13th Floor Elevators
Tra i primi gruppi a definire la propria musica rock psichedelico, con una brocca elettrica al centro del suono.
- Origine
- Austin, Texas, USA
- Attività
- 1965 – 1969
L’atlante dei gruppi di RetroForge
L’ampiezza progressiva, il colore psichedelico e la sperimentazione della Germania Ovest raramente rimasero in stanze separate. Queste guide seguono i gruppi, i dischi e le idee che continuarono ad attraversarne le pareti.
Le classifiche sono punti d’ingresso, non traguardi. Ogni nome apre una storia dedicata, album essenziali e ascolti più approfonditi.
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Ogni percorso utilizza lo stesso sistema editoriale, preservando al tempo stesso la forma, il ritmo e l’identità visiva propri del movimento.
Top 50
Da King Crimson e Yes a PFM, Magma, Marillion e all’underground moderno: cinquanta gruppi che hanno continuato a ridefinire ciò che una composizione rock poteva contenere.
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Top 50
Sale da ballo di San Francisco, studi londinesi, colori brasiliani, rumore giapponese e scosse cosmiche: una mappa della psichedelia che rifiuta un unico centro fisso.
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Top 10
Can, Neu!, Kraftwerk, Faust e altri sei percorsi attraverso gli studi, le comuni e lo slancio in avanti del rock sperimentale della Germania Ovest.
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107 gruppi
Tra i primi gruppi a definire la propria musica rock psichedelico, con una brocca elettrica al centro del suono.
Dalla comune Amon Düül di Monaco a una voce fondamentale del rock psichedelico tedesco.
Mellotron: malinconia con il peso dei macchinari industriali.
Teatro progressivo francese recitato fra ombre e Mellotron.
La rinascita progressive degli anni Novanta che arriva attraverso un’oscura foresta scandinava.
Un gruppo psichedelico greco il cui ultimo album divenne un’apocalisse.
Jazz-rock rivoluzionario con una delle voci più temerarie d’Europa.
Musica da camera amplificata, costruita per rovine, macchine e film muti.
Chitarre infinite dal sottosuolo berlinese.
Organo Hammond, peso hard rock e un permanente avviso di tempesta.
Opera, filosofia e tastiere con il tetto scoperchiato.
Rock sinfonico malinconico, scritto per cieli vasti e ascoltatori pazienti.
Rock da ballroom di San Francisco costruito su blues elettrico, rischio collettivo e la voce singolare di Janis Joplin.
Psichedelia britannica fantasiosa che mostra i denti fra un album e l’altro.
Blues e psichedelia di San Francisco, amplificati finché la distorsione divenne l’architettura.
Disciplina da club del Bronx, organo elettrico e fuzz nella prima ondata commerciale della psichedelia.
Chitarra, flauto e tastiere modellati in un rock progressivo paziente e melodico.
Improvvisazione collettiva, disciplina ritmica e montaggio su nastro trasformati in un nuovo linguaggio rock.
Rock melodico di Canterbury modellato da organo, voci condivise, armonia jazz e scrittura d’ensemble estesa.
Da oggetti amplificati ed elettronica instabile a miniature con drum machine e forme cicliche quiete.
Psichedelia di Berkeley plasmata da canzone di protesta, improvvisazione elettrica, organo e dialogo fra due chitarre.
Il blues potente diventa volume psichedelico e conversazione aperta.
Violino elettrico, tastiere e una voce solista distintiva in un catalogo di continua reinvenzione.
Rock progressivo tedesco ricostruito più volte intorno alla chitarra, alla voce e ai concept di lunga forma di Frank Bornemann.
Tastiere, basso, voce e batteria ampliati in suite, adattamenti e teatro da arena.
Nastro, ripetizione, rumore e quasi-canzone trattati come materiali equivalenti in uno studio residenziale.
Elettronica artigianale che incontra canzoni, improvvisazione e rock della Bay Area in tempo reale.
Un quartetto di Tokyo trasforma cover importate in una forma in cinque parti e porta poi quel suono fino a Toronto.
Quattro sezioni ritmiche mutevoli, due voci soliste inconfondibili e un catalogo che passa da temi compatti a intere facciate.
Un gruppo scolastico diventa un teatro sonoro a cinque elementi, poi impara a ricostruirsi come quartetto e trio.
Sei polistrumentisti trasformano contrappunto, hard rock e colori cameristici in canzoni che cambiano continuamente forma.
Una mitologia planetaria alimentata dalla chitarra glissando e da un gioioso disordine.
Il rock progressivo tedesco progressive rock come teatro, satira e un lunghissimo viaggio solare.
Cromorni, fagotti e musica cortese in fuga nel rock progressivo.
Il supergruppo che nessuno notò finché non fu troppo tardi.
La scena di Canterbury nella sua forma più sofisticata e assurda.
Il motore dei festival liberi puntato permanentemente verso le stelle.
Rock progressivo spogliato di comodità, gerarchie e risoluzioni prevedibili. Illustrazione editoriale originale di RetroForge Records.
Neo-prog britannico oscuro, dotato di pazienza, peso e continuità.
Il riff d'organo che rese monumentale l' acid rock.
Il suono di San Francisco nella sua forma più elettrica.
Rock guidato dal flauto, passato dal blues britannico alla composizione di lunga durata, al folk acustico e all'esperimento elettronico.
Un piccolo album britannico che contiene un numero improbabile di colori.
Oud, saz, violino, banjo e chitarra elettrica dentro un irrequieto ensemble di Los Angeles.
Ricordi d'infanzia, pioggia londinese e melodie viste attraverso vetri colorati.
