Rock in Opposition hakkındaki en önemli gerçek, başlangıçta bir tür olmaması
"Rock in Opposition" ifadesi bugün plak mağazası etiketlerinde, streaming metadata'sında ve progressive-rock taksonomilerinde sabit müzikal stil adıymış gibi görünür. Adele Schmidt ve José Zegarra Holder'ın ikinci Romantic Warriors belgeseli, tarihin bu sadeliği imkânsız kılması nedeniyle değerlidir.
12 Mart 1978'de Henry Cow, Londra'daki New London Theatre'da düzenlenen ilk Rock in Opposition festivali için kıta Avrupası'ndan dört grubu getirdi: Fransa'dan Etron Fou Leloublan, Belçika'dan Univers Zero, İsveç'ten Samla Mammas Manna ve İtalya'dan Stormy Six. Chris Cutler'ın daha sonra aynı yıl Sound International'da yayımlanan çağdaş anlatımı, gelişen organizasyonu benzer erişim ve endüstri ilgisizliği sorunlarıyla karşılaşan gruplar arasında karşılıklı yardımlaşma kooperatifi olarak tarif etti.
Beş grup tek bir ses paylaşmıyordu. Stormy Six'in politik İtalyan çalışması, Univers Zero'nun karanlık chamber-rock dili, Samla Mammas Manna'nın eksantrik İsveç deneyi, Etron Fou'nun anarşik Fransız avant-rock'ı ve Henry Cow'ın kompozisyon, doğaçlama ve politik örgütlenme birleşimi müzikal açıdan belirgin biçimde farklıydı. Muhalefetleri taksonomik olmadan önce kurumsaldı. Belgesel bu ayrım merkezde kaldığında en iyi çalışır.
"Plak şirketlerinin duymanızı istemediği müzik" underground pazarlama sloganından fazlasıydı
İlk festivalin ünlü tanıtım dili katılımcı grupları, ticari açıdan zor sayılan işi pek desteklemeyen plak-endüstrisi yapılarına karşı konumlandırıyordu. Bu yalnızca yöneticilerin dehayı tanımadığına dair romantik şikâyet değildi. Farklı Avrupa pazarlarında çalışan gruplar için pratik engeller dil, turne ağları, dağıtım, mekân erişimi ve plakların şirketlerin öngörülebilir biçimde satabileceği formatlara uyması beklentisini içeriyordu.
Henry Cow, kısmen Britanya endüstrisindeki sınırlı destek nedeniyle kıta Avrupası'nda alışılmadık ölçüde güçlü ilişkiler geliştirmişti. Benzer koşullarla karşılaşan gruplarla tanışmak, izole şikâyet yerine işbirliği olasılığı yarattı.
Bu nedenle Cutler'ın 1978'de RIO'yu karşılıklı yardımlaşma diye tarif etmesi önemlidir. Gruplar birbirlerine ülkeler arasında konser, seyirci ve yerel altyapı bulmakta yardım edebilirdi. Böylece RIO müzikal olduğu kadar örgütsel tarihe dönüşür.
Daha sonraki dinleyiciler ilişkili grupların çoğunda, özellikle oda müziği enstrümantasyonu, disonans, düzensiz ritim ve deneysel kompozisyon üzerinden aile benzerliği duyabilir. Hareketin kendisi, müzisyenlerin hayatta kalmak için pratik sistemlere ihtiyaç duyması nedeniyle başladı.
