Найрадикальнішим наслідком punk стало те, що музиканти перестали підкорятися самому punk
Чиста версія rock history каже, що music 1970s стала bloated, punk скоротив усе до трьох акордів, а за рік історія вже перейшла до new wave і MTV. Rip It Up and Start Again Simon Reynolds займає відсутню територію між цими slogans. Охоплюючи 1978–1984 роки, книга слідує за Public Image Ltd., Joy Division, Talking Heads, Gang of Four, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, the Fall, Scritti Politti, Devo, the Human League, Associates, Orange Juice, Postcard Records, New Pop і значно більшою мережею musicians, які поглинали dub, funk, disco, krautrock, electronics, industrial noise, art-school theory і independent-label practice.
Central argument beautifully paradoxical: найбільш radical legacy punk полягала не в indefinite continuation first-wave punk style. Вона полягала в permission почати знову. Щойно musicians прийняли idea, що old rock conventions можна reject, не було жодної причини робити sacred і нові conventions. Post-punk починається там, де діти punk обертають rebellion назад проти самого punk.
Попередження щодо видання є частиною рекомендації, а не бібліографічною педантичністю
Це одна з рідкісних Reading Room titles, де два поширені English-language editions містять materially different amounts книги. Original 2005 UK Faber edition є full text, з 577 numbered pages plus front matter and illustrations; частина retail catalogues рахує total physical pagination у low six hundreds. US Penguin edition 2006 року має 432 pages і є substantially abridged, із матеріалом removed або condensed.
RetroForge має зробити цю різницю visible біля retailer buttons, бо choice змінює, скільки history Reynolds отримує reader. AmeriCan edition залишається legitimate й може бути convenient або inexpensive, але має бути labelled abridged. Для Dutch або broader European audience з reasonable access до Faber stock full UK edition є editorial default. Це саме той тип guidance, який affiliate page має давати, замість того щоб ховатися за listing, що ranks first.
Public Image Ltd. майже відразу демонструють thesis
John Lydon міг роками виконувати variations Johnny Rotten після collapse Sex Pistols. Public Image Ltd. зробили щось значно цікавіше. Guitar Keith Levene часто уникає conventional rock riffing, bass Jah Wobble глибоко черпає з dub, а studio стає space structural experimentation замість place для capture fast band playing live. Metal Box звучить як attack на припущення, що punk мусить означати short, direct guitar songs.
Reynolds використовує PiL як один із найчіткіших examples punk as permission rather than prescription. Band зберігає confrontation, водночас dismantling sonic formula, через яку confrontation спочатку стало recognizable. Цей move історично decisive. Post-punk не відкидає rupture punk; він питає, чому rupture має негайно затвердіти в another genre rulebook.
Dub, funk і disco руйнують білий rock family tree
Однією з greatest strengths книги є відмова пояснювати post-punk як guitar music, що internally розвивається з punk. Jamaican dub і reggae принесли bass, space, echo, studio manipulation і fundamentally different understanding recorded versions, тоді як funk і disco запропонували rhythmic languages, пов’язані з dance music і Black American culture. Post-punk artists могли відкидати classic white rock і водночас eagerly borrow із traditions поза ним.
Це створює значно honest influence network. PiL природно веде до dub; clipped guitars Gang of Four мають більше сенсу поруч із funk; Talking Heads розширюються через rhythmic і studio ideas, які не можна пояснити punk genealogy alone. RetroForge має exploit ці connections замість filing кожного artist під one "post-punk" shelf. Genre стає useful, коли identify meeting place, а не стирає roads, що в нього ведуть.
Krautrock повертається як future через rediscovery recent past
Can, Neu!, Kraftwerk та інші German experimental artists стають major reference points для musicians, які хотіли alternatives і traditional rock, і first-wave punk. Repetition, motorik rhythm, electronic texture, anti-blues aesthetics і studio experimentation пропонували vocabulary, здатну здаватися futuristic у 1979 році, хоча records, що надихали, часто були зроблені years earlier.
Це створює один із strongest loops у всій Reading Room. Early krautrock books напряму з’єднуються з Reynolds, бо influence не рухається вперед по straight chronological line. British band 1979 року може відкрити German album 1972 року й побудувати щось, що стане influential у 1980s. Archive дозволяє musicians рухатися назад, щоб рухатися forward. Post-punk сповнений такого temporal recycling, і саме тому стає значно interesting, коли genre history трактують як web.
Manchester перетворює industrial geography на sound і design
Joy Division і Factory Records дають ще один major centre книги. Post-industrial landscape Manchester стає частиною cultural frame навколо band, але Reynolds не потребує зводити music до direct sonic photograph ruined factories. Production Martin Hannett створює artificial sense space і separation, дуже відмінний від raw live impact band, а Peter Saville дає Factory controlled modernist visual identity, далеку від torn-paper language punk.
Catalogue numbering label і design systems перетворюють administration на частину artwork, знову доводячи, що post-punk працює одночасно через records, graphics, venues і organisations. Punk порвав brochure; Factory спроєктувала іншу з extraordinary severity. Тут album-art branch Reading Room зустрічається із social history label, і relationship відчувається natural, бо visual system допомагала визначати, як music received.
