Płyta
W skrócie
- Artysta
- Popol Vuh
- Wydany
- 1975
- Film
- Aguirre, the Wrath of God (1972)
- Utwory pochodzące z filmu
- Aguirre I i Aguirre II
- Pierwotny program
- Pięć utworów
- Studio
- Bavaria Tonstudio, Monachium
Dlaczego jest ważny
Legendarne brzmienie filmowe staje się świadomie hybrydowym albumem
Aguirre zawiera jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień Popol Vuh: niesamowite, zapętlone na taśmie głosy organów chóralnych nad pulsującą elektroniczną podstawą. Brzmienie to jest nierozerwalnie związane z górską procesją Herzoga w Aguirre, gniew boży, jednak LP z 1975 roku nie jest kompletną chronologiczną muzyką filmową. Tylko Aguirre I i Aguirre II są utożsamiane z filmem; Morgengruß II i Agnus Dei to alternatywne wersje związane z materiałem Einsjäger & Siebenjäger. Vergegenwärtigung wypełnia drugą stronę długim utworem skupionym na Moogu, który według archiwalnych badań filmowych nie ma żadnego związku z filmem.
Album łączy więc wczesny elektroniczny okres Popol Vuh z językiem gitary akustycznej, fortepianu i głosu, który Fricke rozwinął później. Kompilacyjne pochodzenie nie czyni sekwencji przypadkową: cztery zróżnicowane utwory strony pierwszej prowadzą do całej strony zawieszonego elektronicznego trwania. Kontrast między niebiańskim brzmieniem chóru a skazaną na zagładę wyprawą z filmu stworzył trwały model muzyki komentującej obrazy, zamiast jedynie dopasowywać się do miejsca. Rzetelność faktograficzna wymaga osobnego traktowania muzyki filmowej, albumu i programów późniejszych reedycji.
Herzog 1972
Herzog i Fricke rozpoczynają długą współpracę
Werner Herzog ukończył Aguirre, gniew boży w 1972 roku, z Klausem Kinskim w roli Lope de Aguirre. Film śledzi wyprawę konkwistadorów przez Amerykę Południową w poszukiwaniu El Dorado i przemienia historyczną ambicję w fizyczny oraz psychiczny rozpad. Fricke wspominał, że Herzog skontaktował się z nim podczas postprodukcji; następnie obejrzał film i stworzył muzykę, która zapoczątkowała ich długą współpracę. Herzog i Fricke opisywali główny instrument jako organy chóralne wykorzystujące wiele równoległych pętli taśmowych z ludzkimi głosami, sterowanych z klawiatury.
Film miał niemiecką premierę w grudniu 1972 roku. Album ukazał się dopiero w udokumentowanym włoskim wydaniu PDU z 1975 roku; dokumentacja francuskiego wydania Cosmic Music/Ohr/Barclay pochodzi z 1976. Pięcioutworowy program gromadzi nagrania z lat 1972–1974, zamiast przedstawiać pełną kolejność fragmentów z filmu. Późniejsze współprace Popol Vuh i Herzoga obejmowały Heart of Glass, Nosferatu, Fitzcarraldo oraz Cobra Verde.
Fricke, Fichelscher, Yun
Niewielki wymieniony skład i niezwykłe organy chóralne
Fricke łączy nieprzystające epoki albumu: wczesną elektronikę Mooga, filmową muzykę organów chóralnych i późniejszą pracę zespołową skupioną na fortepianie. Gitara Fichelschera nadaje Morgengruß II, Aguirre II i Agnus Dei fizyczną obecność szarpanych strun, odmienną od elektroniki Vergegenwärtigung. Głos Yun należy do akustyczno-wokalnego materiału albumu i sprawia, że określenie całej płyty jako instrumentalnej jest mylące mimo długich fragmentów instrumentalnych. Organy chóralne brzmią jednocześnie ludzko i sztucznie, ponieważ ich głosy są nagranymi wcześniej pętlami taśmowymi odtwarzanymi za pomocą mechanizmu klawiatury.
