Punkの最もradicalな結果は、musicianがpunkそのものへ従うのをやめたことだった
rock historyのclean versionでは、1970s musicがbloatedになり、punkがすべてをthree chordsへ縮め、一年後にはstoryがnew waveとMTVへ進んだことになっている。Simon ReynoldsのRip It Up and Start Againは、そのslogan同士の間に消えたterritoryを扱う。1978から1984をcoverし、Public Image Ltd.、Joy Division、Talking Heads、Gang of Four、Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire、the Fall、Scritti Politti、Devo、the Human League、Associates、Orange Juice、Postcard Records、New Pop、そしてdub、funk、disco、krautrock、electronics、industrial noise、art-school theory、independent-label practiceを吸収したはるかに大きなmusician networkを追う。
central argumentは美しいparadoxである。punkの最もradicalなlegacyはfirst-wave punk styleを永遠に続けることではなかった。もう一度始めてよいというpermissionだったのだ。old rock conventionをrejectできるとmusicianが認めたなら、新しいconventionをsacredにする理由もない。post-punkはpunkのchildrenがrebellionをpunkそのものへ向け返すところから始まる。
Edition warningはbibliographic fussinessではなくrecommendationそのものの一部
Reading Roomの中でも珍しく、common English-language editionsの二つでbookの量がmaterially differentになるtitleである。original 2005 UK Faber editionがfull textで、577 numbered pages plus front matter / illustrations。一部retail catalogueではtotal physical paginationをlow six hundredsに数える。2006 US Penguin editionは432 pagesで、materialがremove / condenseされたsubstantially abridged版である。
RetroForgeはretailer buttonの横でこのdifferenceをvisibleにすべきだ。choiceによってreaderが受け取るReynoldsのhistoryの量が変わるからである。AmeriCan editionもlegitimateで、便利／安価な場合があるが、abridgedとlabelすべきだ。Faber stockへ比較的accessしやすいDutch / broader European audienceならfull UK editionがeditorial defaultになる。affiliate pageが、最初にrankしたlistingへ黙って流すのではなく提供すべきguidanceとは、まさにこういうものだ。
Public Image Ltd.はthesisをほとんど即座に実演する
Sex Pistols collapse後、John Lydonは何年もJohnny Rottenのvariationを演じ続けることもできた。Public Image Ltd.ははるかに興味深いことをした。Keith Leveneのguitarはconventional rock riffingを頻繁に避け、Jah Wobbleのbassはdubから深く学び、studioはfast bandをliveでcaptureする場所ではなくstructural experimentのspaceになる。Metal Boxは、punkがshort, direct guitar songsでなければならないというassumptionへのattackのように聞こえる。
ReynoldsはPiLを、punkがprescriptionではなくpermissionとして働く最も明快なexampleの一つにする。confrontationは残しながら、最初にconfrontationをrecognisableにしたsonic formulaを解体する。このmoveはhistorically decisiveだ。post-punkはpunkのruptureをrejectしない。なぜそのruptureがすぐ別のgenre rulebookへhardeningしなければならないのかを問う。
Dub、funk、discoがwhite-rock family treeを解体する
本書最大の強みの一つはpost-punkを、punkから内部的に発展したguitar musicとして説明することを拒む点だ。Jamaican dub / reggaeはbass、space、echo、studio manipulation、recorded versionに対するfundamentally differentな理解を提供し、funk / discoはdance musicとBlack American cultureへ結び付くrhythmic languageを与えた。post-punk artistはclassic white rockをrejectしながら、同時にその外側のtraditionから熱心にborrowできた。
その結果、はるかにhonestなinfluence networkが見える。PiLは自然にdubへつながり、Gang of Fourのclipped guitarsはfunkの隣で理解しやすくなり、Talking Headsはpunk genealogyだけでは説明できないrhythmic / studio ideasを通して拡張する。RetroForgeはこのconnectionを利用し、すべてを一つの"post-punk" shelfへ押し込んでroadを消すべきではない。genreはmeeting placeを示す時に有用で、そこへ至るrouteをeraseする時に弱くなる。
