Найважливіший факт про Rock in Opposition полягає в тому, що спочатку це не був жанр
Фраза «Rock in Opposition» сьогодні з'являється в тегах музичних магазинів, метаданих стримінгових сервісів і таксономіях прогресивного року так, ніби вона позначає стабільний музичний стиль. Другий документальний фільм Romantic Warriors Adele Schmidt і José Zegarra Holder цінний саме тому, що історія не дозволяє такої простоти.
12 березня 1978 року Henry Cow запросили чотири континентальноєвропейські гурти до New London Theatre у London на перший фестиваль Rock in Opposition: Etron Fou Leloublan із France, Univers Zero з Belgium, Samla Mammas Manna зі Sweden і Stormy Six з Italy. Сучасний подіям опис Chris Cutler, опублікований у Sound International пізніше того ж року, представляв організацію, що формувалася, як кооператив взаємної допомоги між гуртами, які стикалися зі схожими проблемами доступу та байдужістю індустрії.
П'ять гуртів не мали одного спільного звучання. Політично заангажована італійська робота Stormy Six, темна камерно-рокова мова Univers Zero, ексцентричні шведські експерименти Samla Mammas Manna, анархічний французький avant-rock Etron Fou і власне поєднання Henry Cow композиції, імпровізації та політичної організації були музично різними. Їхня опозиція була інституційною раніше, ніж стала таксономічною. Документальний фільм працює найкраще, коли ця відмінність залишається центральною.
«Музика, яку звукозаписні компанії не хочуть, щоб ви почули» була чимось більшим за андеграундний рекламний слоган
Відома рекламна мова першого фестивалю ставила гурти-учасники в опозицію до структур музичної індустрії, що майже не підтримували музику, яку вважали комерційно складною. Це була не просто романтична скарга на керівників, які не розпізнали геніальність. Для гуртів, що працювали на різних європейських ринках, практичні бар'єри включали мову, гастрольні мережі, дистрибуцію, доступ до майданчиків і очікування, що записи мають відповідати форматам, які лейбли вміють передбачувано продавати.
Henry Cow розвинули надзвичайно сильні зв'язки в континентальній Europe частково тому, що підтримка британської індустрії була обмеженою. Зустріч з іншими гуртами, які стикалися зі схожими умовами, створила можливість для співпраці замість ізольованого невдоволення.
Тому опис Cutler 1978 року RIO як взаємної допомоги є важливим. Гурти могли допомагати один одному знаходити концерти, аудиторії та локальну інфраструктуру через кордони. Це робить RIO організаційною історією не меншою мірою, ніж музичною.
Пізніші слухачі можуть чути родинну схожість між багатьма пов'язаними гуртами, особливо в камерному інструментарії, дисонансі, нерегулярному ритмі й експериментальній композиції. Але сам рух почався тому, що музикантам були потрібні практичні системи для виживання.
П'ять оригінальних гуртів показують, наскільки слабка ідея про одне «RIO-звучання»
Univers Zero, мабуть, найпростіше пов'язати з пізнішим терміном «chamber rock». Акустичні інструменти, темна гармонія й щільно написаний матеріал створюють музику, далеку від традиційного рок-рифу. Samla Mammas Manna можуть звучати грайливо, фольклорно й навмисно абсурдно. Stormy Six привносять у рух італійську політичну пісню та колективну організацію. Etron Fou Leloublan можуть звучати нервово, комічно й конфронтаційно так, що це зовсім не нагадує суворість Univers Zero. Самі Henry Cow рухалися між вільною імпровізацією, складним написаним матеріалом, джазовим виконанням, радикальною політикою та співпрацями, які не піддаються одному простому жанровому ярлику.
Chris Cutler дає рідкісний приклад барабанщика, який стає теоретиком інфраструктури навколо музики
Значення Cutler для фільму виходить далеко за межі його ролі в Henry Cow і Art Bears. Він багато писав про рух і згодом розвинув Recommended Records як частину ширшого зобов'язання щодо незалежної дистрибуції та збереження музики.
Це робить його надзвичайно цінним документальним свідком. Музиканти часто описують проблеми зі звукозаписними компаніями через особисті анекдоти: керівникові не сподобалася пісня, лейбл вимагав сингл, контракт був несправедливим. Cutler здатний говорити про саму систему.
