Il disco
In breve
- Artista
- Popol Vuh
- Pubblicazione
- 1975
- Film
- Aguirre, furore di Dio (1972)
- Opere derivate dal film
- Aguirre I e Aguirre II
- Programma originale
- Cinque opere
- Studio
- Bavaria Tonstudio, Monaco
Perché è importante
Un leggendario suono cinematografico diventa un album deliberatamente ibrido
Aguirre contiene uno dei suoni più riconoscibili dei Popol Vuh: le inquietanti voci su loop di nastro dell'organo corale sopra una base elettronica pulsante. Quel suono è inseparabile dalla processione montana di Herzog in Aguirre, furore di Dio, ma l'LP del 1975 non è una colonna sonora cronologica completa. Solo Aguirre I e Aguirre II sono identificati con il film; Morgengruß II e Agnus Dei sono versioni alternative legate a materiale di Einsjäger & Siebenjäger. Vergegenwärtigung riempie la seconda facciata con una lunga opera incentrata sul Moog che la ricerca archivistica sul film dichiara esplicitamente estranea al film.
L'album unisce quindi la prima fase elettronica dei Popol Vuh al linguaggio acustico di chitarra, piano e voce sviluppato poi da Fricke. L'origine simile a una raccolta non rende arbitraria la sequenza: quattro opere diverse sulla prima facciata conducono a un'intera facciata di durata elettronica sospesa. Il contrasto fra il suono celestiale del coro e la conquista destinata al fallimento del film creò un modello durevole per musica che commenta le immagini anziché limitarsi a seguirne il luogo. L'importanza fattuale dipende dal mantenere distinti colonna sonora, album e programmi delle ristampe.
Herzog, 1972
Herzog e Fricke iniziano una lunga collaborazione
Werner Herzog completò Aguirre, furore di Dio nel 1972, con Klaus Kinski nel ruolo di Lope de Aguirre. Il film segue una spedizione di conquistadores in Sud America alla ricerca di El Dorado e trasforma l'ambizione storica in collasso fisico e psicologico. Fricke ricordò che Herzog lo contattò durante la postproduzione; vide poi il film e creò la musica che inaugurò la loro lunga collaborazione. Herzog e Fricke descrissero lo strumento centrale come un organo corale basato su più loop paralleli di nastro con voci umane controllati da una tastiera.
Il film debuttò in Germania nel dicembre 1972. L'album apparve solo con una documentata edizione italiana PDU del 1975; la documentazione francese Cosmic Music/Ohr/Barclay segue nel 1976. Il programma di cinque tracce riunisce registrazioni dal 1972 al 1974 anziché presentare l'ordine completo delle cue del film. Le successive collaborazioni Popol Vuh–Herzog compresero Cuore di vetro, Nosferatu, Fitzcarraldo e Cobra Verde.
Fricke, Fichelscher, Yun
Un piccolo ensemble accreditato e uno straordinario organo corale
Fricke collega le epoche incompatibili dell'album: prima elettronica Moog, musica cinematografica con organo corale e successivo ensemble incentrato sul piano. La chitarra di Fichelscher dà a Morgengruß II, Aguirre II e Agnus Dei una presenza fisica di corde pizzicate, distinta dall'elettronica di Vergegenwärtigung. La voce di Yun appartiene al materiale acustico-vocale e rende fuorviante un'etichetta Strumentale per l'intero album. L'organo corale suona umano e artificiale insieme perché le voci sono loop di nastro preregistrati suonati mediante una tastiera.
Il resoconto di Herzog sottolinea selezione e concezione collaborative senza trasformarlo in un membro esecutore accreditato. Prasch è associato all'accesso allo strumento, ma versioni contrastanti sulla costruzione rendono insicuro un credito definitivo d'inventore. Le note originali nominano soltanto Fricke, Fichelscher e Yun come interpreti, quindi le attribuzioni dettagliate successive richiedono cautela. Produzione e luogo di registrazione restano fatti documentati benché i cinque pezzi provengano da più contesti.
Organo corale e Moog
Voci spettrali, preghiera acustica ed elettronica su un'intera facciata
Aguirre I crea uno spazio apparente enorme da un lento impulso elettronico e voci che non sono né coro dal vivo né normale pad di sintetizzatore. Morgengruß II sostituisce la monumentalità spettrale con moto di chitarra acustica e una cornice aurorale più piccola. Aguirre II riprende l'identità cinematografica con l'organo corale aggiungendo gesti pizzicati e respirati più riconoscibili. Agnus Dei porta voce e canto devozionale nella sequenza, collegando l'LP ai lavori acustici successivi a Hosianna.
