Punk'ın en radikal sonucu, müzisyenlerin punk'a itaat etmeyi bırakmasıydı
Rock tarihinin temiz versiyonu, 1970'ler müziğinin şiştiğini, punk'ın her şeyi üç akora indirdiğini ve bir yıl sonra hikâyenin new wave ile MTV'ye geçtiğini söyler. Simon Reynolds'ın Rip It Up and Start Again kitabı bu sloganlar arasındaki kayıp bölgeyi işgal eder. 1978 ile 1984 arasındaki dönemi kapsayan kitap; Public Image Ltd., Joy Division, Talking Heads, Gang of Four, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, the Fall, Scritti Politti, Devo, the Human League, Associates, Orange Juice, Postcard Records, New Pop ve dub, funk, disco, krautrock, elektronik, endüstriyel gürültü, sanat okulu teorisi ile bağımsız plak şirketi pratiğini içine alan çok daha büyük bir müzisyen ağını izler.
Merkez argüman güzel biçimde paradoksaldır: punk'ın en radikal mirası ilk dalga punk stilinin süresiz devamı değildi. Baştan başlama izniydi. Müzisyenler eski rock geleneklerinin reddedilebileceğini kabul ettiğinde, yeni gelenekleri kutsal saymak için hiçbir neden kalmadı. Post-punk, punk'ın çocuklarının isyanı punk'ın kendisine çevirdiği yerde başlar.
Baskı uyarısı bibliyografik titizlik değil, tavsiyenin parçasıdır
Bu, Reading Room'da yaygın iki İngilizce baskının kitabın maddi olarak farklı miktarlarını içerdiği nadir başlıklardan biridir. İlk 2005 Birleşik Krallık Faber baskısı tam metindir; 577 numaralı sayfa artı ön bölüm ve illüstrasyonlardan oluşur, bazı perakende katalogları toplam fiziksel sayfalama için altı yüzlerin başında rakam verir. 2006 ABD Penguin baskısı ise 432 sayfadır ve malzemenin çıkarıldığı veya sıkıştırıldığı önemli ölçüde kısaltılmış sürümdür.
RetroForge bu farkı perakendeci düğmelerinin yanında görünür kılmalıdır; çünkü seçim okurun Reynolds'ın tarihinin ne kadarını alacağını değiştirir. Amerikan baskısı tamamen meşrudur ve uygun veya ucuz olabilir, ancak kısaltılmış olarak etiketlenmelidir. Faber stokuna makul erişimi olan Hollandalı veya daha geniş Avrupalı okur kitlesi için tam Birleşik Krallık baskısı editoryal varsayılandır. Satış ortaklığı sayfasının, ilk sırada görünen ilanın arkasına saklanmak yerine sağlaması gereken rehberlik tam olarak budur.
Public Image Ltd. tezi neredeyse anında kanıtlıyor
John Lydon, Sex Pistols çöktükten sonra yıllarca Johnny Rotten'ın varyasyonlarını icra edebilirdi. Public Image Ltd. çok daha ilginç bir şey yaptı. Keith Levene'in gitarı sık sık geleneksel rock rifflerinden kaçar, Jah Wobble'ın bası dub'dan derin biçimde beslenir ve stüdyo hızlı çalan bir grubu Canlı kaydetme yerinden çok yapısal deney alanına dönüşür. Metal Box, punk'ın kısa ve doğrudan gitar şarkıları anlamına gelmesi gerektiği varsayımına saldırı gibi duyulur.
Reynolds PiL'ı, punk'ın reçete değil izin olarak işleyişinin en açık örneklerinden biri olarak kullanır. Grup çatışmayı korurken çatışmanın başlangıçta tanınabilir hâle geldiği sonik formülü parçalar. Bu hamle tarihsel olarak belirleyicidir. Post-punk, punk'ın kopuşunu reddetmez; yalnızca bu kopuşun neden hemen yeni bir tür kural kitabına dönüşmesi gerektiğini sorar.
Dub, funk ve disco beyaz rock aile ağacını söküyor
Kitabın en büyük güçlerinden biri post-punk'ı punk'tan içsel olarak gelişen gitar müziği şeklinde açıklamayı reddetmesidir. Jamaika dub ve reggae'si bası, alanı, echo'yu, stüdyo manipülasyonunu ve kaydedilmiş versiyonlara ilişkin temelden farklı bir anlayışı getirirken, funk ve disco dans müziğine ve Siyah Amerikan kültürüne bağlı ritmik diller sundu. Post-punk sanatçıları klasik beyaz rock'ı reddederken onun dışındaki geleneklerden isteyerek ödünç almaya devam edebilirdi.
Bu çok daha dürüst bir etki ağı yaratır. PiL doğal biçimde dub'a açılır; Gang of Four'un kesik gitarları funk yanında daha anlamlı olur; Talking Heads ise yalnızca punk soy ağacıyla açıklanamayacak ritmik ve stüdyo fikirleriyle genişler. RetroForge bütün sanatçıları tek bir "post-punk" rafına kapatmak yerine bu bağlantıları kullanmalıdır. Tür, içine giren yolları silmek yerine buluşma noktasını tanımladığında yararlı olur.