İlk beş grup tek bir RIO sesi fikrinin ne kadar zayıf olduğunu gösteriyor
Univers Zero belki de sonradan kullanılan "chamber rock" terimiyle en kolay ilişkilendirilen gruptur. Akustik enstrümanlar, karanlık armoni ve sıkı bestelenmiş materyal, geleneksel rock riff'lerinden çok uzak bir müzik yaratır. Samla Mammas Manna eğlenceli, folk kaynaklı ve bilerek absürt duyulabilir. Stormy Six İtalyan politik şarkı yazımı ve kolektif örgütlenmeyi harekete taşır. Etron Fou Leloublan, Univers Zero'nun ciddiyetine hiç benzemeyen sinirli, komik ve çatışmacı bir sese sahip olabilir. Henry Cow'ın kendisi serbest doğaçlama, karmaşık yazılı materyal, jazz kökenli çalım, radikal siyaset ve tek basit tür etiketine direnen işbirlikleri arasında hareket eder. Bu grupları aynı belgeselde görmek tarihsel açıdan açıklayıcıdır çünkü fark görünür olur. Daha sonraki "aAvant-prog terimi ilişkili müzik arayan dinleyiciler için yararlı olabilir, ancak filmin tarihi RIO'nun bir akor söz dağarcığına indirgenmemesi gerektiğini gösterir. Orijinal ortak zemin, alışılmadık müziğin ana akım endüstri önceliklerinden bağımsız yapılara ihtiyaç duyduğu inancıydı.
Chris Cutler davulcunun müzik çevresindeki altyapının teorisyeni hâline geldiği nadir örneklerden biri
Cutler'ın filmdeki önemi Henry Cow ve Art Bears'taki rolünün ötesine geçer. Hareket hakkında kapsamlı biçimde yazdı ve daha sonra bağımsız dağıtım ile korumaya yönelik daha geniş bağlılığın parçası olarak Recommended Records'u geliştirdi.
Bu onu alışılmadık derecede değerli belgesel tanığı yapar. Müzisyenler plak-şirketi sorunlarını çoğu zaman kişisel anekdotlarla tarif eder: bir yönetici şarkıyı sevmedi, şirket single istedi, sözleşme adaletsizdi. Cutler sistemin kendisi hakkında konuşabilir.
RIO, reddetme jestinden çok alternatif lojistik kurma girişimi olarak görüldüğünde daha anlaşılır hâle gelir. Sonrasında mekân, dağıtıcı veya seyirci ağı yoksa major label'a "hayır" demek pek bir şey başarmayacaktır.
Dolayısıyla hareketin tarihsel önemi az sayıdaki ilk üyeden daha geniştir. Bağımsız plak şirketleri, posta siparişi ağları ve sınırlar ötesi işbirliği daha sonraki underground müzik kültürünün normal parçalarına dönüştü. RIO bütün bu uygulamaları icat etmedi. Müzisyenlerin organizasyonu sanatsal yaşamın parçası olarak ele aldığı alışılmadık ölçüde açık örnek sağlar.
Magma resmî üyelik olmadan etkinin mümkün olduğunu gösterdiği için filmde
Progdocs'un resmî açıklaması Christian Vander ve Stella Vander'ın görünmesine ve grubun çevredeki kültüre etkisinin tartışılmasına rağmen Magma'nın RIO üyesi olmadığını dikkatle belirtir. Bu ayrım korunmalıdır çünkü tür tarihleri etkili komşuları resmî tarih kaybolana kadar sık sık içine çeker.
Magma, son derece kendine özgü grubun kendi müzikal dilini, mitolojisini ve çalışma kimliğini sıradan Anglo-Amerikan rock beklentilerinin dışında kurabileceğini zaten göstermişti. Resmî RIO üyelik kartı olmadan da örneği deneysel Avrupalı müzisyenler için önemliydi.
Belgeselin onları içermeye istekliliği sahneler hakkında daha geniş bir gerçeği gösterir. Kurumsal sınırlar ile sanatsal etki nadiren kusursuz örtüşür. Bir grup organizasyona ait olmadan tarihe ait olabilir.
Aynı ilke RIO bağlantılı estetiklerden etkilenen daha sonraki gruplara da uygulanır. Thinking Plague veya Sleepytime Gorilla Museum, 1978 kooperatifinin kelimesi kelimesine üyesi olmadan yöntemleri ve seyirci ağlarını miras alabilir. Tarih tüzüklerden daha kolay yayılır.
