Rock in Oppositionについて最も重要なのは、最初からgenreだったわけではないこと
"Rock in Opposition"というphraseは今ではrecord-shop tag、streaming metadata、progressive-rock taxonomyに現れ、stable musical styleのnameであるかのように扱われる。Adele SchmidtとJosé Zegarra Holderのsecond Romantic Warriors documentaryがvaluableなのは、historyがそのsimplicityをimpossibleにするからだ。
1978年3月12日、Henry CowはLondonのNew London Theatreへcontinental Europeの4 groupsを招き、first Rock in Opposition festivalを開催した。FranceのEtron Fou Leloublan、BelgiumのUnivers Zero、SwedenのSamla Mammas Manna、ItalyのStormy Sixである。同年later Sound InternationalにpublishedされたChris Cutlerのcontemporary accountは、developing organisationをsimilar problems of access/industry indifferenceへ直面するgroups間のreciprocal aid co-operativeとしてdescribeした。
5 bandsはone soundをshareしていなかった。Stormy Sixのpolitically engaged Italian work、Univers Zeroのdark chamber-rock language、Samla Mammas Mannaのeccentric Swedish experimentation、Etron Fouのanarchic French avant-rock、Henry Cow自身のcomposition、improvisation、political organisationのmixtureはmusically distinct。oppositionはtaxonomyより先にinstitutionalだった。documentaryはそのdistinctionをcentralに保つ時にstrongest。
"The music the record companies don't want you to hear"はunderground marketing slogan以上の意味を持った
original festivalのfamous promotional languageはparticipating bandsを、commercially difficultと見なすworkへlittle supportしか与えないrecord-industry structuresへのoppositionとしてframeした。これはexecutivesがgeniusをrecogniseできなかったというromantic complaintだけではない。different European marketsで活動するgroupsにとってpractical barriersにはlanguage、touring networks、distribution、venue access、そしてrecordsがlabelsのpredictableなformatへconformすべきというexpectationがあった。
Henry CowはBritish industry supportがlimitedだったこともありcontinental Europeでunusually strong relationshipsをdevelopしていた。同じconditionsへ直面するother bandsとmeetingしたことでisolated complaintではなくco-operationのpossibilityが生まれた。
Cutlerの1978 descriptionでRIOをreciprocal aidとして捉えることがimportantなのはそのため。bandsはacross bordersでconcert、audience、local infrastructureを見つけるのをhelpし合えた。RIOはmusical historyと同じくらいorganisational historyでもある。
later listenersはmany associated groupsの間にchamber instrumentation、dissonance、irregular rhythm、experimental compositionなどfamily resemblanceをhearするかもしれない。しかしmovement自身はmusiciansがsurviveするためpractical systemsを必要としたことから始まった。
original five bandsがone RIO soundというideaの弱さを示す
Univers Zeroはlater "chamber rock" termへ最もassociateしやすいgroupかもしれない。acoustic instruments、dark harmony、tightly composed materialはconventional rock riffingからfar away。Samla Mammas Mannaはplayful、folk-derived、deliberately absurdにsoundできる。Stormy SixはItalian political songwriting/collective organisationをmovementへ持ち込む。Etron Fou Leloublanはwiry、comic、confrontationalで、Univers Zeroのseverityとは似ない。Henry Cow自身もfree improvisation、complex written material、jazz-derived playing、radical politics、one simple genre labelへresistするcollaborationsを行き来した。
Chris Cutlerはdrummerがmusic周囲のinfrastructureのtheoristになるrare case
filmでのCutler importanceはHenry Cow/Art Bears memberであることを超える。movementについてextensively書き、later Recommended Recordsをdevelopし、independent distribution/preservationへのbroader commitmentを続けた。
このためunusually valuable documentary witnessになる。musiciansはrecord-company problemsをpersonal anecdotesでdescribeすることが多い。executiveがsongを嫌った、labelがsingleをdemandした、contractがunfairだった。Cutlerはsystem itselfをdiscussできる。
RIOはgesture of refusalよりalternative logisticsをbuildするattemptとして見るとunderstandしやすい。major labelへ"no"と言うだけでは、その後venue、distributor、audience networkがなければlittle achieved。
movement historical importanceはoriginal membersのsmall numberを超える。independent labels、mail-order networks、transnational collaborationはlater underground music cultureでnormalになった。RIOが全部inventしたわけではない。musiciansがorganisationをartistic survivalのpartとしてtreatしたunusually explicit exampleをprovideする。
Magmaが登場するのはinfluenceにformal membershipは必要ないから
Progdocs official descriptionは、Christian Vander/Stella Vanderがappearしsurrounding cultureへのimportanceをfilmが扱っても、MagmaはRIO memberではなかったとcarefully noteする。このdistinctionはexplicitに保つべき。genre historiesはinfluential neighboursをabsorbしてformal historyをeraseしがちだからだ。
Magmaはすでにhighly idiosyncratic bandがordinary Anglo-American rock expectation外でown musical language、mythology、operating identityをcreateできることをdemonstrateしていた。そのexampleはRIO membership cardなしでもexperimental European musiciansへmatterした。
documentaryが彼らをincludeすることはsceneについてbroader truthを示す。organisational boundariesとartistic influenceはrarely perfect match。
same principleはlater RIO-associated aestheticsにinfluencedされたbandsへもapplyする。Thinking PlagueやSleepytime Gorilla Museumは1978 co-operativeのliteral membersにならなくてもmethods/audience networksをinheritできる。historyはcharterよりeasily spreadする。
Once Upon a Time in Belgiumがdocumentary historyをcontemporary rehearsal processへ変える