RIO стає легше зрозуміти, якщо бачити в ньому спробу побудувати альтернативну логістику, а не жест відмови. Сказати великому лейблу «ні» означає небагато, якщо після цього не існує жодного майданчика, дистриб'ютора чи мережі слухачів.
Тому історичне значення руху виходить за межі порівняно малої кількості початкових учасників. Незалежні лейбли, поштові мережі продажу й транснаціональна співпраця стали звичними частинами пізнішої андеграундної музичної культури. RIO не винайшов усі ці практики. Він дає надзвичайно явний приклад музикантів, які розглядали організацію як частину художнього виживання.
Magma з'являються тому, що вплив не потребує формального членства
Офіційний опис Progdocs обережно зазначає, що Magma не були членами RIO, хоча Christian Vander і Stella Vander з'являються у фільмі, а документальний фільм обговорює значення гурту для ширшої культури. Цю відмінність слід зберігати явно, бо історії жанрів часто поглинають впливових сусідів, доки формальна історія не зникає.
Magma вже продемонстрували, що радикально своєрідний гурт може створити власну музичну мову, міфологію та робочу ідентичність поза звичними англо-американськими очікуваннями від року. Їхній приклад мав значення для європейських експериментальних музикантів навіть без членського квитка RIO.
Готовність документального фільму включити їх показує ширшу правду про сцени. Організаційні кордони та художній вплив рідко збігаються ідеально. Гурт може належати до історії, не належачи до організації.
Той самий принцип стосується пізніших гуртів, на які вплинула естетика, пов'язана з RIO. Thinking Plague або Sleepytime Gorilla Museum можуть успадковувати методи й мережі аудиторії, не стаючи буквальними членами кооперативу 1978 року. Історія поширюється легше, ніж статути.
Once Upon a Time in Belgium перетворює історію документального фільму на сучасний репетиційний процес
Один із найефективніших структурних прийомів фільму стежить за спільним проєктом Once Upon a Time in Belgium, який об'єднує музикантів із Present, Univers Zero та Aranis навколо сучасного RIO Festival у Carmaux. Це дає документальному фільму лінію теперішнього часу замість того, щоб замкнути історичний рух у кінці 1970-х. Репетиція стає доказом того, як споріднені музичні практики продовжуються серед пізніших поколінь і збережених мереж.
Цей вибір особливо корисний, бо складну експериментальну музику важко пояснювати жанровими прикметниками. Спостерігати, як музиканти домовляються про матеріал, повідомляє більше, ніж багаторазово казати, що композиції складні.
Репетиційний процес також повертає працю. Авангардна музика може набути аури загадкової складності, наче незвичні структури виникають лише з інтелектуальної атмосфери. Людям усе одно потрібно вивчати партії, узгоджувати сигнали та вирішувати практичні проблеми. Рух фільму до сучасного виступу дозволяє первісному принципу співпраці RIO стати видимим через музику, а не тільки через історичні свідчення.
Сучасний RIO Festival доводить, що мертва організація може породити живу традицію
Початкова формальна організація Rock in Opposition не існувала безкінечно. Пізніші фестивалі в континентальній Europe розширювали мережу, але конкретне інституційне життя кооперативу було порівняно коротким. Через десятиліття назва повернулася у фестивальній культурі та ширшій Avant-progressive спільноті.
Це не слід описувати як одну безперервну організацію, що вижила з 1978 року. Безперервність тут культурна, а не бюрократична.
RIO Festival у Carmaux створив простір, де історичні гурти, їхні нащадки та споріднені експериментальні артисти могли ділитися аудиторіями. Тому показ документального фільму там у 2012 році майже рефлексивний: фільм про історію RIO входить до сучасної інституції, яка носить ту саму назву.
Ця тяглість пояснює, чому «RIO» стало жанроподібним терміном, хоча початковий рух так не визначався. Слухачам була потрібна мова для музики, пов'язаної впливами, лейблами, фестивалями та естетикою. Ярлик став ширшим, бо мережа пережила первісний статут.