Once Upon a Time in Belgium belgesel tarihini çağdaş prova sürecine dönüştürüyor
Filmin en etkili yapısal araçlarından biri, Present, Univers Zero ve Aranis müzisyenlerini Carmaux'daki modern RIO Festival çevresinde bir araya getiren Once Upon a Time in Belgium ortak projesini izlemektir. Bu, belgeselin tarihsel hareketi 1970'lerin sonunda mühürlemek yerine güncel çizgiye sahip olmasını sağlar. Prova, ilişkili müzikal pratiklerin sonraki kuşaklarda ve yaşayan ağlarda nasıl devam ettiğinin kanıtına dönüşür.
Tercih özellikle yararlıdır çünkü karmaşık deneysel müziği tür sıfatlarıyla açıklamak zordur. Müzisyenlerin materyal üzerinde pazarlık yapmasını izlemek bestelerin karmaşık olduğunu tekrar tekrar söylemekten daha fazla bilgi verir.
Prova süreci emeği de geri getirir. Avangard müzik gizemli zorluk havası kazanabilir; sanki alışılmadık yapılar yalnızca entelektüel atmosferden çıkar. İnsanların yine de partileri öğrenmesi, işaretleri paylaşması ve pratik sorunları çözmesi gerekir. Filmin çağdaş performansa doğru hareketi, ilk RIO işbirliği ilkesinin yalnızca tarihsel tanıklık değil müzik üzerinden görünmesini sağlar.
Modern RIO Festival ölü bir organizasyonun yaşayan gelenek üretebildiğini kanıtlıyor
Orijinal resmî Rock in Opposition organizasyonu sonsuza kadar yaşamadı. Kıta Avrupası'ndaki sonraki festivaller ağı genişletti, ancak kooperatifin özel kurumsal hayatı nispeten kısaydı. On yıllar sonra isim festival kültürü ve daha geniş avant-progressive topluluk çevresinde geri döndü.
Bu, 1978'den bugüne kesintisiz yaşayan tek organizasyon gibi tarif edilmemelidir. Süreklilik bürokratik değil kültüreldir.
Carmaux'daki RIO Festival tarihsel grupların, devamcıların ve ilişkili deneysel sanatçıların seyirci paylaşabileceği yer sundu. Belgeselin 2012'de orada gösterilmesi bu yüzden neredeyse kendi üzerine kapanır: RIO tarihi hakkında film aynı adı taşıyan modern kuruma girer.
Bu süreklilik, orijinal hareket o şekilde tanımlanmamışken bile "RIO"nun neden tür benzeri terime dönüştüğünü açıklamaya yardım eder. Dinleyicilerin etki, şirketler, festivaller ve estetikler üzerinden bağlı müzik için dile ihtiyacı vardı. Ağ ilk tüzükten daha uzun yaşadığı için etiket genişledi.
98 dakikalık film çoğu zaman kısa alıntılara direnen müziği çevirmek zorunda
AllMusic incelemesi belgeselin genişliğini överken yapısal soruna dikkat çekti: uzun, karmaşık gelişim üzerine kurulu müziği kısa performans parçalarıyla temsil etmek zordur. Bu eleştiri neredeyse her progressive-rock belgeseline uygulanır, ancak RIO bağlantılı işte özellikle keskindir. Bir dakikalık Univers Zero bölümü enstrümantasyon ve atmosferi iletebilir ama on dakikalık bestenin nasıl geliştiğini göstermez. Kısa Henry Cow klibi karmaşıklık gösterebilir ama yazılı ile doğaçlanan materyal arasındaki geçişi kaybedebilir. Yapımcılar daha sonra yaklaşık bir saat ek canlı performans ve ilave röportaj içeren 2013 Special Features DVD'siyle bu sınırlamanın bir bölümüne yanıt verdi. Bu eşlik eden yayın 98 dakikalık filmden ayrı kalmalıdır.
Varlığı yine de editoryal açıdan açıklayıcıdır. Belgeselin tarihsel açıklamaya, müziğin ise süreye ihtiyacı vardır. Tek disk devasa olmadan ikisini birden en yükseğe çıkaramaz.
