Płyta
W skrócie
- Artysta
- Spirit
- Wydany
- 1972
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Epic KE 31175
- Skład
- Cassidy, Locke i bracia Staehely
Dlaczego to ważne
Pełnoprawny album Spirit nagrany przez niemal całkowicie inne centrum autorskie
Feedback jest jedynym albumem studyjnym Spirit bez Randy’ego Californii jako wykonawcy. Jest też pierwszym bez Jaya Fergusona i pierwotnego basisty Marka Andesa, więc zmiana nie jest drobną korektą personalną, lecz zastąpieniem głównego gitarzysty, wokalisty-autora i głosu basu grupy.
Pozostaje dwóch pierwotnych członków. Perkusja Eda Cassidy’ego i klawisze Johna Locke’a zachowują prawdziwą ciągłość z pierwszymi czterema albumami, natomiast Al Staehely przejmuje bas, główny wokal i większość autorstwa, a jego brat John Christian Staehely dostarcza gitarę i wokal wspierający.
Rezultat sprawdza, co znaczy nazwa zespołu. Spirit zawsze zależał od pięciu kontrastujących muzyków; Feedback zachowuje dwie z tych tożsamości oraz Davida Briggsa, producenta Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, lecz przeorganizowuje muzykę wokół nowego autora i linii frontowej.
Al Staehely sam pisze siedem z dziesięciu oryginalnych utworów. Locke tworzy instrumentale Puesta Del Scam i Trancas Fog-Out oraz dłuższe Darkness; Mellow Morning łączy Staehelego z dawnym członkiem Markiem Andesem w kredycie autorskim, nie umieszczając Andesa w składzie sesyjnym.
Ten rozkład tworzy przejrzystą architekturę albumu. Dominuje bezpośredni rock wokalny, a trzy części Locke’a przerywają sekwencję piosenek przestrzeniami prowadzonymi przez klawisze, przypominając o wcześniejszej gotowości Spirit do opuszczania standardowej formy zwrotka–refren.
Feedback dotarł do 63. miejsca listy albumów Billboard, tego samego szczytu co Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Komercyjnie zmieniona grupa nie była niewidoczna, choć później reputacja katalogowa płyty stała się znacznie bardziej marginalna.
Album jest ważny, ponieważ odpowiedzialna historia nie może wymazać niewygodnego składu. Nazywanie go klasycznym Spirit albo oszukańczą imitacją spłaszcza dowody: to oficjalnie wydany album Spirit, nagrany przez przejściowy kwartet w udokumentowanych okolicznościach.
Najmocniejsze pytanie redakcyjne nie brzmi więc, czy płyta przypomina Taurus albo Nature’s Way. Chodzi o to, jak Cassidy i Locke odpowiadają, gdy zakorzenione w Teksasie hardrockowe partnerstwo autorskie zastępuje oś California–Ferguson.
Koniec 1971 roku
Trzy odejścia, dwa przybycia i sesja z listopada 1971
Po Twelve Dreams of Dr. Sardonicus Jay Ferguson i Mark Andes odeszli i założyli Jo Jo Gunne z Mattem Andesem i Curlym Smithem. Ich odejście usunęło dwóch ważnych autorów i pierwotnego basistę.
Spirit pracował chwilowo z basistą Johnem Arlissem, zanim California również odszedł, by rozpocząć karierę solową. Cassidy i Locke sprowadzili następnie basistę-wokalistę Ala Staehelego oraz gitarzystę Johna Christiana Staehelego.
Nowy kwartet nagrywał w Kalifornii w listopadzie 1971 roku. Ówczesna promocja Epic wysuwała Cassidy’ego, Locke’a i braci Staehelych na pierwszy plan jako nowy Spirit.
David Briggs wrócił jako producent po nadzorowaniu Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. David Brown zrealizował sesje, a grupa otrzymała również kredyt produkcyjny na oryginalnej oprawie.
Epic wydała album w 1972 roku jako KE 31175. Oryginalny rozkładany longplay zawiera dziesięć utworów, po pięć na każdej stronie, i według obecnego czasu cyfrowego trwa nieco poniżej trzydziestu pięciu minut.
Album bywa wykazywany z dłuższym czasem, ponieważ późniejsze wydanie kompaktowe dodaje New York City. Tego utworu nie ma na oryginalnym longplayu Epic i musi pozostać poza granicą dziesięciu piosenek.