Relacja Herzoga podkreśla wspólny wybór i koncepcję, nie czyniąc z niego wymienionego wykonującego członka zespołu. Prasch jest wiązany ze studyjnym dostępem do instrumentu, lecz sprzeczne historie jego budowy nie pozwalają bezpiecznie wskazać jednego wynalazcy. Pierwotne noty okładkowe wymieniają jako wykonawców tylko Frickego, Fichelschera i Yun, dlatego późniejsze szczegółowe przypisania wymagają ostrożności. Produkcja i miejsce nagrań są udokumentowanymi faktami albumowymi, mimo że pięć utworów pochodzi z więcej niż jednego kontekstu nagraniowego.
Organy chóralne i Moog
Widmowe głosy, akustyczna modlitwa i elektronika na całą stronę
Aguirre I tworzy ogromną pozorną przestrzeń z powolnego elektronicznego pulsu i głosów, które nie są ani żywym chórem, ani konwencjonalnym tłem syntezatorowym. Morgengruß II zastępuje widmową monumentalność ruchem gitary akustycznej i mniejszą, świtową ramą. Aguirre II powraca do filmowej tożsamości poprzez organy chóralne, dodając bardziej rozpoznawalne szarpane i oddechowe gesty muzyczne. Agnus Dei wprowadza do sekwencji głos i pieśń dewocyjną, łącząc LP z akustyczną twórczością Popol Vuh po Hosianna.
Vergegenwärtigung usuwa tę piosenkową ramę o ludzkiej skali i podtrzymuje całą stronę atmosfery skupionej na Moogu. Pierwsza strona czterokrotnie zmienia więc metodę, natomiast druga prosi słuchacza o zamieszkanie w jednym rozciągniętym stanie elektronicznym. Nie jest to płynna sekwencja fragmentów filmowych; jej siła wynika z zestawienia odmiennych praktyk Popol Vuh. Historia masteringu i reedycji ma znaczenie, ponieważ zamiany mogą radykalnie zmienić równowagę między zwartą pierwszą stroną a elektroniczną stroną drugą.
Przewodnik po utworach
Pięć utworów o trzech różnych historiach źródłowych
Aguirre I (L'acrime di Rei)
Utwór otwierający zawiera brzmienie organów chóralnych kojarzone z górską procesją Herzoga: zapętlone ludzkie głosy unoszą się nad powściągliwym elektronicznym pulsem. Włoski podtytuł jest zwykle drukowany w różnych wariantach pisowni, co stanowi kolejny powód, by nie narzucać jednego ujednoliconego tytułu jako jedynej autentycznej formy. W filmie muzyka sprawia, że procesja wydaje się zawieszona między ziemskim niebezpieczeństwem a odległym osądem. Na albumie ma drugie zadanie: ustanawia ogromną skalę dźwiękową przed trzema krótszymi, bardziej akustycznymi utworami. Piękno nie popiera podboju Aguirre; tworzy dystans wobec jego ambicji i pozwala zachwytowi współistnieć z grozą.
Morgengruß II
Morning Greeting II nie jest jednym z dwóch utworów albumu pochodzących z filmu Aguirre. To alternatywna wersja związana z materiałem z Einsjäger & Siebenjäger. Gitara akustyczna wprowadza wyraźny ludzki dotyk po mechanicznej ciągłości organów chóralnych, a perkusja nadaje utworowi łagodny ruch naprzód. Świtowy tytuł może sugerować odnowę, lecz miejsce na albumie ma większe znaczenie niż wymyślona scena krajobrazowa. Utwór pokazuje, że Aguirre zmontowano jako program do słuchania z wielu kontekstów Popol Vuh, a nie przeniesiono w całości z taśmy ścieżki dźwiękowej Herzoga.
Aguirre II
Drugi utwór związany z filmem powraca do tożsamości organów chóralnych, lecz nie powtarza po prostu Aguirre I. Gitara akustyczna i inne instrumentalne szczegóły zbliżają brzmienie do języka zespołowego, który Fricke rozwijał po swoich najwcześniejszych płytach elektronicznych. Tytuł łączy utwory, a rozdzielenie ich przez Morgengruß II sprawia, że pierwsza strona zachowuje się jak pamięć powracająca po przerwaniu. W odniesieniu do filmu muzyka towarzyszy skazanemu światu Aguirre; na LP łączy widmowe otwarcie z dewocyjnym głosem Agnus Dei. Do wyjaśnienia tej podwójnej funkcji nie jest potrzebna niepotwierdzona lista fragmentów scena po scenie.
