El álbum
De un vistazo
- Artista
- Spirit
- Publicación
- 1972
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Diez
- Sello
- Epic KE 31175
- Formación
- Cassidy, Locke y los hermanos Staehely
Por qué es importante
Un álbum legítimo de Spirit hecho por un centro de escritura casi completamente diferente.
Feedback es el único álbum de estudio de Spirit sin Randy California como intérprete. También es el primero sin Jay Ferguson y el bajista original Mark Andes, por lo que el cambio no es un ajuste menor de personal sino un reemplazo del guitarrista, cantautor y bajo principal del grupo.
Quedan dos miembros originales. La batería de Ed Cassidy y los teclados de John Locke conservan una continuidad genuina con los primeros cuatro álbumes, mientras que Al Staehely toma el bajo, la voz principal y la mayor parte de la composición y su hermano John Christian Staehely proporciona la guitarra y los coros.
El resultado pone a prueba lo que significa el nombre de una banda. Spirit siempre había dependido de cinco músicos contrastantes; Feedback mantiene dos de esas identidades y a David Briggs, productor de Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, pero reorganiza la música en torno a un nuevo compositor y primera línea.
Al Staehely escribe solo siete de los diez temas originales. Locke escribe los instrumentales Puesta Del Scam y Trancas Fog-Out, además del más largo Darkness; Mellow Morning se une a Staehely con el ex miembro Mark Andes como crédito de escritura sin colocar a Andes en la programación de la sesión.
Esa distribución crea una arquitectura de álbum clara. Domina el rock vocal directo, mientras que las tres piezas de Locke interrumpen la secuencia de la canción con espacios dirigidos por el teclado que recuerdan la voluntad anterior de Spirit de abandonar la forma estándar de estribillo y verso.
Feedback alcanzó el puesto 63 en la lista de álbumes de Billboard, el mismo pico que Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Comercialmente, el grupo cambiado no fue invisible, aunque su reputación en el catálogo luego se volvió mucho más marginal.
El álbum importa porque la historia responsable no puede borrar una alineación inconveniente. Llamarlo Spirit clásico o una imitación fraudulenta anula la evidencia: es un álbum de Spirit lanzado oficialmente y realizado por un cuarteto de transición en circunstancias documentadas.
Por lo tanto, su pregunta editorial más fuerte no es si suena a Taurus o a Nature's Way. Así es como Cassidy y Locke responden cuando una sociedad de escritura de hard rock con raíces en Texas reemplaza el eje California-Ferguson.
Finales de 1971
Tres salidas, dos llegadas y una sesión de noviembre de 1971
Después de Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, Jay Ferguson y Mark Andes se fueron y formaron Jo Jo Gunne con Matt Andes y Curly Smith. Su partida eliminó a dos escritores importantes y al bajista original.
Spirit trabajó temporalmente con el bajista John Arliss antes de que California también se fuera para seguir una carrera en solitario. Luego, Cassidy y Locke incorporaron al bajista y cantante Al Staehely y al guitarrista John Christian Staehely.
El nuevo cuarteto se grabó en California en noviembre de 1971. La promoción de Contemporary Epic puso en primer plano a Cassidy, Locke y los hermanos Staehely como el nuevo Spirit.
David Briggs regresó como productor después de supervisar Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. David Brown diseñó las sesiones y el grupo también recibe un crédito de producción en el paquete original.
Epic lanzó el álbum en 1972 como KE 31175. El LP original contiene diez pistas, cinco en cada cara, y dura poco menos de treinta y cinco minutos en el cronometraje digital actual.
El álbum a veces aparece con duraciones más largas porque una edición posterior en disco compacto agrega New York City. Esa pista no está presente en el LP original de Epic y debe permanecer fuera del límite de las diez canciones.
Feedback alcanzó el puesto 63 en los Estados Unidos. Su gira no estabilizó la configuración: Cassidy y Locke partieron posteriormente, y los hermanos Staehely continuaron durante un corto período bajo el nombre de Spirit antes de trabajar como Sta-Hay-Lee.