Feedback dotarł do 63. miejsca w Stanach Zjednoczonych. Trasa nie ustabilizowała składu: Cassidy i Locke następnie odeszli, a bracia Staehely przez krótki czas działali pod nazwą Spirit, zanim pracowali jako Sta-Hay-Lee.
Randy California i Cassidy później reaktywowali Spirit w innym składzie. Feedback reprezentuje więc jeden kompletny rozdział studyjny, nie trwałe zastąpienie każdej wcześniejszej relacji muzycznej.
Kwartet Feedback
Cassidy i Locke spotykają braci Staehely
Al Staehely jest głównym autorem i wokalistą płyty. Jego bas nie jest zwykłym zastępstwem Andesa; kotwiczy piosenki zaprojektowane wokół własnego frazowania wokalnego i bardziej konwencjonalnego rockowego słownika wczesnych lat siedemdziesiątych.
John Christian Staehely podejmuje trudną rolę gitarową, nie naśladując akustycznej delikatności ani wysoce indywidualnego elektrycznego tonu Californii. Jego funkcją są riff, napęd akordowy i wsparcie wokalne we wspólnym języku braci.
Locke zapewnia najwyraźniejsze połączenie kompozycyjne z wcześniejszym Spirit. Puesta Del Scam, Darkness i Trancas Fog-Out tworzą trzy niepodobne przerwy skupione na klawiszach: zwarty instrumental, dłuższą część atmosferyczną i kolejny krótki instrumental blisko finału.
Cassidy pozostaje bezsprzecznie użyteczny, ponieważ nowy materiał wymaga ciężaru i elastyczności. Potrafi bezpośrednio napędzać Cadillac Cowboys i Earth Shaker, zostawiając Locke’owi miejsce na zmianę metrum, gęstości i skupienia harmonicznego.
Briggs nie odtwarza Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Nagrywa istniejący kwartet, preferując wyraźny nacisk gitary i basu oraz pozostawiając Locke’a słyszalnym, gdy aranżacje się poszerzają.
Bracia dominują na powierzchni wokalnej, lecz album nie jest projektem duetu Staehely z anonimowym akompaniamentem. Atak Cassidy’ego i autorskie części Locke’a wielokrotnie zmieniają kierunek stron.
Mark Andes pojawia się wyłącznie w kredycie autorskim Mellow Morning. Oddzielenie kompozycji od wykonania zapobiega fałszywemu zjednoczeniu wewnątrz płyty, na której nie grał.
The Marin County Off-the-Wall Singers poszerzają finał Witch. Ich ograniczona rola gościnna nadaje końcowemu utworowi wspólnotową skalę wokalną nieobecną na reszcie albumu.
Zmienione centrum
Hardrockowa bezpośredniość z instrumentalnymi objazdami Locke’a
Feedback wymienia szybko zmieniającą się orkiestrową psychodelię pierwotnego kwintetu na mocniejsze hardrockowe centrum. Gitara i bas często poruszają się jako blok, pozwalając głównemu wokalowi Ala Staehelego zająć pierwszy plan.
Barwa country wchodzi przez tytuły, artykulację gitary i obrazy drogi, nie przez całkowitą zmianę gatunku. Cadillac Cowboys i Mellow Morning brzmią bardziej przyziemnie niż płyty Spirit z końca lat sześćdziesiątych.
Krótkie formy są celowe. Chelsea Girls, Cadillac Cowboys, Ripe and Ready, Earth Shaker i Right on Time szybko ustanawiają podstawowe wzory i unikają długich instrumentalnych kod.
Puesta Del Scam jest pierwszym przerwaniem. Instrumental Locke’a prowadzony przez klawisze usuwa nowego wokalistę prowadzącego na dwie minuty i sprawdza, ile zespołowej tożsamości Spirit może przetrwać bez tekstu.
Darkness trwa dłużej i niesie większy ciężar atmosferyczny. Klawisze i sekcja rytmiczna budują zacienioną przestrzeń odmienną od otaczających ją bezpośrednich piosenek romantycznych i drogowych.
Earth Shaker rozpoczyna drugą stronę powrotem do siły cielesnej. Tytuł staje się instrukcją wykonawczą: perkusja, bas i gitara stawiają na uderzenie po zawieszonym końcu Darkness na pierwszej stronie.
Mellow Morning obniża ciśnienie spokojniejszym projektem melodycznym. Wspólny kredyt z Markiem Andesem łączy piosenkę z wcześniejszą historią pisania, nie zmieniając czteroosobowego wykonania.