Agnus Dei
Agnus Dei zamyka pierwszą stronę chrześcijańskim językiem liturgicznym i wokalno-akustyczną oprawą. Podobnie jak Morgengruß II jest alternatywną wersją związaną z repertuarem Einsjäger & Siebenjäger z 1974 roku, a nie fragmentem zaczerpniętym z Aguirre. Głos Yun i mniejsza skala zespołu przenoszą album od odległego chóru tematów filmowych ku bezpośredniej ludzkiej modlitwie. Tytuł „Baranek Boży” wprowadza błaganie po muzyce związanej z podbojem, lecz tego kontrastu na poziomie sekwencji nie należy mylić z zamierzoną narracją filmową Herzoga. W układzie albumu z 1975 roku jest to najmocniejsze przejście do elektronicznej strony drugiej.
Vergegenwärtigung
Cała druga strona jest długim utworem skupionym na Moogu. Archiwalne badania filmowe stwierdzają, że nie ma on odniesienia do Aguirre, co czyni go najjaśniejszym ostrzeżeniem przed nazywaniem LP kompletną ścieżką dźwiękową. Niemiecki tytuł sugeruje uobecnianie, urzeczywistnianie lub wprowadzanie czegoś do świadomości. Podtrzymywane elektroniczne barwy, pulsy i zmienne zdarzenia widmowe tworzą trwanie bez wokalnego protagonisty. Brzmienie sięga wstecz ku wczesnemu elektronicznemu okresowi Popol Vuh, choć otaczające je utwory pierwszej strony obejmują późniejsze praktyki akustyczne. Jako kanoniczne zakończenie przekształca hybrydowy album w dialog między pamięcią filmu a autonomiczną elektroniczną obecnością.
Obraz i kontrapunkt
Podbój, transcendencja i klęska panowania
Film dotyczy imperialnej ambicji, izolacji, krajobrazu i upadku, lecz tylko dwa utwory albumu bezpośrednio niosą tę filmową tożsamość. Organy chóralne sprawiają, że ludzkie głosy brzmią odlegle i nieludzko, stanowiąc potężny kontrapunkt dla uporu Aguirre przy osobistym panowaniu. Morgengruß wprowadza odnowę i zwyczajny czas po zawieszonej monumentalności otwarcia. Agnus Dei poprzez chrześcijański tekst odwraca się od podboju ku błaganiu.
Vergegenwärtigung porzuca postać i modlitwę na rzecz rozciągniętej elektronicznej obecności. LP można więc słyszeć jako przejście od obrazu filmowego przez akustyczne człowieczeństwo do abstrakcji. Jest to redakcyjna interpretacja sekwencji stron, nie dowód na zadeklarowaną pięcioczęściową fabułę. Rzeczywista koncepcja albumu jest częściowo archiwalna: kilka lat i metod muzycznych współistnieje pod jednym tytułem związanym z filmem.
Wydania Aguirre
Filmowe obrazy skrywają złożony program
Album promowano jako muzykę z Aguirre, zachęcając słuchaczy do traktowania okładki jako dokumentu ścieżki dźwiękowej. Filmowe obrazy i tytuł nadają silną tożsamość, mimo że większości pięcioutworowego programu nie słychać w filmie. Pierwotne włoskie wydanie PDU i późniejsze francuskie wydania Cosmic Music/Ohr/Barclay różnią się szczegółami etykiety i opakowania. Pierwsza strona wymienia cztery utwory; Vergegenwärtigung zajmuje stronę drugą.
Ten podział stron jest najbardziej wiarygodnym wizualnym przewodnikiem po pierwotnej logice albumu. Późniejsze płyty kompaktowe czasem dodają Aguirre III po kanonicznym zakończeniu. Niemiecka reedycja z 1982 roku zastąpiła Vergegenwärtigung trzema późniejszymi utworami Popol Vuh, zasadniczo zmieniając stronę drugą. Sam tytuł na okładce nie wystarcza zatem, by ustalić, czy egzemplarz zawiera pierwotny pięcioutworowy program.
Album z 1975 roku
Album z 1975 roku złożony po filmie z 1972 roku
Udokumentowane włoskie wydanie PDU ukazało się w 1975 roku, trzy lata po premierze filmu Herzoga. Francuskie wydanie Cosmic Music/Ohr/Barclay udokumentowano w 1976. Popol Vuh wyprodukował album dla Ohr Musik, a noty okładkowe wymieniają Bavaria Tonstudio w Monachium. Odstęp między filmem a albumem pomaga wyjaśnić, dlaczego LP łączy tematy filmowe z innymi nagraniami.