Violino, chitarre gemelle e canzoni alla ricerca di senso dal cuore dell'America.
Ensemble diversi, sistemi diversi, un'unica continua propensione al rischio musicale.
Ritmo elettronico, linguaggio ridotto e immagini in movimento progettati come un unico sistema.
Un power trio che rese le tastiere orchestrali e intime allo stesso tempo.
Una linea di basso, una melodia fantasma e la chitarra trasformata in luce bianca.
Fuoco garage di Los Angeles, dettaglio folk e inquietudine orchestrale in un gruppo in continuo cambiamento.
Un ensemble parigino costruito attorno al ritmo, alle voci corali e alla lingua kobaïana.
Il gruppo che portò la narrazione progressiva in un nuovo decennio.
Cinque autori e cantanti, tre chitarre e nessun frontman fisso.
Un solo album del 1973, un imponente suono di Mellotron e una reputazione che si è rifiutata di scomparire.
La tarda e intricata fioritura della scena di Canterbury.
Musicisti britannici, palchi tedeschi e album concepiti come spettacoli di luce.
Due musicisti contrastanti, tre album Brain, una pulsazione radicalmente durevole.
Canzone brasiliana, invenzione elettrica e teatro irriverente della Tropicália.
Teatro napoletano, flauto, chitarra pesante e calore mediterraneo.
Canzoni folk della Florida ampliate da nastro, colori cameristici e scrittura intransigente di Tom Rapp.
Dalla psichedelia londinese ai concept album costruiti in studio e a un suono dal vivo monumentale.
Dall'elettronica Moog alla devozione acustica e al cinema.
Rock progressivo moderno costruito su profondità da studio, misura e impatto controllato.
Prog sinfonico italiano in movimento continuo.
Canzoni soul, organo da cattedrale e ambizione orchestrale senza facile grandiosità.
Due chitarre in movimento: tremolo tagliente, spazio aperto e improvvisazione collettiva.
Scrittura acustica, scala orchestrale e una voce costruita per lunghi archi melodici.
Un power trio che continuò a cambiare scala, tecnologia e grammatica delle proprie canzoni.
Chitarra psichedelica sostenuta da conga, clave e ritmo collettivo.
Oscillatori, pulsazione e batteria prima che il rock elettronico avesse una mappa.
Il soul dell'East London esplode in un universo psichedelico in miniatura.
Dalle suite di canzoni psichedeliche al jazz elettrico, con il personale che cambia rapidamente quanto la musica.
Caleidoscopici, cinematografici e ingiustamente poco ascoltati.
La band che aiutò il rock sinfonico americano a riavviare il motore.
Armonie luminose, chitarra fuzz e lo strano retrogusto dell'incenso.
La memoria folk inglese ricostruita con Mellotron ed elettricità.
Levigatezza pop su una cornice progressiva.
Gli architetti del paesaggio del sintetizzatore.
Il più grande gruppo pop del mondo rivolta lo studio.
Chitarra a dodici corde, armonie ravvicinate e un catalogo in continuo cambio di direzione.
Un gruppo garage della South Bay i cui dischi non raccontano mai la storia di una sola formazione.
Singoli freakbeat compressi, chitarra suonata con l'archetto e Pop Art messa in scena al volume di un club.
Poesia, basso d'organo, dinamica jazz e blues plasmati in un suono distintamente losangelino.
Fuzz, tremolo e sperimentazione in studio, seguiti da una delle più nette fratture d'identità della psichedelia.
Non soltanto un gruppo: uno stile di vita.
Musica folk proveniente da un mondo che non è mai esistito.
La chitarra elettrica diventa clima, colore e architettura.
L'album divenne un sogno continuo prima che il prog avesse un nome.
Brillanti singoli britannici con una squadra di demolizione nascosta sotto.
Il primo tentativo di Keith Emerson di rendere l'organo più grande del palco.
Dai feroci singoli R&B a una delle narrazioni d'album fondamentali della psichedelia britannica.
Texas psichedelia che rifiuta di comportarsi come musica rock.
Due accordi, organo Farfisa e convinzione assoluta.
Un perfetto singolo bandito e il lampo del freakbeat britannico che diventa psichedelia.
Un gruppo rock senza chitarra, dove la composizione scritta incontrava l'elaborazione elettronica dal vivo.
Armonie solari con una porta chiusa da qualche parte al loro interno.
Quieta psichedelia inglese costruita su respiro, armonia e tempo sospeso.
Dodici mesi di pura psichedelia londinese.
Rock pastorale inglese con anima jazz.
Prog tedesco guidato dalle tastiere, con precisione, velocità e disciplina melodica.
Un supergruppo della fine degli anni Settanta in equilibrio fra precisione e melodia.
La psichedelia di Boston fra autentica invenzione e clamore costruito.
La strumentazione rock entra in un'oscura camera europea.
Organo, sassofono e una voce spinta al limite.
Canzoni pop rallentate finché le pareti cominciano a piegarsi.
Virtuosismo al servizio di qualcosa di autenticamente trascendente.
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La bussola dell’ascoltatore
Parti da un istinto musicale anziché da un’etichetta. I confini diventano utili soltanto quando la musica comincia ad attraversarli.
Suite, strutture mutevoli, dialogo strumentale e album concepiti come viaggi completi.
Segui il percorso progressivo → 02Eco a nastro, percezione alterata, colori intensi e canzoni che allentano i contorni della realtà.
Segui il percorso psichedelico → 03Ripetizione, elettronica, improvvisazione collettiva e movimento che cambia attraverso minuscole decisioni.
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