Randy California y Cassidy luego reactivarían Spirit en una configuración diferente. Por lo tanto, Feedback representa un capítulo completo del estudio, no el reemplazo permanente de cada relación musical anterior.
El cuarteto de Feedback
Cassidy y Locke conocen a los hermanos Staehely
Al Staehely es el autor y cantante central del disco. Su bajo no es simplemente un reemplazo de Andes; ancla canciones diseñadas en torno a su propio fraseo vocal y un vocabulario de rock más convencional de principios de los setenta.
John Christian Staehely desempeña un difícil papel de guitarra sin imitar la delicadeza acústica de California ni su tono eléctrico altamente individual. Su función es la de riff, impulso de acordes y apoyo vocal dentro del lenguaje musical compartido de los hermanos.
Locke proporciona el vínculo compositivo más claro con el Spirit anterior. Puesta Del Scam, Darkness y Trancas Fog-Out crean tres interrupciones diferentes centradas en el teclado: un instrumental compacto, una pieza atmosférica más larga y otro instrumental corto cerca del final.
Cassidy sigue siendo indudablemente útil porque el nuevo material requiere peso y flexibilidad. Puede empujar a Cadillac Cowboys y Earth Shaker directamente mientras le da a Locke espacio para cambiar el compás, la densidad y el enfoque armónico.
Briggs no recrea Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Graba el cuarteto que existe, favoreciendo un impacto claro de guitarra y bajo y dejando a Locke audible cuando los arreglos se amplían.
Los hermanos dominan la superficie vocal, pero el álbum no es un proyecto de dúo Staehely con acompañamiento anónimo. El ataque de Cassidy y las piezas escritas por Locke alteran repetidamente la dirección de los lados.
Mark Andes aparece sólo en los créditos de escritura de Mellow Morning. Mantener la composición y la interpretación separadas evita una reunión falsa dentro de un disco en el que no tocó.
Marin County Off-the-Wall Singers amplían el final de Witch. Su papel de invitado limitado le da a la pista final una escala vocal comunitaria que no se usa en el resto del álbum.
Un centro cambiado
La franqueza del hard rock con los desvíos instrumentales de Locke
Feedback intercambia la psicodelia orquestal rápidamente cambiante del quinteto original por un centro de hard rock más firme. La guitarra y el bajo se mueven frecuentemente como un bloque, lo que permite que la voz principal de Al Staehely ocupe el primer plano.
El color country entra a través de los títulos, la articulación de la guitarra y las imágenes de la carretera en lugar de a través de una conversión total del género. Cadillac Cowboys y Mellow Morning suenan más terrenales que los discos de Spirit de finales de los sesenta.
Las formas breves son deliberadas. Chelsea Girls, Cadillac Cowboys, Ripe and Ready, Earth Shaker y Right on Time establecen sus patrones centrales rápidamente y evitan largas codas instrumentales.
Puesta Del Scam es la primera interrupción. El instrumental de teclado de Locke elimina al nuevo cantante principal durante dos minutos y prueba qué parte de la identidad del conjunto de Spirit puede sobrevivir sin una letra.
Darkness dura más tiempo y tiene más peso atmosférico. Los teclados y la sección rítmica construyen un espacio de sombra que se distingue de las canciones románticas y de carretera directas que lo rodean.
Earth Shaker comienza el lado dos volviendo a la fuerza corporal. El título se convierte en una instrucción de interpretación: la batería, el bajo y la guitarra priorizan el impacto después del suspendido de Darkness cerca del lado uno.
Mellow Morning reduce la presión a través de un diseño melódico más relajado. Su cocrédito con Mark Andes conecta la canción con la historia de la escritura anterior sin cambiar la interpretación de cuatro personas.
Trancas Fog-Out es el segundo instrumental de Locke y el último recordatorio concentrado de la herencia jazz-psíquica del álbum. Su forma más corta funciona como un antesala de Witch.