Vergegenwärtigung elimina la cornice di canzone a misura umana e sostiene un'intera facciata di atmosfera centrata sul Moog. La prima facciata cambia metodo quattro volte; la seconda chiede di abitare un solo stato elettronico esteso. Non è una sequenza continua di cue cinematografiche: la forza nasce dall'accostamento di pratiche diverse dei Popol Vuh. Mastering e ristampe contano perché le sostituzioni possono alterare radicalmente l'equilibrio fra prima facciata compatta e seconda elettronica.
Guida ai brani
Cinque opere con tre diverse storie d'origine
Aguirre I (L'acrime di Rei)
L'apertura contiene l'organo corale associato alla processione montana di Herzog: voci umane in loop fluttuano sopra un impulso elettronico contenuto. Il sottotitolo italiano è stampato con varianti ortografiche, quindi non va imposto un solo titolo normalizzato. Nel film la musica sospende la processione fra pericolo terreno e giudizio remoto. Nell'album stabilisce una vasta scala sonora prima di tre opere più brevi e acustiche. La bellezza non approva la conquista di Aguirre; crea distanza dalla sua ambizione e lascia convivere stupore e terrore.
Morgengruß II
Morgengruß II non è una delle due opere dell'album derivate dal film Aguirre. È una versione alternativa legata a materiale di Einsjäger & Siebenjäger. La chitarra acustica introduce un tocco umano dopo la continuità meccanica dell'organo corale e le percussioni danno un gentile moto in avanti. Il titolo aurorale può suggerire rinnovamento, ma conta più la collocazione nell'album di una scena paesaggistica inventata. La traccia dimostra che Aguirre fu assemblato come programma d'ascolto da più contesti, non trasferito intatto dalla bobina sonora di Herzog.
Aguirre II
La seconda opera legata al film torna all'identità dell'organo corale senza ripetere semplicemente Aguirre I. Chitarra acustica e altri dettagli avvicinano il suono al linguaggio d'ensemble sviluppato da Fricke dopo i primi dischi elettronici. Il titolo collega i pezzi, mentre la separazione attorno a Morgengruß II fa comportare la prima facciata come un ricordo che torna dopo un'interruzione. Nel film la musica accompagna il mondo condannato di Aguirre; sull'LP collega l'apertura spettrale alla voce devozionale di Agnus Dei.
Agnus Dei
Agnus Dei chiude la prima facciata con linguaggio liturgico cristiano e un ambiente vocale-acustico. Come Morgengruß II, è una versione alternativa legata al repertorio di Einsjäger & Siebenjäger del 1974, non una cue tratta da Aguirre. La voce di Yun e la scala ridotta dell'ensemble portano l'album dal coro remoto dei temi cinematografici alla preghiera umana diretta. Il titolo Agnello di Dio introduce supplica dopo la musica associata alla conquista, ma il contrasto appartiene alla sequenza dell'album, non alla narrazione voluta da Herzog.
Vergegenwärtigung
L'intera seconda facciata è una lunga opera incentrata sul Moog. La ricerca archivistica sul film afferma che non ha rapporto con Aguirre, il più chiaro avvertimento contro la definizione dell'LP come colonna sonora completa. Il titolo tedesco suggerisce rendere presente, realizzazione o portare qualcosa alla coscienza. Toni elettronici sostenuti, impulsi ed eventi spettrali mutevoli creano durata senza protagonista vocale. Il suono risale alla prima fase elettronica dei Popol Vuh benché i brani circostanti attraversino pratiche acustiche successive. Come finale canonico trasforma un album ibrido in dialogo fra memoria cinematografica e presenza elettronica autonoma.
Immagine e contrappunto
Conquista, trascendenza e fallimento del dominio
Il film riguarda ambizione imperiale, isolamento, paesaggio e collasso, ma solo due opere dell'album ne portano direttamente l'identità. L'organo corale rende le voci umane distanti e inumane, potente contrappunto all'insistenza di Aguirre sul dominio personale. Morgengruß introduce rinnovamento e tempo ordinario dopo la monumentalità sospesa dell'apertura. Agnus Dei passa dalla conquista alla supplica attraverso il testo cristiano.
Vergegenwärtigung abbandona personaggio e preghiera per una presenza elettronica estesa. L'LP può quindi essere ascoltato come passaggio dall'immagine cinematografica attraverso l'umanità acustica fino all'astrazione. È una lettura editoriale della sequenza, non la prova di una trama dichiarata in cinque parti. Il vero concetto dell'album è anche archivistico: diversi anni e metodi musicali coesistono sotto un titolo cinematografico.