Industrial music веде permission post-punk за межі conventional band form
Throbbing Gristle і Cabaret Voltaire штовхають history у бік tape, electronics, noise, performance art і provocation. Term industrial отримує і sonic, і social resonance, описуючи music, associated із mechanical hostility, водночас emerging з post-industrial conditions і broader artistic interest у systems power, media і taboo. Reynolds трактує цей material як central branch, а не fringe decoration.
Ця seriousness корисна, бо industrial music later feed electronic dance culture, alternative rock і numerous extreme subcultures. Вона також потребує caution навколо transgression. Shocking imagery може expose repression або показувати, як media працюють; може й стати lazy spectacle, що залежить від припущення, ніби offence автоматично radical. Historical context має значення, і Reynolds дає достатньо context, щоб readers могли відрізняти provocation as method від provocation as self-congratulation.
Talking Heads представляють інший вихід із punk через studio
Talking Heads почали всередині New York CBGB environment, але розвинулися далеко за minimal early-band format. Collaboration Brian Eno стає особливо important, коли group рухається до denser rhythmic structures, studio looping і broader influences. До Remain in Light funk, African musical ideas і constructed repetition трансформували relationship band із власними punk-era beginnings.
Trajectory exemplifies thesis Reynolds, бо music більше не мусить звучати як punk, щоб лишатися part historical aftermath punk. Useful continuity є methodological: question inherited assumptions, rebuild system і keep moving. Це також пояснює, чому post-punk лишається frustratingly broad label. Поле частково об’єднує refusal, а refusal природно породжує різні sonic results.
Scritti Politti змушують ideology зіткнутися з pop ambition
Scritti Politti пропонують один із найбільш intellectually revealing transformations книги. Early material emerging із DIY culture і political theory, questioning conventional production, ownership і rock structures. Green Gartside later рухається до exquisitely polished pop, створюючи problem для any history, яка припускає, що underground roughness automatically radical, а mainstream production automatically surrender.
Later idea Reynolds про New Pop частково виростає з цього collision. Чи можуть musicians використовувати chart form, advanced production і major-label resources deliberately, а не трактувати commercial success як ideological defeat? Question мала значення протягом 1980s і ніколи не отримала one answer. Suspicion post-punk до rock orthodoxy могло вести або до greater austerity, або до strategic embrace pop machinery. Обидва routes починаються з dissatisfaction inherited rules.
New Pop замінює сіру austerity кольором, не скасовуючи experimental inheritance
ABC, the Human League, Associates та інші artists демонструють turn до New Pop, де synthesizers, drum machines, video і chart ambition стають compatible з musicians, що emerged from або alongside post-punk experimentation. Falling equipment prices і changing studio technology роблять electronic production дедалі accessible, тоді як television і music video змінюють relationship між sound і image.
Reynolds не представляє це як simple betrayal. Це ще одна mutation, і це enormously important для RetroForge, бо напряму з’єднує synthesizer histories із scenes і audiences. Technology стає music history лише тоді, коли люди використовують її в particular cultural conditions. Electronic instruments із previous books тепер отримують social destination у 1980s замість floating in hardware museum.
У чому книга особливо сильна
Connections є greatest strength книги. Reynolds розуміє genres як networks influences, technologies, economic structures і ideas, дозволяючи krautrock, dub, funk, disco, punk, industrial music і synth-pop співіснувати всередині one historical argument. Scale дає less famous artists достатньо room, щоб matter поруч із Joy Division і Talking Heads, а prose лишається energetic, а не retreating у purely academic language.
Книга також rescued period, яку older histories часто compressed між dramatic arrival punk і supposedly commercial 1980s. Коли missing middle відновлено, обидва decades виглядають інакше. Punk стає less final, а 1980s less shallow.
Обмеження
Reynolds має strong tastes, і weighting це відображає. Important bands отримують less attention, ніж очікує частина readers, тоді як particular experimental lineages dominate interpretation post-punk. The Cure і Siouxsie and the Banshees, наприклад, не займають стільки space, скільки їхні later reputations могли б підказати. Жодна six-hundred-page genre history не може бути complete, особливо коли genre itself defined partly through mutation.
Edition problem додає ще одну practical complication, бо readers, які цитують page numbers між UK і US copies, можуть працювати не лише з different pagination, а з materially different text. Це ще одна причина clearly identify full Faber edition на public page, а не трактувати format як cosmetic.
Кому варто прочитати?
Кожен, хто завершив England's Dreaming і хоче знати, що відбувається, коли punk сам стає convention, має продовжити тут. Krautrock fans відкриють later life German experimental ideas; synth enthusiasts отримають social context; industrial, Factory і post-punk listeners отримають large connective history; а люди, які уявляють, що 1980s починаються з hairspray і gated drums, можуть побачити decade completely rearranged.
Примітка щодо видання
Рекомендовано: UK Faber original/full edition, 2005, ISBN 9780571215690, 577 numbered pages plus front matter/illustrations.
US: Penguin, 2006, ISBN 9780143036722, 432 pages, abridged.
Робіть distinction visible біля affiliate buttons.
Знайти примірник
Рекомендація за замовчуванням: full UK/Faber edition.