Newport Jazz Festival 1969: Quando Jazz ha aperto le porte a Rock

Perché questo evento è importante

Newport 1969 ha messo in scena lo stress di genere-boundary in pubblico. L'istituzione jazz di George Wein ha ammesso una concentrazione senza precedenti di artisti rock, soul e blues proprio come Miles Davis si stava muovendo in modo decisivo verso la musica elettrica. Il risultato è stato artisticamente rivelante e operativamente instabile. Non importa perché il jazz e il rock hanno raggiunto una decisa riconciliazione, ma perché il programma ha esposto come l'economia del pubblico, il cambiamento musicale e l'identità istituzionale erano diventati inseparabili. Wein in seguito descrisse la decisione sia artistica che economica. Il pubblico e i mercati jazz stavano cambiando, mentre i sofisticati musicisti rock si dissero apertamente dal blues e dal jazz. Prenotazione Led Zeppelin, le madri di invenzione, Sly Stone e altri atti popolari potrebbero aumentare la presenza, ma ha anche portato un pubblico di roccia giovane su una scala Newport convenzioni non avevano assorbito. L'esperimento era una risposta curatoriale al cambiamento reale, non casuale inseguimento della moda.

Festival Field e la folla collinare

Festival Field si è seduto all'interno di una città di festival consolidata piuttosto che una fattoria remota. Gli spettatori Ticketed riempirono l'area ufficiale, mentre gli ascoltatori non assistiti occupavano le colline circostanti e le recinzioni testate. La presenza totale contemporanea nei pressi di 80.000 è meglio supportata rispetto ai numeri di overflow più speculativi. La geografia ha creato una divisione visibile tra un'istituzione tradizionale e un pubblico molto più grande determinato a sentire gli atti più popolari con o senza ammissione formale. Giovedì rimase incentrato sul jazz con Sun Ra, Bill Evans, George Benson e Freddie Hubbard. Venerdì si è spostato fortemente verso Blood, Sweat & Tears, Rahsaan Roland Kirk, Jeff Beck Group, Ten Years After e Jethro Tull. Sabato ha posto Dave Brubeck e Miles Davis accanto a John Mayall, Sly and the Family Stone e le madri. Domenica ha aderito a James Brown, B.B. King, Johnny Winter, Herbie Hancock, Buddy Rich e Led Zeppelin. Sequence rivela la collisione meglio di una lista alfabetica.

Quello che il pubblico ha sperimentato

L'eccitazione si è intensificata mentre i programmi rock-oriented hanno attirato grandi folle, soprattutto il venerdì. All'interno, gli ascoltatori si muovevano tra virtuosismo jazz, funk, blues e rock britannico amplificato. All'esterno, la pressione di recinzione e il sovraflusso collinare hanno creato un'atmosfera di tensione istituzionale. L'esperienza differiva bruscamente per giorno e posizione: un ascoltatore jazz di giovedì e un cercatore di domenica Zeppelin non frequentavano festival psicologicamente identici anche se il biglietto e il posto portavano un nome Newport. Newport possedeva un'organizzazione di festival esperta, ma le sue assunzioni ereditarie di scala e di sicurezza non furono costruite per un pubblico rock improvvisamente contato in decine di migliaia. I lunghi programmi superano, con il finale di domenica che arriva molto tardi. La sfida tecnica non era solo volume. Diverse dimensioni, necessità di backline e comportamenti del pubblico hanno dovuto condividere una struttura sviluppata attraverso anni di presentazione jazz, facendo cambiamenti e decisioni di sicurezza pubblica parte dell'esperimento artistico.

Pressione di entrata e cancellazione

Dopo la pressione e i disturbi della folla, le autorità locali hanno cercato di rimuovere Led Zeppelin dal finale di domenica nell'interesse della sicurezza pubblica. Le radio dicono che la band non sarebbe apparsa, scoraggiando più arrivi. La gestione obiettò e le circostanze si evolsero; Zeppelin si esibì molto tardi. L'episodio non dovrebbe essere ridotto a Wein semplicemente cambiando idea. Ha coinvolto l'autorità comunale, la strategia di controllo della folla, la rappresentazione dell'artista e un calendario già teso oltre la sua forma prevista. Wein ha ripreso il programma Newport del 1970 verso un'enfasi jazz più ortodossa, e la frequenza è scesa a 40.400 secondo un confronto contemporaneo con gli 80.000 del 1969. Quel ritiro non era né un'espulsione permanente di crossover né la prova che l'idea artistica aveva fallito. Newport ha continuato coinvolgente anima, blues e fusione. La lezione era che l'apertura musicale richiedeva diverse economie, sicurezza e infrastrutture quando attrasse anche un pubblico radicalmente più grande.

Film, registrazioni e documenti superstiti

Miles Davis 5 luglio set è stato professionalmente registrato e conserva le prime prove dal vivo di “Miles Runs the Voodoo Down” e l’elettrico rinnovato “Santuario” poco prima delle sessioni Bitches Brew. Led Zeppelin archivio ufficiale conserva rapporti contemporanei, materiale di programma e il dramma di cancellazione. La storia orale di Smithsonian aggiunge la voce retrospettiva di Wein. Le immagini successive di George Wein documentano la sua istituzione, non il 1969 Festival Field. L'interpretazione più forte non è che il rock invase il jazz o che il jazz si modernizzò con successo. Newport è diventato un'istituzione pubblica contestata con diverse identità subito: un canone jazz, un laboratorio elettrico, una vetrina dell'anima, un'attrazione commerciale rock e un problema di folla civica. Miles Davis e Led Zeppelin hanno occupato diversi percorsi attraverso tale argomento, ma entrambi hanno dimostrato che il vecchio confine intorno “jazz festival” non poteva più rimanere culturalmente sigillato.

Da Newport alla fusione

La pagina si collega direttamente alle storie jazz-rock e progressive attraverso Miles Davis, Herbie Hancock, Frank Zappa, Jethro Tull e il boom blues britannico. Appartiene anche ai festival di pista del 1969, dove la scala ha creato diversi conflitti pratici. Seguendo l'artista e i collegamenti di genere trasforma Newport da una storia di problemi di folla in una mappa di come l'improvvisazione elettrica, funk e rock di forma lunga condividevano il pubblico prima che le loro categorie si stabilizzassero. Newport 1969 rimane un momento decisivo nel crossover del festival. Ha prodotto un'importante registrazione elettrica di Miles, ha esposto il potere commerciale del pubblico rock e costretto George Wein a riconsiderare ciò che la sua istituzione potrebbe contenere in modo sicuro. Le sue controversie non dovrebbero cancellare l'intelligenza artistica del programma. Il valore duraturo dell’edizione è proprio che ha reso impossibile ignorare il rapporto irrisolto tra tradizione jazz, sperimentazione, domanda popolare e ordine pubblico.

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