filmでもmost effective structural devicesの一つがcollaborative project Once Upon a Time in Belgiumをfollowすること。Present、Univers Zero、Aranisのmusiciansをmodern RIO Festival in Carmaux周辺でbring togetherする。これによりhistorical movementをlate 1970sへsealedせずpresent-tense lineをdocumentaryへ与える。rehearsalがrelated musical practicesがlater generations/surviving networks間でどうcontinueするかのevidenceになる。
complex experimental musicはgenre adjectivesでexplainしにくいためchoiceがparticularly useful。musiciansがmaterialをnegotiateするのを見る方が"compositions are intricate"と繰り返すより多くcommunicateする。
rehearsal processはlabourもrestoreする。avant-garde musicはmysterious difficultyのauraを得やすく、unusual structuresがintellectual atmosphereだけでemergeするように見える。実際にはpeopleがpartsをlearnし、cuesをcommunicateし、practical problemsをsolveする必要がある。filmがcontemporary performanceへmoveすることでoriginal RIO principle of co-operationがhistorical testimonyだけでなくmusic through visibleになる。
modern RIO Festivalがdead organisationでもliving traditionをproduceできると示す
original formal Rock in Opposition organisationはindefinitely surviveしなかった。continental Europeでlater festivalsがnetworkをextendしたが、co-operative specific institutional lifeはcomparatively brief。decades later、nameはfestival cultureとwider Avant-progressive communityの周囲へreturnした。
これを1978からone uninterrupted organisationがsurviveしたとdescribeしてはいけない。continuityはbureaucraticではなくcultural。
CarmauxのRIO Festivalはhistorical bands、descendants、related experimental artistsがaudienceをshareできるplaceを提供した。documentaryが2012年そこへscreeningされたことはalmost reflexive。RIO historyについてのfilmがsame nameをcarryするmodern institutionへ入る。
このcontinuityが、original movementがgenreとしてdefinedされていなくても"RIO"がgenre-like termになったreasonを説明する。listenersにはinfluence、labels、festivals、aestheticsでconnectedしたmusicを指すlanguageが必要だった。networkがoriginal charterよりlonger surviveしたためlabelがbroaderになった。
98-minute filmはshort excerptへresistするmusicをtranslateしなければならない
AllMusic reviewはdocumentary breadthをpraiseしつつstructural problemを指摘した。long/complex development中心のmusicはbrief performance excerptでrepresentしにくい。このcriticismはalmost every progressive-rock documentaryへapplyするがRIO-associated workではespecially acute。
one-minute Univers Zero sectionはinstrumentation/moodをcommunicateできてもten-minute compositionがどうdevelopするかは見せない。short Henry Cow clipはcomplexityをdemonstrateしながらwritten/improvised material間transitionをloseする可能性がある。filmmakersはlater 2013 Special Features DVDでsome limitationへaddressし、約1時間additional live performance/further interviewsを収録した。このcompanion releaseは98-minute featureとはseparateに保つべき。
そのexistence自身がeditorially revealing。documentaryにはhistorical explanationが必要。musicにはdurationが必要。一discでbothをmaximiseすればenormousになる。
politicsはtoo variedなので"RIO was left-wing rock"だけではcomplete explanationにならない
Henry CowとStormy Sixにはexplicit political commitmentsがあり、RIOのmusic-industry structuresへのcritiqueはeconomics/power ideasをclearに含んだ。しかしoriginal bandsはpolitically identicalではない。
organisation周囲のhistorical recordsにはdisagreementsがあり、political musicそのものをどう考えるかにもdifferent attitudesがあった。Samla Mammas Mannaのovert political messagingとのrelationshipはStormy Sixとdifferentで、co-operativeにはone ideological lineではなくtensionsがあった。later summariesがRIOをneat alliance of left-wing avant-garde bandsへturnしやすいためimportant。shared organisational oppositionはreal。exact politics、musical methods、cultural contextsはcountry/groupによってdifferent。independence中心movementにdisagreementがあるのはむしろexpected。
European geographyが重要なのはRIOがcommercial pressureだけでなくAnglo-American dominanceへのanswerでもあったから
first festivalはBritain、France、Belgium、Sweden、Italyのgroupsをdeliberately集めた。language/national marketsはexperimental European bandsがtravelする方法をoften limitしていた。
このtransnational structureはRIO most important innovationsの一つ。movementはcountries間relationshipを作った。それらmusic industriesは互いのdifficult rockをnaturally promoteしなかった。English-language historyはHenry Cowをtoo strongly recenterし、continental groupsをBritish storyのguestsにしがち。
documentary international filmingがimbalanceをcorrectする。Univers ZeroのBelgian context、Stormy SixのItalian history、French experimental networkにenough spaceを与え、RIOをCanterbury/London avant-garde extensionではなくEuropeanに見せる。このwider geographyがcommercial successを超えてmovementがmatterする理由も説明する。networkがaudiencesへacross bordersでlistenすることをteachする。
second *Romantic Warriors* filmはnarrowerだからstronger
first filmはprogressive musicをbroad living cultureとしてdocumentしようとした。Romantic Warriors IIはmuch more specific historical problemをchooseしimmediately benefitする。
names、organisations、relationshipsがintelligibleになるenough timeを得る。filmmakersはoriginal RIOとlater label useをdistinguishし、European geographyをshowし、historical participantsとcurrent bandsをconnectできる。
focusはevery famous progressive-rock actをincludeするpressureもreduceする。film titleにprogressiveがあるからとYes/Genesisをappearさせる必要はない。Screening Room全体にもvaluable lesson。narrower documentaryはboundariesをintelligently chooseすればlarger understandingをproduceできる。
視聴・コレクション上の注意
98分の2012 featureをcanonical workとして使用する。*2013 Romantic Warriors II: Special Features***はseparate releaseとして保持する。additional performance/interview materialを含み、同じ98-minute featureのextended cutではない。