RetroForge aynı sorunu çapraz bağlantıyla çözebilir. Film sayfası hareketi açıklar; sanatçı ve yayın sayfaları daha uzun dinleme yolları sağlayabilir.
Siyaset tek "RIO solcu rock'tı" açıklamasına sığmayacak kadar değişken
Henry Cow ve Stormy Six açık politik bağlılıklara sahipti ve RIO'nun müzik-endüstrisi yapılarına eleştirisi ekonomi ile güç hakkında fikirler içeriyordu. İlk gruplar politik açıdan özdeş değildi.
Organizasyon çevresindeki tarihsel kayıtlar politik müziğin kendisinin nasıl olması gerektiğine dair farklı tutumlar dâhil anlaşmazlıklar gösterir. Samla Mammas Manna'nın açık politik mesajla ilişkisi Stormy Six'ten farklıydı ve kooperatif tek ideolojik çizgi yerine gerilimler içeriyordu. Bu önemlidir çünkü sonraki özetler RIO'yu kolayca solcu avangard grupların düzenli ittifakına dönüştürebilir. Ortak kurumsal muhalefet gerçektir. Kesin siyaset, müzikal yöntemler ve kültürel bağlamlar ülke ve gruba göre değişiyordu. Bağımsızlık üzerine kurulmuş hareketten anlaşmazlık beklenmesi herhalde uygundur.
Avrupa coğrafyası önemli, çünkü RIO ticari baskı kadar Anglo-Amerikan hâkimiyetine de yanıttı
İlk festival kasıtlı olarak Britanya, Fransa, Belçika, İsveç ve İtalya'dan grupları bir araya getirdi. Dil ve ulusal pazarlar deneysel Avrupalı grupların dolaşımını sık sık sınırlamıştı.
Bu ulusötesi yapı RIO'nun en önemli yeniliklerinden biriydi. Hareket, birbirlerinin zor müziğini doğal biçimde tanıtmayan ülkelerin arasında ilişkiler yarattı. İngilizce tarihler Henry Cow'ı o kadar güçlü merkeze koyabilir ki kıta grupları Britanya hikâyesinin misafirleri gibi görünür.
Belgeselin uluslararası çekimi bu dengesizliği düzeltir. Univers Zero'nun Belçika bağlamı, Stormy Six'in İtalyan tarihi ve Fransız deneysel ağı yeterli alan kazanır; RIO Canterbury/Londra avangardının uzantısı değil Avrupalı görünür. Bu geniş coğrafya hareketin neden ticari başarıdan daha büyük önem taşıdığını da açıklar. Ağ seyirciye sınırlar ötesinde dinlemeyi öğretir.
İkinci *Romantic Warriors* filmi daha dar olduğu için daha güçlü
İlk film progressive müziği geniş, yaşayan kültür olarak belgelemeye çalıştı. Romantic Warriors II çok daha özel tarihsel problem seçer ve hemen fayda görür.
İsimler, organizasyonlar ve ilişkiler anlaşılır hâle gelecek kadar zaman bulur. Yapımcılar orijinal RIO'yu terimin sonraki kullanımından ayırabilir, Avrupa coğrafyasını gösterebilir ve tarihsel katılımcıları güncel gruplara bağlayabilir.
Odak ayrıca her ünlü progressive-rock grubunu ekleme baskısını azaltır. Filmde progressive kelimesi var diye Yes veya Genesis'in görünmesi gerekmez. Bu Screening Room'un tamamı için yararlı derstir. Sınırlar akıllıca seçildiğinde daha dar belgesel daha büyük anlayış üretebilir.
İzleme ve koleksiyon notu
98 dakikalık 2012 uzun metrajını ana eser olarak kullanın. *2013 Romantic Warriors II: Special Features*** yayınını ayrı tutun: ek performans ve röportaj materyali içerir ve aynı 98 dakikalık filmin uzatılmış kurgusu değildir.