Witch se extiende más allá de cinco minutos y usa voces grupales adicionales. El cierre amplía el arte musical de Al Staehely en lugar de terminar con un instrumental de Locke, confirmando dónde se encuentra el centro de la nueva banda.
La producción no tiene tantas capas como Sardonicus. Esa diferencia debe describirse, no tratarse automáticamente como un fracaso: Feedback está diseñada para exponer a un cuarteto tocando canciones en lugar de convertir cada transición en un evento de estudio.
Guía tema por tema
Diez pistas de una configuración de un álbum
Chelsea Girls
Al Staehely presenta el Spirit cambiado a través de una canción de carácter urbano en lugar de una declaración cósmica. La guitarra, el bajo y la batería establecen inmediatamente el nuevo marco de hard rock, mientras que los teclados de Locke añaden color sin disfrazar el control de la voz y los riffs de los hermanos.
Cadillac Cowboys
Las imágenes del automóvil y del oeste se encuentran en un diseño compacto de carretera-roca. Cassidy marca el ritmo y la guitarra de John Staehely mantiene la canción en movimiento en línea recta. Su terreno cultural es marcadamente diferente de Topanga Windows o Nature's Way: la movilidad ahora llega a través de maquinaria estadounidense.
Puesta Del Scam
El breve instrumental de Locke elimina la voz principal y afloja el control del álbum después de dos canciones directas. Los teclados guían un intercambio de conjunto compacto, permitiendo que surja la flexibilidad de Cassidy. Es continuidad por comportamiento musical, no por copia de una melodía anterior del Spirit.
Ripe and Ready
Staehely regresa con una canción de anticipación expresada a través de la inmediatez física. El arreglo se mantiene centrado en la sección vocal, de guitarra y rítmica, tratando la preparación como impulso. Su forma concisa impide que el deseo se convierta en un largo retrato psicológico.
Darkness
Locke cierra la cara uno con el interior en sombras más largo del álbum. La armonía del teclado y una sección de ritmo paciente crean una profundidad más allá de la dirección directa de las canciones anteriores. Como su única composición extendida aquí, transmite gran parte de la conexión de Feedback con el lado exploratorio de Spirit.
Earth Shaker
El lado dos comienza con el mayor reclamo físico de Al Staehely. La batería de Cassidy justifica el título, mientras que la guitarra y el bajo refuerzan un riff contundente y fundamentado. La canción no es una secuela ecológica de Sardonicus; su preocupación es la fuerza, la atracción y el impacto de una persona que entra en la habitación.
Mellow Morning
Atribuida a Staehely y al ex miembro Mark Andes, la canción suaviza el costado sin colocar a Andes en el cuarteto de estudio. Un tempo relajado y un perfil melódico más ligero crean el amanecer después del peso de Earth Shaker. La coescritura histórica y la actuación actual deben escucharse como hechos separados.
Right on Time
Staehely convierte el tiempo en seguridad. La banda mantiene el arreglo económico, con bajo y guitarra apoyando una voz construida alrededor de la llegada en lugar del retraso. Su eficiencia le da al siguiente instrumental de Locke un contraste más fuerte.
Trancas Fog-Out
El segundo instrumental de Locke es compacto, atmosférico y está colocado cerca del final en lugar de usarse como final. Las figuras del teclado se mueven a través de una textura de conjunto más brumosa, suspendiendo el lenguaje directo del álbum antes de la expansión vocal final.
Witch
La pista más larga cierra el LP original con la canción de Al Staehely y voces adicionales de Marin County Off-the-Wall Singers. El rock, el tinte country y el estribillo comunitario se encuentran sin volver al sonido del antiguo quinteto. El álbum termina ampliando su nueva identidad, sin disculparse por ello.
Diez situaciones distintas
Ciudades, carreteras, preparación y atracción inestable.