Krautrockはrecent pastから再発見されることでfutureとして戻る
Can、Neu!、Kraftwerkその他のGerman experimental artistsは、traditional rockにもfirst-wave punkにもalternativeを求めたmusicianのmajor reference pointになる。repetition、motorik rhythm、electronic texture、anti-blues aesthetics、studio experimentationは、inspirationとなったrecordが数年前に作られていたにもかかわらず、1979年にはfuturisticに感じられるvocabularyを提供した。
これはReading Room全体でも特に強いloopを作る。early krautrock booksがReynoldsへ直接つながるのは、influenceがstraight chronological lineでforwardだけに動かないからだ。1979年のBritish bandが1972年のGerman albumを発見し、それを使って1980sにinfluentialとなるものを作れる。archiveによってmusicianはforwardへ進むためbackwardへtravelできる。post-punkにはその種のtemporal recyclingが多く、genre historyをwebとして扱うと一気に面白くなる。
Manchesterはindustrial geographyをsoundとdesignへ変える
Joy DivisionとFactory Recordsは本書のもう一つのmajor centreを作る。Manchesterのpost-industrial landscapeはband周囲のcultural frameの一部になったが、Reynoldsはmusicをruined factoriesの直接的sonic photographへ還元する必要がない。Martin Hannettのproductionはbandのraw live impactと大きく異なるartificial sense of space / separationを作り、Peter SavilleはFactoryへ、punkのtorn-paper languageから遠く離れたcontrolled modernist visual identityを与える。
labelのcatalogue numberingとdesign systemsはadministrationそのものをartworkの一部に変え、post-punkがrecords、graphics、venues、organisationsを同時に横断することを再び証明する。punkがbrochureを破ったなら、Factoryは別のbrochureをextraordinary severityでdesignした。ここでReading Roomのalbum-art branchとlabel social historyが自然に出会う。visual systemがmusicをどう受け取るかをdefineする助けになったからだ。
Industrial musicはpost-punkのpermissionをconventional band formの外へ押し出す
Throbbing GristleとCabaret Voltaireはstoryをtape、electronics、noise、performance art、provocationへ押し進める。industrialというtermはsonic / social resonanceを同時に獲得し、mechanical hostilityと結び付くmusicを示す一方、post-industrial condition、power / media / tabooへのbroader artistic interestから生まれる。Reynoldsはこのmaterialをfringe decorationではなくcentral branchとして扱う。
このseriousnessは重要である。industrial musicは後にelectronic dance culture、alternative rock、numerous extreme subculturesへfeedする。またtransgressionの扱いにはcautionが必要だ。shocking imageryはrepressionを暴いたりmediaの働きを示したりできるが、「offence自体がautomaticにradical」というlazy spectacleにもなり得る。historical contextが必要で、Reynoldsはprovocation as methodとprovocation as self-congratulationを区別するのに十分なmaterialを提供する。
Talking Headsはstudioを通る別のpunk脱出routeを示す
Talking HeadsはNew York CBGB environmentから始まるが、minimal early-band formatを大きく越えていく。Brian Enoとのcollaborationはgroupがdenser rhythmic structures、studio looping、broader influencesへ進むにつれ特に重要になる。Remain in Lightまでにはfunk、African musical ideas、constructed repetitionが、bandとpunk-era beginningsのrelationshipそのものをtransformしている。
trajectoryはReynoldsのthesisを明確に示す。punkのhistorical aftermathに属するため、musicがpunkのようにsoundし続ける必要はない。有用なcontinuityはmethodologicalである。inherited assumptionを疑い、systemをrebuildし、movingし続ける。このためpost-punkというlabelはfrustratingly broadになる。fieldをunifyするのは部分的にrefusalであり、refusalは当然さまざまなsonic resultを生む。
Scritti Polittiはideologyとpop ambitionを衝突させる