Edizioni di Aguirre
L'immagine del film nasconde un programma complicato
L'album fu commercializzato come musica da Aguirre, incoraggiando a considerare la copertina un documento di colonna sonora. Immagini e titolo cinematografici danno un'identità forte benché gran parte delle cinque opere non si senta nel film. L'edizione italiana PDU originale e le successive francesi Cosmic Music/Ohr/Barclay differiscono per etichetta e confezione. La prima facciata stampa quattro opere; Vergegenwärtigung occupa la seconda.
Questa divisione è la guida visiva più affidabile all'argomento originale dell'album. CD successivi aggiungono talvolta Aguirre III dopo il finale canonico. Una ristampa tedesca del 1982 sostituì Vergegenwärtigung con tre tracce successive dei Popol Vuh, cambiando radicalmente la seconda facciata. Il solo titolo di copertina non basta quindi a stabilire se una copia conservi il programma originale di cinque opere.
Album del 1975
Un album del 1975 assemblato dopo un film del 1972
Una documentata edizione italiana PDU apparve nel 1975, tre anni dopo la prima del film di Herzog. Un'edizione francese Cosmic Music/Ohr/Barclay è documentata nel 1976. I Popol Vuh produssero l'album per Ohr Musik e le note nominano Bavaria Tonstudio a Monaco. Il ritardo fra film e album aiuta a spiegare perché l'LP unisca temi cinematografici e altre registrazioni.
Soltanto Aguirre I e Aguirre II sono identificati come opere derivate dal film. Non viene presentata alcuna posizione in classifica o cifra di vendite non verificata. La reputazione internazionale del film diede al suono centrale dell'organo corale un pubblico oltre gli ascoltatori degli album Popol Vuh. Raccolte di colonne sonore ed edizioni ampliate ne aumentarono il riconoscimento rendendo però più difficili i confini del programma.
Pietra miliare della musica da film
Il suono che definì i Popol Vuh per il cinema
Aguirre I divenne uno degli esempi decisivi del lavoro dei Popol Vuh con Werner Herzog. Il carattere insieme umano e artificiale dell'organo corale resta distinto perché resiste alle categorie di coro, Mellotron o sintetizzatore. L'influenza su ambient e musica da film è spesso discussa, ma l'impulso specifico e la funzione cinematografica della traccia contano più di un'affermazione generica d'invenzione. L'album conserva un ponte insolito fra i periodi elettronico e acustico di Fricke.
Fichelscher e Yun lo collegano all'ensemble che plasmò i dischi di metà anni Settanta. Vergegenwärtigung mantiene presente il primo linguaggio Moog in una pubblicazione associata alla successiva fama cinematografica. Le sostituzioni fra edizioni mostrano quanto facilmente un titolo celebre possa nascondere esperienze d'ascolto materialmente diverse. L'eredità si protegge distinguendo la musica del film del 1972, l'LP di cinque opere del 1975 e le ristampe successive ampliate o alterate.
I cinque originali
Un catalogo celebre per le sostituzioni
L'album canonico contiene cinque opere. Morgengruß II e Agnus Dei sono versioni alternative legate a materiale di Einsjäger & Siebenjäger. Vergegenwärtigung non ha alcun rapporto documentato con il film. Aguirre III è un bonus successivo e non fa parte della sequenza originale.
La facciata sostitutiva del 1982 non è il programma canonico del 1975. Le aggiunte da Spirit of Peace in alcune edizioni restano analogamente fuori dall'LP originale. Il contributo vocale di Djong Yun rende inesatta l'etichetta Strumentale. Verifica la seconda facciata prima di presumere che qualunque uscita intitolata Aguirre conservi l'album originale.
Un percorso d'ascolto
Separa la memoria del film dall'architettura dell'album
- Guarda la processione iniziale di Herzog, poi ascolta Aguirre I senza immagini.
- Nota come Morgengruß II riduca la scala al tocco acustico.
- Confronta i due temi Aguirre invece di trattare il secondo come ripresa.
- Ascolta Agnus Dei come musica devozionale autonoma, non come cue cinematografica inventata.
- Fai una pausa al cambio di facciata prima di Vergegenwärtigung.
- Concedi all'elettronica della seconda facciata tutta la sua durata prima di ogni bonus.
- Confronta poi Einsjäger & Siebenjäger per identificare i rapporti fra versioni alternative dell'album.
Percorso di ricerca
Fonti e ulteriori letture
- Edizioni di Aguirre, programma originale, note e interviste — Popol Vuh archival discography
- Ricerca sulla musica del film Aguirre e confini delle fonti — Popol Vuh archive
- Storia dell'organo corale e resoconti Fricke-Herzog — Popol Vuh archive
- Analisi dell'album Aguirre e documentazione della colonna sonora parziale — AllMusic
- Studi sul film Aguirre e sulla musica — Journal of the Royal Musical Association