Feedback no es un álbum conceptual. Su unidad proviene de un vocabulario recurrente de movimiento, disposición, fuerza física y encuentros con mujeres fuertemente atraídas.
Chelsea Girls y Witch completan el LP con figuras femeninas, pero sus escenarios difieren. El comienzo es urbano y conciso; el final es prolongado, cargado y comunitario.
Cadillac Cowboys hace que la identidad sea móvil al unir un automóvil de lujo con la mitología occidental. La colisión es específica de las imágenes terrestres estadounidenses del nuevo centro de escritura.
Ripe and Ready y Right on Time tratan la anticipación desde posiciones opuestas. Uno construye hacia la acción; el otro presenta la llegada como confirmación.
Darkness y Trancas Fog-Out utilizan la visibilidad reducida de forma diferente. Darkness es emotiva y prolongada, mientras que la niebla se convierte en la atmósfera de un breve instrumental.
Earth Shaker enmarca la atracción como una alteración física. Su escala es más corporal que planetaria, a pesar del gran título.
Mellow Morning proporciona la liberación de presión más clara del álbum. La mañana no es peligro ni conquista; es un cambio temporal de ritmo.
Los dos instrumentos de Locke no contienen ninguna narrativa declarada, lo cual es importante. Permiten que la forma, la textura y el ritmo del conjunto interrumpan un álbum que de otro modo estaría dominado por situaciones verbales.
El título Feedback puede sugerir que el sonido regresa a través de un sistema y que una banda recibe su identidad cambiada de los oyentes. El registro no desarrolla eso como una historia literal, por lo que la guía lo trata como un marco útil en lugar de un concepto confirmado.
Epic KE 31175
Un cartel publicitario anunciando el nuevo cuarteto.
El gatefold estadounidense original apareció en Epic como KE 31175. Sus diez pistas se dividen en cinco por lado, con Darkness y Witch cerrando las respectivas mitades.
Spirit y Virginia Team reciben créditos de dirección de arte, mientras que Don Peterson se encargó de la fotografía. El paquete presenta al cuarteto cambiado como la banda activa en lugar de ocultar las salidas.
La publicidad de Contemporary Epic nombraba explícitamente a Ed Cassidy, John Locke y los hermanos Staehely. Esa promoción es una fuerte evidencia de que el sello comercializó el cambio de personal como una nueva configuración de Spirit.
La carpeta desplegable le da al álbum escala física a pesar de su conciso duración. Le pide al comprador que trate Feedback como un capítulo completamente nuevo, no como una colección única provisional.
Las listas de canciones y el arte de los discos compactos posteriores pueden incluir New York City. El objeto visual y musical original termina con Witch.
1972
1972: continuidad en el nombre, ruptura en el sonido
Epic lanzó Feedback en 1972, y en marzo apareció publicidad comercial contemporánea. El álbum llevaba KE 31175 en Estados Unidos.
El LP alcanzó el puesto 63 en la lista de álbumes de Billboard. Eso equivale al pico de Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, aunque los dos discos desarrollaron reputaciones posteriores muy diferentes.
La recepción crítica a menudo se ha dividido entre los oyentes que valoran la reinvención precisa del hard rock del cuarteto y aquellos que lo encuentran demasiado convencional al lado de los primeros cuatro álbumes de Spirit.
Esa disputa tiene que ver en parte con el nombre. Escuchado sin la historia de Spirit, el álbum es un disco compacto de rock de principios de los setenta con tres composiciones de Locke; Escuchado como el quinto álbum de Spirit, cada riff directo se registra como una ruptura con California y Ferguson.
Las diez pistas originales no intentan cubrir un viejo éxito de Spirit. El cuarteto defiende su caso a través de nueva escritura, incluso cuando el vocabulario musical es más familiar que antes.
La banda no se mantuvo estable después del lanzamiento. Cassidy y Locke se fueron durante el período de gira, lo que limitó la oportunidad para que esta formación exacta desarrollara su enfoque en un segundo LP de estudio.