Tylko Aguirre I i Aguirre II są wskazane jako utwory pochodzące z filmu. Nie podano niepotwierdzonego szczytu list ani dokładnej liczby sprzedaży. Międzynarodowa reputacja filmu zapewniła głównemu brzmieniu organów chóralnych publiczność wykraczającą poza słuchaczy albumów Popol Vuh. Późniejsze kompilacje ścieżek dźwiękowych i rozszerzone wydania zwiększyły rozpoznawalność, jednocześnie utrudniając śledzenie granic programu.
Kamień milowy muzyki filmowej
Brzmienie, które określiło Popol Vuh w kinie
Aguirre I stał się jednym z najważniejszych przykładów pracy Popol Vuh z Wernerem Herzogiem. Jednocześnie ludzki i sztuczny charakter organów chóralnych pozostaje wyrazisty, ponieważ opiera się łatwej klasyfikacji jako chór, Mellotron lub syntezator. Często omawia się jego wpływ na ambient i muzykę filmową, lecz konkretny puls oraz funkcja filmowa pierwotnego utworu mają większe znaczenie niż szerokie twierdzenie o wynalazczości. Album zachowuje niezwykły pomost między elektronicznym i akustycznym okresem Frickego.
Fichelscher i Yun łączą go z zespołem, który kształtował płyty Popol Vuh z połowy lat 1970. Vergegenwärtigung zachowuje wczesny język Mooga na wydawnictwie kojarzonym poza tym z późniejszą sławą ścieżki dźwiękowej. Zamiany w wydaniach pokazują, jak łatwo uznany tytuł może ukryć materialnie różne doświadczenia słuchowe. Dziedzictwo najlepiej chronić przez rozróżnienie muzyki filmowej z 1972 roku, pięcioutworowego LP z 1975 oraz późniejszych rozszerzonych lub zmienionych reedycji.
Pierwotna piątka
Katalog słynący z zamian
Kanoniczny album zawiera pięć utworów. Morgengruß II i Agnus Dei są alternatywnymi wersjami związanymi z materiałem Einsjäger & Siebenjäger. Vergegenwärtigung nie ma udokumentowanego związku z filmem. Aguirre III jest późniejszym dodatkiem i nie należy do pierwotnej sekwencji.
Zastępcza strona z 1982 roku nie jest kanonicznym programem z 1975. Dodatki Spirit of Peace w niektórych wydaniach również pozostają poza pierwotnym LP. Wokalny udział Djong Yun sprawia, że etykieta „instrumentalny” jest nieścisła dla całego albumu. Sprawdź stronę drugą, zanim uznasz, że każde wydanie zatytułowane Aguirre zachowuje pierwotny album.
Ścieżka odsłuchu
Oddziel pamięć filmu od architektury albumu
- Obejrzyj otwierającą procesję Herzoga, a następnie posłuchaj Aguirre I bez obrazów.
- Zauważ, jak Morgengruß II zmniejsza skalę do akustycznego dotyku.
- Porównaj dwa tematy Aguirre, zamiast traktować drugi jako repryzę.
- Posłuchaj Agnus Dei jako autonomicznej muzyki dewocyjnej, nie wymyślonego fragmentu filmowego.
- Zatrzymaj się przy zmianie strony przed Vergegenwärtigung.
- Daj elektronicznej stronie drugiej wybrzmieć w całości przed jakimkolwiek utworem dodatkowym.
- Następnie porównaj Einsjäger & Siebenjäger, aby rozpoznać związki alternatywnych wersji na albumie.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Wydania Aguirre, pierwotny program, noty okładkowe i wywiady — archiwalna dyskografia Popol Vuh
- Badania muzyki filmowej Aguirre i granice źródeł — archiwum Popol Vuh
- Historia organów chóralnych i relacje Frickego oraz Herzoga — archiwum Popol Vuh
- Analiza albumu Aguirre i dokumentacja częściowej ścieżki dźwiękowej — AllMusic
- Badania naukowe nad filmem Aguirre i jego muzyką — Journal of the Royal Musical Association