останнього студійного альбому.

Звучання й стиль

Ранні платівки врівноважують стислі дзвінкі дванадцятиструнні фігури McGuinn із триголосою гармонією й короткими щільно аранжованими піснями. Піснярство Gene Clark дає значну частину емоційної ваги на Mr. Tambourine Manа інтерпретації Dylan гуртом показують, наскільки радикально аранжування може змінити знайомий матеріал. У «Eight Miles High» модальні гітарні лінії та відкритіша ритмічна конструкція розширили цю лексику; Fifth Dimension розміщує цей експеримент поруч зі стислим попом і науково-фантастичною образністю.

The Notorious Byrd Brothers ставиться до студії як до інструмента, поєднуючи фазовані фактури, ранній синтезатор Moog, педальну слайд-гітару й нашаровані вокальні аранжування. Sweetheart of the Rodeo знову змінює центр тяжіння: скрипка, банджо, мандоліна, фортепіано й педальна слайд-гітара підтримують стандарти кантрі та пісні Dylan і Parsons. Епоха Clarence White принесла гострішу концертну атаку: робота White на Telecaster і StringBender зробила пізніший гурт м’язистішим, не усуваючи дванадцятиструнної ідентичності McGuinn.

Чому вони досі важливі

The Byrds не були єдиними винахідниками фолк-року, психоделії чи кантрі-року, але були незвично помітними й впливовими учасниками кожного розвитку. Їхній успіх 1965 року продемонстрував, як фолковий репертуар може діяти як електричний поп; «Eight Miles High» та альбоми 1966–68 років розширили можливості американського психоделічного року; Sweetheart of the Rodeo дав рок-аудиторії тривале знайомство з репертуаром кантрі й нешвілльськими музикантами. Модель дзвінкої дванадцятиструнної гітари й тісної гармонії лишилася чутною в пізнішому гітарному попі, а Hillman і Parsons перенесли кантрі-нитку до Flying Burrito Brothers. Важливість гурту полягає в його повторному перевинайденні не менше, ніж у будь-якому окремому звучанні.