Krautrock yakın geçmişten yeniden keşfedilerek geleceğe dönüşüyor
Can, Neu!, Kraftwerk ve başka Alman deneysel sanatçılar hem geleneksel rock'a hem ilk dalga punk'a alternatif isteyen müzisyenler için önemli referans noktalarına dönüşür. Tekrar, motorik ritim, elektronik doku, anti-blues estetikleri ve stüdyo deneyi; onlara ilham veren kayıtlar çoğu zaman yıllar önce yapılmış olsa bile 1979'da fütüristik hissedebilecek bir sözlük sağladı.
Bu, bütün Reading Room'daki en güçlü döngülerden birini yaratır. İlk krautrock kitapları doğrudan Reynolds'a bağlanır; çünkü etki düz kronolojik çizgide ilerlemez. 1979'daki Britanyalı bir grup 1972 tarihli Alman albümünü keşfedebilir ve 1980'lerde etkili olacak bir şey kurabilir. Arşiv, müzisyenlerin ileri gitmek için geriye seyahat etmesine izin verir. Post-punk bu tür zamansal geri dönüşümle doludur; bu da tür tarihi çizgi yerine ağ gibi ele alındığında çok daha ilginç hâle gelmesinin nedenlerinden biridir.
Manchester endüstriyel coğrafyayı sese ve tasarıma dönüştürüyor
Joy Division ve Factory Records kitabın başka bir büyük merkezini sağlar. Manchester'ın sanayi sonrası manzarası grubun çevresindeki kültürel çerçevenin parçasına dönüştü, ancak Reynolds müziği yıkık fabrikaların doğrudan ses fotoğrafına indirgemek zorunda değildir. Martin Hannett'ın prodüksiyonu grubun ham canlı etkisinden çok farklı yapay bir alan ve ayrışma duygusu yaratırken, Peter Saville Factory'ye punk'ın yırtık kâğıt dilinden uzak kontrollü modernist görsel kimlik kazandırır.
Plak şirketinin katalog numaralandırması ve tasarım sistemleri idareyi sanatın parçasına dönüştürerek post-punk'ın aynı anda kayıtlar, grafikler, mekânlar ve organizasyonlar üzerinden işlediğini bir kez daha kanıtlar. Punk broşürü yırtmıştı; Factory ise olağanüstü sertlikte yenisini tasarladı. Reading Room'un albüm sanatı dalının plak şirketinin sosyal tarihiyle buluştuğu yer budur; ilişki tamamen doğal gelir, çünkü görsel sistem müziğin nasıl algılandığını tanımlamaya yardım etti.
Endüstriyel müzik post-punk'ın iznini geleneksel grup biçiminin ötesine taşıyor
Throbbing Gristle ve Cabaret Voltaire hikâyeyi tape, elektronik, noise, performance art ve provokasyona doğru iter. Endüstriyel terimi hem sonik hem sosyal çağrışım kazanır; mekanik düşmanlıkla ilişkilendirilen müziği tanımlarken sanayi sonrası koşulların ve güç, medya ile tabu sistemlerine yönelik daha geniş sanatsal ilginin içinden doğar. Reynolds bu malzemeyi kenar süsü değil merkezî dal olarak ele alır.
Bu ciddiyet yararlıdır; çünkü endüstriyel müzik daha sonra elektronik dans kültürünü, alternatif rock'ı ve çok sayıda uç alt kültürü besler. Transgression konusunda dikkat de gerektirir. Şok edici imgeler baskıyı açığa çıkarabilir veya medyanın nasıl işlediğini gösterebilir; aynı zamanda gücenmenin otomatik olarak radikal olduğu varsayımına yaslanan tembel gösteriye dönüşebilir. Tarihsel bağlam önemlidir ve Reynolds okurun yöntem olarak provokasyonla kendini kutlayan provokasyonu ayırt edebilmesi için yeterince bağlam sağlar.
Talking Heads stüdyo aracılığıyla punk'tan çıkan başka bir yolu temsil ediyor
Talking Heads New York CBGB ortamının içinde başladı, fakat minimal ilk grup biçiminin çok ötesine gelişti. Brian Eno'nun işbirliği, grup daha yoğun ritmik yapılara, stüdyo loop'larına ve daha geniş etkilere yöneldikçe özellikle önem kazanır. Remain in Light döneminde funk, Afrika müziğine ilişkin fikirler ve kurulmuş tekrar, grubun punk dönemindeki başlangıçlarıyla ilişkisini dönüştürmüştür.
Güzergâh Reynolds'ın tezini örnekler; çünkü müzik tarihsel olarak punk'ın sonrasında yer almayı sürdürmek için artık punk gibi duyulmak zorunda değildir. Yararlı süreklilik yöntemdir: miras alınmış varsayımları sorgula, sistemi yeniden kur ve hareket etmeye devam et. Bu, post-punk'ın neden sinir bozucu derecede geniş etiket olduğunu da açıklar. Alanı kısmen birleştiren şey reddiyedir ve reddiye doğal olarak farklı sonik sonuçlar üretir.