Trancas Fog-Out jest drugim instrumentalem Locke’a i ostatnim skupionym przypomnieniem jazzowo-psychodelicznego dziedzictwa albumu. Krótsza forma działa jak polana przed Witch.
Witch przekracza pięć minut i wykorzystuje dodatkowe głosy grupowe. Finał poszerza piosenkopisanie Ala Staehelego, zamiast kończyć instrumentalem Locke’a, potwierdzając położenie centrum nowego zespołu.
Produkcja nie jest tak warstwowa jak Sardonicus. Różnicę należy opisać, a nie automatycznie uznać za porażkę: Feedback ma odsłaniać kwartet grający piosenki, nie zmieniać każdego przejścia w wydarzenie studyjne.
Przewodnik po utworach
Dziesięć utworów składu istniejącego przez jeden album
Chelsea Girls
Al Staehely wprowadza zmieniony Spirit miejską piosenką portretową, nie kosmiczną deklaracją. Gitara, bas i perkusja natychmiast ustanawiają nową hardrockową ramę, a klawisze Locke’a dodają koloru, nie ukrywając kontroli braci nad głosem i riffem.
Cadillac Cowboys
Obrazy samochodowe i westernowe spotykają się w zwartym projekcie rocka drogi. Cassidy napędza rytm, a gitara Johna Staehelego utrzymuje piosenkę w prostych liniach. Jej krajobraz kulturowy wyraźnie różni się od Topanga Windows czy Nature’s Way: mobilność przychodzi teraz przez amerykańską maszynerię.
Puesta Del Scam
Krótki instrumental Locke’a usuwa główny wokal i rozluźnia chwyt albumu po dwóch bezpośrednich piosenkach. Klawisze prowadzą zwartą wymianę zespołu, pozwalając ujawnić elastyczność Cassidy’ego. To ciągłość zachowania muzycznego, nie kopiowanie wcześniejszej melodii Spirit.
Ripe and Ready
Staehely wraca z piosenką o oczekiwaniu wyrażonym fizyczną bezpośredniością. Aranżacja pozostaje skupiona na wokalu, gitarze i sekcji rytmicznej, traktując gotowość jako pęd. Zwarta forma nie pozwala pragnieniu stać się długim portretem psychologicznym.
Darkness
Locke zamyka pierwszą stronę najdłuższym cienistym wnętrzem albumu. Harmonia klawiszy i cierpliwa sekcja rytmiczna tworzą głębię przekraczającą bezpośrednie zwroty poprzednich piosenek. Jako jego jedyna rozbudowana kompozycja tutaj niesie znaczną część związku Feedback z poszukującą stroną Spirit.
Earth Shaker
Druga strona zaczyna się najcięższym fizycznym roszczeniem Ala Staehelego. Perkusja Cassidy’ego uzasadnia tytuł, a gitara i bas wzmacniają dosadny, ugruntowany riff. Piosenka nie jest ekologicznym następcą Sardonicus; dotyczy siły, przyciągania i wpływu osoby wchodzącej do pokoju.
Mellow Morning
Przypisana Staehelemu i dawnemu członkowi Markowi Andesowi piosenka łagodzi stronę, nie umieszczając Andesa w kwartecie studyjnym. Spokojne tempo i lżejszy profil melodyczny tworzą świt po ciężarze Earth Shaker. Historyczne współautorstwo i obecne wykonanie trzeba słyszeć jako osobne fakty.
Right on Time
Staehely zmienia wyczucie czasu w pewność. Zespół utrzymuje oszczędną aranżację, z basem i gitarą wspierającymi wokal zbudowany wokół przybycia, nie opóźnienia. Efektywność nadaje następnemu instrumentalowi Locke’a mocniejszy kontrast.
Trancas Fog-Out
Drugi instrumental Locke’a jest zwarty, atmosferyczny i umieszczony blisko końca, a nie użyty jako finał. Figury klawiszowe przechodzą przez bardziej zamgloną fakturę zespołu, zawieszając bezpośredni język albumu przed końcowym rozszerzeniem wokalnym.
Witch
Najdłuższy utwór zamyka oryginalny longplay piosenką Ala Staehelego i dodatkowymi głosami The Marin County Off-the-Wall Singers. Rock, odcień country i wspólnotowy refren spotykają się bez powrotu do brzmienia dawnego kwintetu. Album kończy, poszerzając nową tożsamość, nie przepraszając za nią.
Dziesięć osobnych sytuacji
Miasta, drogi, gotowość i niestabilne przyciąganie
Feedback nie jest albumem koncepcyjnym. Jego jedność wynika z powracającego słownika ruchu, gotowości, fizycznej siły i spotkań z wyraziście nakreślonymi kobietami.