Scritti Polittiは本書でも特にintellectually revealingなtransformationを提供する。early materialはDIY cultureとpolitical theoryから現れ、conventional production、ownership、rock structuresをquestionする。Green Gartsideはlater、exquisitely polished popへ移り、underground roughnessがautomatically radicalでmainstream productionがautomatically surrenderだというhistoryへproblemを投げる。
Reynoldsがlater提示するNew Popというideaは、このcollisionから部分的に育つ。musicianはchart form、advanced production、major-label resourcesを「commercial success＝ideological defeat」と考えず、deliberately使えるのか。1980sを通じ重要なquestionだったが、一つのanswerは得られなかった。rock orthodoxyへのpost-punkのsuspicionはgreater austerityへも、strategic embrace of pop machineryへも進めた。どちらもinherited rulesへのdissatisfactionから始まる。
New Popはexperimental inheritanceを消さず、grey austerityへcolourを戻す
ABC、the Human League、Associatesその他はNew Popへのturnを示す。synthesizers、drum machines、video、chart ambitionが、post-punk experimentから出た／その周囲にいたmusicianともcompatibleになる。equipment priceの低下とstudio technologyの変化でelectronic productionへのaccessが広がり、television / music videoがsoundとimageのrelationshipを変える。
Reynoldsはこれをsimple betrayalとはしない。別のmutationとして扱う。そしてRetroForgeには非常に重要で、synthesizer historiesをscene / audienceへ直接つなぐ。technologyはspecific cultural conditionの中で人々が使って初めてmusic historyになる。earlier booksで議論されたelectronic instrumentsが、hardware museumに浮いたままではなく1980sのsocial destinationを獲得する。
特に優れている点
connectionsが最大のstrengthである。Reynoldsはgenreをinfluences、technologies、economic structures、ideasのnetworkとして理解し、krautrock、dub、funk、disco、punk、industrial music、synth-popを一つのhistorical argument内に共存させる。scaleによってless-famous artistsもJoy DivisionやTalking Headsの横で意味を持ち、proseはpure academic languageへ退かずenergeticである。
またolder historiesがpunkのdramatic arrivalとsupposedly commercial 1980sの間へ圧縮していたperiodを救い出した。一度そのmissing middleを戻すと両decadeの見え方が変わる。punkはless finalになり、1980sはless shallowになる。
注意点
Reynoldsにはstrong tastesがあり、weightingにも反映される。important bandsの一部はreaderが期待するよりspaceが少なく、particular experimental lineagesがpost-punk interpretationをdominantにする。The CureやSiouxsie and the Bansheesは、later reputationから想像するほどのspaceを占めない。genreそのものがmutationを通じて部分的にdefinedされる以上、600-page近いgenre historyでもcompleteにはなれない。
edition problemもpractical complicationを加える。UK / US copies間でpage numberを引用するreaderは、そもそも同じtextを使っていない可能性がある。そのためpublic pageではformatをcosmeticに扱わずfull Faber editionを明確にidentifyする必要がある。
こんな人におすすめ
England's Dreamingを読み終え、punk自身がconventionになった後に何が起きるか知りたい人はそのまま続けるべきだ。krautrock fanはGerman experimental ideasのlater lifeを見つけ、synth enthusiastはsocial contextを得る。industrial、Factory、post-punk listenerにはlarge connective historyを与え、1980sがhairsprayとgated drumsから始まったと思っている人はdecade全体をrearrangedされるかもしれない。
版について
推奨: UK Faber original/full edition, 2005, ISBN 9780571215690, 577 numbered pages plus front matter/illustrations.
US: Penguin, 2006, ISBN 9780143036722, 432 pages, abridged.
affiliate buttonの横でdifferenceをvisibleにすること。
本を探す
標準推奨: full UK/Faber edition.