Scritti Politti ideolojiyi pop hırsıyla çarpıştırıyor
Scritti Politti kitabın entelektüel açıdan en açıklayıcı dönüşümlerinden birini sunar. İlk malzeme DIY kültüründen ve politik teoriden doğarak geleneksel prodüksiyon, sahiplik ve rock yapılarını sorgular. Green Gartside daha sonra son derece cilalı pop'a yönelir; bu da yeraltı pürüzlülüğün otomatik olarak radikal, ana akım prodüksiyonun ise otomatik teslimiyet olduğunu varsayan tarih için sorun yaratır.
Reynolds'ın daha sonraki New Pop fikri kısmen bu çarpışmadan doğar. Müzisyenler liste biçimini, gelişmiş prodüksiyonu ve büyük plak şirketi kaynaklarını ticari başarıyı ideolojik yenilgi saymadan bilinçli biçimde kullanabilir miydi? Soru 1980'ler boyunca önemliydi ve tek yanıt kazanmadı. Post-punk'ın rock ortodoksisine kuşkusu ya daha büyük sadeliğe ya da pop makinesinin stratejik kabulüne götürebilirdi. İki yol da miras alınmış kurallardan memnuniyetsizlikle başlar.
New Pop deneysel mirası iptal etmeden gri sadeliğin yerine rengi koyuyor
ABC, the Human League, Associates ve başka sanatçılar synthesizer'lar, davul makineleri, video ve liste hırsının post-punk deneylerinden çıkan veya onların yanında büyüyen müzisyenlerle bağdaşabildiği New Pop dönüşünü gösterir. Ekipman fiyatlarının düşmesi ve değişen stüdyo teknolojisi elektronik prodüksiyonu giderek erişilebilir kılarken televizyon ve müzik videosu ses ile imge arasındaki ilişkiyi değiştirir.
Reynolds bunu basit ihanet olarak sunmaz. Başka bir mutasyondur; bu da RetroForge açısından son derece önemlidir, çünkü synthesizer tarihlerini doğrudan sahnelere ve izleyicilere bağlar. Teknoloji ancak insanlar onu belirli kültürel koşullar içinde kullandığında müzik tarihine dönüşür. Önceki kitaplarda tartışılan elektronik enstrümanlar artık donanım müzesinde asılı kalmak yerine 1980'lerde sosyal hedef bulur.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Bağlantılar kitabın en büyük gücüdür. Reynolds türleri etki, teknoloji, ekonomik yapı ve fikir ağları olarak anlar; böylece krautrock, dub, funk, disco, punk, endüstriyel müzik ve synth-pop tek tarihsel argümanın içinde birlikte bulunabilir. Ölçek daha az ünlü sanatçılara Joy Division ve Talking Heads'in yanında önem taşıyacak kadar alan verirken düzyazı akademik dile çekilmek yerine enerjik kalır.
Kitap ayrıca eski tarihlerin punk'ın dramatik gelişi ile sözde ticari 1980'ler arasında sıkıştırdığı dönemi kurtardı. Bu kayıp orta yeniden kurulduğunda iki on yıl da farklı görünür. Punk daha az nihai, 1980'ler ise daha az sığ olur.
Sınırlamalar
Reynolds güçlü zevklere sahiptir ve ağırlıklandırma bunları yansıtır. Önemli gruplar bazı okurların beklediğinden daha az alan alırken belirli deneysel soylar post-punk yorumuna hâkim olur. Örneğin The Cure ve Siouxsie and the Banshees, sonraki itibarlarının bazı okurlarda yaratabileceği beklenti kadar yer işgal etmez. Özellikle türün kendisi kısmen mutasyon üzerinden tanımlandığında altı yüz sayfalık hiçbir tür tarihi eksiksiz olamaz.
Baskı sorunu başka bir pratik karmaşıklık ekler; çünkü Birleşik Krallık ve ABD kopyalarında sayfa numarası veren okurlar aynı metinle bile çalışmıyor olabilir. Kamusal sayfanın tam Faber baskısını açıkça tanımlaması ve formatı kozmetik saymaması için başka bir neden budur.
Kim okumalı?
England's Dreaming'i bitirip punk'ın kendisi gelenek hâline geldiğinde ne olduğunu bilmek isteyen herkes buradan devam etmelidir. Krautrock hayranları Alman deneysel fikirlerinin sonraki hayatını keşfeder; synth meraklıları sosyal bağlam kazanır; industrial, Factory ve post-punk dinleyicileri büyük bağlantısal tarih elde eder; 1980'lerin saç spreyi ve gated drums ile başladığını düşünenler bütün on yılı yeniden düzenlenmiş bulabilir.
Baskı notu
Önerilen: Birleşik Krallık Faber özgün/tam baskısı, 2005, ISBN 9780571215690, 577 numaralı sayfa artı ön bölüm/illüstrasyonlar.
ABD: Penguin, 2006, ISBN 9780143036722, 432 sayfa, kısaltılmış.
Ayrımı satış ortaklığı düğmelerinin yanında görünür kılın.
Bir kopya bul
Varsayılan öneri: tam Birleşik Krallık/Faber baskısı.