Chelsea Girls i Witch obramowują longplay postaciami kobiecymi, lecz ich scenerie się różnią. Otwarcie jest miejskie i zwarte; finał rozbudowany, naładowany i wspólnotowy.
Cadillac Cowboys czyni tożsamość mobilną, łącząc luksusowy samochód z mitologią westernu. Zderzenie jest właściwe przyziemnym amerykańskim obrazom nowego centrum autorskiego.
Ripe and Ready oraz Right on Time traktują oczekiwanie z przeciwnych pozycji. Pierwszy buduje ku działaniu; drugi przedstawia przybycie jako potwierdzenie.
Darkness i Trancas Fog-Out inaczej wykorzystują ograniczoną widoczność. Ciemność jest emocjonalna i rozbudowana, a mgła staje się atmosferą krótkiego instrumentalu.
Earth Shaker przedstawia przyciąganie jako fizyczne zakłócenie. Skala jest cielesna, nie planetarna, mimo dużego tytułu.
Mellow Morning daje najwyraźniejsze uwolnienie napięcia na albumie. Poranek nie jest ani niebezpieczeństwem, ani podbojem; to chwilowa zmiana tempa.
Dwa instrumentale Locke’a nie niosą zadeklarowanej narracji, co jest ważne. Pozwalają formie, fakturze i zespołowemu wyczuciu czasu przerwać album inaczej zdominowany przez sytuacje słowne.
Tytuł Feedback może sugerować dźwięk wracający przez system oraz zespół otrzymujący od słuchaczy własną zmienioną tożsamość. Płyta nie rozwija tego w dosłowną opowieść, więc przewodnik traktuje tytuł jako użyteczną ramę, nie potwierdzony koncept.
Epic KE 31175
Rozkładana okładka ogłaszająca nowy kwartet
Oryginalna amerykańska rozkładana okładka ukazała się w Epic jako KE 31175. Dziesięć utworów podzielono po pięć na stronę, z Darkness i Witch zamykającymi odpowiednie połowy.
Spirit i Virginia Team otrzymują kredyty za kierownictwo artystyczne, a Don Peterson odpowiadał za fotografię. Oprawa przedstawia zmieniony kwartet jako działający zespół, zamiast ukrywać odejścia.
Ówczesna reklama Epic wyraźnie wymieniała Eda Cassidy’ego, Johna Locke’a i braci Staehelych. Promocja jest mocnym dowodem, że wytwórnia sprzedawała zmianę personalną jako nową konfigurację Spirit.
Format rozkładanej okładki daje albumowi fizyczną skalę mimo zwięzłego czasu trwania. Prosi kupującego, by traktował Feedback jako pełny nowy rozdział, nie zastępczy zbiór singli.
Późniejsza oprawa płyt kompaktowych i listy utworów mogą obejmować New York City. Oryginalny obiekt wizualny i muzyczny kończy się Witch.
1972
1972: ciągłość nazwy, zerwanie brzmienia
Epic wydała Feedback w 1972 roku, a ówczesne reklamy branżowe pojawiły się w marcu. Album nosił w Stanach Zjednoczonych numer KE 31175.
Longplay dotarł do 63. miejsca listy albumów Billboard. To taki sam szczyt jak Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, choć obie płyty zyskały bardzo odmienne późniejsze reputacje.
Odbiór krytyczny często dzielił słuchaczy między tych, którzy cenią precyzyjne hardrockowe przekształcenie kwartetu, a tych, dla których jest zbyt konwencjonalne obok pierwszych czterech albumów Spirit.
Spór częściowo dotyczy nazwy. Słuchany bez historii Spirit album jest zwartą rockową płytą z początku lat siedemdziesiątych z trzema kompozycjami Locke’a; słuchany jako piąty album Spirit sprawia, że każdy prosty riff brzmi jak zerwanie z Californią i Fergusonem.
Oryginalne dziesięć utworów nie próbuje coverować dawnego przeboju Spirit. Kwartet przedstawia argument poprzez nowe kompozycje, nawet gdy słownik muzyczny jest bardziej znajomy niż wcześniej.
Zespół nie pozostał stabilny po premierze. Cassidy i Locke odeszli podczas okresu tras, ograniczając możliwość rozwinięcia podejścia tego dokładnego składu na drugim longplayu studyjnym.