El quinto álbum
El discutido quinto capítulo
Feedback pervive como el uso más controvertido del nombre Spirit en el catálogo. Esa disputa es históricamente significativa porque dos fundadores permanecieron y dos nuevos miembros realmente cambiaron la música.
Los siete créditos en solitario de Al Staehely lo convierten en el único álbum de Spirit centrado tan completamente en su escritura y voz principal. La guitarra de John Christian Staehely tampoco aparece en ningún otro álbum de estudio de Spirit de la época.
Las tres piezas de Locke conservan una línea del lenguaje de teclado y jazz del grupo original. Sin ellos, la transición parecería aún más absoluta.
Cassidy es el puente a través del sonido físico. Su batería une las canciones más duras de Fresh-Garbage, Mr. Skin y Feedback, pero se adapta en lugar de repetir viejos patrones.
Time Circle, la principal antología de formación original de 1991, no incluye nada de Feedback. Esa exclusión refleja con precisión el enfoque del grupo original elegido entre 1968 y 1972, pero también contribuyó a la separación del quinto álbum de la narrativa familiar.
El disco compacto de 2004 añadió New York City, dando circulación pública a otra canción de Al Staehely. Su presencia debería ampliar el archivo sin necesidad de reescribir el LP de 1972.
Después de que terminó esta configuración, los hermanos Staehely grabaron juntos como Sta-Hay-Lee. El propio Spirit regresó a través de California y Cassidy, haciendo de Feedback un capítulo oficial y una sucursal cerrada.
El legado más justo no es ni la rehabilitación por decreto ni el despido ritual. Es un álbum de transición bien interpretado cuya franqueza revela cuánto habían definido los escritores fallecidos la diferencia anterior de Spirit.
Programa original
Diez originales antes de una adición posterior.
El LP original contiene diez pistas, cinco en cada cara. Darkness cierra la primera cara y Witch cierra la segunda cara. New York City es una pista extra del CD posterior, no la undécima pista original. Mark Andes coescribió Mellow Morning pero no actúa en Feedback.
Randy California, Jay Ferguson y Mark Andes están ausentes de la programación del álbum. Al Staehely escribió solo siete originales; Locke escribió tres; Mellow Morning es la coautoría de Staehely-Andes. Algunas duraciones de la base de datos incluyen la pista extra y no deben usarse como el duración original del LP. Una edición correcta no debería fusionar la formación de Feedback con el personal del quinteto original.
Un camino de escucha
Escucha la nueva banda antes de compararla con la anterior.
- Comience con Chelsea Girls y Cadillac Cowboys sin comparar frases de guitarra individuales con California; Identificar el equilibrio voz-bajo propio del nuevo cuarteto.
- Utilice Puesta Del Scam para escuchar lo que Locke y Cassidy llevan a través de la ruptura de personal.
- Deja que Darkness complete el primer lado. Su escala tiene más sentido como punto final después de cuatro piezas más cortas.
- Compare el ataque físico de Earth Shaker con el lanzamiento de Mellow Morning y la economía de Right on Time.
- Escuche a Trancas Fog-Out como la interrupción final de Locke antes de que Witch expanda el lenguaje de Al Staehely con voces invitadas.
- Deténgase después de Witch para ver el álbum histórico y luego trate New York City como un apéndice separado.
- Sólo después de escuchar la secuencia de diez pistas se debe comparar Feedback con Sardonicus; el contraste es entonces evidencia más que expectativa.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Temas, créditos y reseña de Feedback — AllMusic
- Programa digital de Sony de diez pistas — Spotify / Sony
- Sello, escritores y personal originales de KE 31175 — Listado de archivos de Shuga Records
- Catálogo de Spirit e historia de sus formaciones — AllMusic
- Créditos técnicos y desplegables originales — Galería de discos de vinilo
- Anuncio contemporáneo de Feedback — Archivo de Billboard