98-хвилинний фільм мусить перекладати музику, яка часто опирається коротким уривкам
Огляд AllMusic хвалив широту документального фільму, водночас відзначаючи структурну проблему: музику, побудовану на довгому й складному розвитку, важко представити короткими концертними фрагментами. Ця критика стосується майже кожного документального фільму про прогресивний рок, але з музикою, пов'язаною з RIO, проблема особливо гостра. Однохвилинний фрагмент Univers Zero може передати інструментарій і настрій, не показавши, як розвивається десятихвилинна композиція. Короткий уривок Henry Cow може продемонструвати складність, втрачаючи перехід між написаним та імпровізованим матеріалом. Режисери пізніше частково відповіли на це випуском Special Features DVD 2013 року приблизно з годиною додаткових живих виступів та інтерв'ю. Цей супровідний реліз треба зберігати окремо від 98-хвилинного фільму.
Його існування все ж багато говорить про редакційну проблему. Документальному фільму потрібне історичне пояснення; музиці потрібна тривалість. Один диск не може максимально задовольнити обидві потреби, не ставши величезним.
RetroForge може вирішити ту саму проблему перехресними посиланнями. Сторінка фільму пояснює рух, а сторінки артистів і релізів можуть дати довші маршрути для слухання.
Політика надто різна, щоб «RIO був лівим роком» працювало як повне пояснення
Henry Cow і Stormy Six мали чіткі політичні зобов'язання, а критика RIO структур музичної індустрії очевидно включала ідеї про економіку й владу. Проте початкові гурти не були політично ідентичними.
Історичні записи навколо організації показують розбіжності, включно з різним ставленням до того, наскільки політичною має бути сама музика. Відношення Samla Mammas Manna до прямого політичного меседжу відрізнялося від Stormy Six, а кооператив містив напругу, а не одну ідеологічну лінію. Це важливо, бо пізніші підсумки легко перетворюють RIO на акуратний союз лівих авангардних гуртів. Спільна організаційна опозиція була реальною. Точна політика, музичні методи й культурні контексти відрізнялися залежно від країни та гурту. Від руху, побудованого навколо незалежності, мабуть, і слід очікувати незгоди.
Європейська географія важлива, бо RIO був відповіддю не лише на комерційний тиск, а й на англо-американське домінування
Перший фестиваль навмисно об'єднав гурти з Britain, France, Belgium, Sweden та Italy. Мова й національні ринки часто обмежували можливості експериментальних європейських гуртів гастролювати.
Ця транснаціональна структура була одним із найважливіших нововведень RIO. Рух створював зв'язки між країнами, чиї музичні індустрії природно не просували складний рок одна одної. Англомовні історії можуть випадково настільки сильно повернути центр до Henry Cow, що континентальні гурти виглядають гостями британської історії.
Міжнародні зйомки документального фільму виправляють цей дисбаланс. Бельгійський контекст Univers Zero, італійська історія Stormy Six і французька експериментальна мережа отримують достатньо простору, щоб RIO виглядав європейським, а не просто продовженням Canterbury/London avant-garde. Ця ширша географія також пояснює, чому рух важливий поза комерційним успіхом. Мережа вчить аудиторії слухати через кордони.
Другий *Romantic Warriors* сильніший саме тому, що він вужчий
Перший фільм намагався задокументувати прогресивну музику як широку живу культуру. Romantic Warriors II обирає значно конкретнішу історичну проблему й одразу виграє від цього.
Імена, організації та зв'язки отримують достатньо часу, щоб стати зрозумілими. Режисери можуть відрізнити початковий RIO від пізнішого використання ярлика, показати європейську географію та пов'язати історичних учасників із сучасними гуртами.
Такий фокус також зменшує тиск включати кожен знаменитий прогресивний гурт. Yes і Genesis не мусять з'являтися лише тому, що у фільмі є слово progressive. Це корисний урок для всього Screening Room. Вужчий документальний фільм може дати ширше розуміння, якщо його межі обрані розумно.
Примітка щодо перегляду та колекціонування
Використовуйте 98-хвилинний фільм 2012 року як канонічну роботу. Зберігайте реліз *2013 Romantic Warriors II: Special Features*** окремо: він містить додаткові концертні та інтерв'ю-матеріали й не є розширеною версією того самого 98-хвилинного фільму.