Piąty album
Kwestionowany piąty rozdział
Feedback przetrwał jako najbardziej kwestionowane użycie nazwy Spirit w katalogu. Spór ma znaczenie historyczne, ponieważ pozostało dwóch założycieli, a dwóch nowych członków rzeczywiście zmieniło muzykę.
Siedem samodzielnych kredytów Ala Staehelego czyni go jedynym albumem Spirit tak całkowicie skupionym na jego pisaniu i głównym głosie. Gitara Johna Christiana Staehelego również nie pojawia się na żadnym innym studyjnym albumie Spirit z tego okresu.
Trzy części Locke’a zachowują linię języka klawiszowego i jazzowego pierwotnej grupy. Bez nich przejście brzmiałoby jeszcze bardziej absolutnie.
Cassidy jest mostem poprzez fizyczny dźwięk. Jego perkusja łączy Fresh Garbage, Mr. Skin i twardsze piosenki Feedback, lecz dostosowuje się, zamiast powtarzać dawne wzory.
Time Circle, główna antologia pierwotnego składu z 1991 roku, nie zawiera nic z Feedback. To pominięcie dokładnie odzwierciedla wybrane skupienie na pierwotnej grupie z lat 1968–72, lecz także przyczyniło się do oddzielenia piątego albumu od znajomej narracji.
Płyta kompaktowa z 2004 roku dodała New York City, wprowadzając do publicznego obiegu kolejną piosenkę Ala Staehelego. Jej obecność powinna poszerzać archiwum bez przepisywania longplaya z 1972 roku.
Po zakończeniu tej konfiguracji bracia Staehely nagrywali razem jako Sta-Hay-Lee. Sam Spirit wrócił poprzez Californię i Cassidy’ego, czyniąc Feedback zarówno oficjalnym rozdziałem, jak i zamkniętą gałęzią.
Najuczciwszym dziedzictwem nie jest ani rehabilitacja przez dekret, ani rytualne odrzucenie. To dobrze zagrany album przejściowy, którego bezpośredniość ujawnia, jak mocno nieobecni autorzy definiowali wcześniejszą odmienność Spirit.
Oryginalny program
Dziesięć oryginałów przed jednym późniejszym dodatkiem
Oryginalny longplay zawiera dziesięć utworów, po pięć na każdej stronie. Darkness zamyka pierwszą stronę, a Witch drugą. New York City jest późniejszym dodatkiem CD, nie oryginalnym jedenastym utworem. Mark Andes współtworzył Mellow Morning, lecz nie gra na Feedback.
Randy California, Jay Ferguson i Mark Andes są nieobecni w składzie albumu. Al Staehely sam napisał siedem oryginałów; Locke trzy; Mellow Morning jest współautorstwem Staehelego i Andesa. Niektóre czasy w bazach obejmują bonus i nie powinny być używane jako czas oryginalnego longplaya. Poprawne wydanie nie może łączyć składu Feedback z pierwotnym kwintetem.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz nowy zespół przed porównaniem go ze starym
- Zacznij od Chelsea Girls i Cadillac Cowboys bez porównywania pojedynczych fraz gitarowych z Californią; rozpoznaj własną równowagę basu, gitary i wokalu nowego kwartetu.
- Użyj Puesta Del Scam, by usłyszeć, co Locke i Cassidy przenoszą przez zerwanie personalne.
- Pozwól Darkness dokończyć pierwszą stronę. Jego skala ma więcej sensu jako punkt końcowy po czterech krótszych częściach.
- Porównaj fizyczny atak Earth Shaker z uwolnieniem Mellow Morning i oszczędnością Right on Time.
- Słuchaj Trancas Fog-Out jako ostatniego przerwania Locke’a, zanim Witch poszerzy język Ala Staehelego głosami gości.
- Zatrzymaj się po Witch dla historycznego albumu, a New York City traktuj potem jako osobny dodatek.
- Dopiero po wysłuchaniu dziesięcioutworowej sekwencji porównaj Feedback z Sardonicus; kontrast będzie wtedy dowodem, nie oczekiwaniem.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Utwory, kredyty i recenzja albumu Feedback — AllMusic
- Dziesięcioutworowy program cyfrowy Sony — Spotify / Sony
- Oryginalna etykieta KE 31175, autorzy i skład — archiwalna oferta Shuga Records
- Katalog Spirit i historia składów — AllMusic
- Oryginalna rozkładana okładka i kredyty techniczne — Vinyl Records Gallery
- Ówczesna reklama Feedback — archiwum Billboard