作品
基本情報
- アーティスト
- Magma
- 発売
- 1976
- オリジナル曲数
- 6曲
- A面
- 簡潔な5曲
- B面
- De Futura
- 創造の中心
- Christian Vander and Jannick Top
重要な理由
暫定編成が決定的な低音語法を生む
『Üdü Ẁüdü』は不安定さを形式へ変える。新編成が定まらないなか、Vanderと復帰したベーシストJannick Topが器楽構造の基礎を自ら担い、ほかの奏者を選択的に起用した。
本作は単にDe Futuraと埋め草の組み合わせではない。短い5曲が声、金管、フルート、鍵盤、リズムの色彩を試し、B面の極端な集中をいっそう厳しく感じさせる。
Topの作曲上の権威は明白だ。WeidorjeとSoleil d'Orkですでに焦点はベース主導の反復へ移り、De Futuraではその方法が環境全体となる。
Vanderはドラム席のバンドリーダーに留まらず、ドラマー、鍵盤奏者、打楽器奏者、歌手として働く。変化する組み合わせにより、A面はあり得た複数のMagmaを連ねたように響く。
二分された構造は歴史的に豊かな成果を生んだ。一方の面はアンサンブルの多様性を振り返り、もう一方はこの編成をはるかに越えて響く暗いベースとドラムの語彙を確立する。
1976
VanderとTopが再び中心を分かち合う
『Köhntarkösz』と1975年の『Live/Hhaï』の後、Magmaの顔ぶれは再び変わった。VanderはTopを創造の中心へ呼び戻し、新作の責任を分かち合うことを提案した。
公式バンド史は録音時の編成を未完成と記す。そのため全6曲を一つの固定編成で示さず、クレジットが曲ごとに異なる。
VanderとTopはドラムとベースを越え、鍵盤、打楽器、声、チェロまで担当した。二人の多楽器演奏が、固定ツアー編成のない場に連続性を与える。
WeidorjeではBernard PaganottiとPatrick Gauthierが別の中心を作り、ほかの曲では金管、フルート、ピアノ、複数の歌手が慎重に限定された役割で登場する。
オリジナルLPはA面に短い5曲を置き、裏面全体をDe Futuraへ与える。この物理的な分割こそ本作の第一の形式的事実だ。
後年版には短いËmëhntëhtt-Rê抜粋が追加された。これは後続するスタジオ史に属し、1976年LPの第7要素と誤認してはならない。
中核とゲスト
中核の二人を曲ごとの増員が支える
Topのベースは音色を作曲として用いる。歪み、持続、音域が、和声展開に先立って一つの反復音型を物理的な風景へ変える。
Vanderは小品ごとにドラムを調整する。タイトル曲は弾み、Tröller Tanzはよろめき、Zombiesはより苛烈で機械的な執拗さへ固定される。
WeidorjeでのPaganottiのベースは、TopのDe Futuraという一枚岩よりしなやかだ。この対照により、低音の力が単一で均質な発想として提示されるのを防ぐ。
GauthierとGraillierは恒常的なツイン鍵盤隊を作らず、個別の曲へ異なる鍵盤色を与える。HatotとDutourは初期Magmaに結びつく管楽器の明るさを一時的に戻し、B面が編曲からその空気を取り去る前にとりわけ効果を上げる。
歌手は音色集団として配置される。タイトル曲での軽やかさと、ほかでの暗い音声の塊が、固定した前線なしにA面の性格を変える。
サウンドと構成
明るい表面が18分の下降を準備する
A面は圧縮に依存する。各曲は一つのリズムまたは音色の前提を素早く定め、必要なだけ発展させ、次のために場を空ける。
シンセサイザーは装飾でなく機能的だ。低域を厚くし、反復音型を鋭くし、ときに低音の発生源を意図的に曖昧にする。
金管とフルートは消えるからこそ重要だ。序盤で音響的な地平を作り、後にDe Futuraの閉ざされた電気的環境がそれを否定する。
De Futuraは旋律を輪郭へ、和声の動きを圧力へ縮減する。ベース、ドラム、鍵盤、低い声は反復を通じて進み、その微細な変化から逃れられなくなる。
長編は一様に大音量ではない。力は制御された積層、一時的な間引き、密度を変えて戻る音型から生まれる。
両面を通じ、リズムが文字どおりの筋書きを必要とせず物語の重みを担う。聴き手は遊戯的な不安定さから抗えない何かへ移動する。
全曲ガイド
不均衡な二世界を渡る6曲
Üdü Ẁüdü
タイトル曲は意外なほど浮力のある表面で始まる。ピアノ、ベース、打楽器、明るい集団歌唱が脈動を記念碑的でなく機動的に感じさせ、金管とリードの色彩が初期Magma録音の開放感を思わせる。Vanderは単純なポップの対称性を拒むアクセントと歌の転換で、その親しみやすさを何度も中断する。冒頭曲として、簡潔でリズムが即物的、それでも明白にコバイア的というグループのあり得た未来を示す。
Weidorje
PaganottiとGauthierはアルバム内に別のバンドを作る。ベースラインはばねのように弾み、鍵盤音型は鋭く縁取られ、声は儀式的宣言として上に立たずグルーヴへ乗る。反復はすでに中心だが、力は外向きで運動的だ。曲名は後にPaganottiのグループ名となる。間奏より簡潔な設計図に聞こえる、自立した音楽の個性にふさわしい。
Tröller Tanz
歪んだリズムの足取りが舞踏を戯画へ変える。シンセサイザーと打楽器が急な重心移動を強調し、声の身振りは連続する語りでなく仮面として現れる。短い形式により、Vanderは大組曲を築かず対照を誇張できる。A面中央のこの曲は最初の2曲が作った滑らかな動きを崩し、アルバムの多様性を意図的なものにする。
Soleil d'Ork
TopのベースとHatotのフルートは音響の両端を占める。低く反復する土台は重く閉ざされ、フルートがその上に細い空気の線を切り込む。この垂直の対照が編成以上に大きな編曲を感じさせる。また曲はTopの先行作Ork Alarmと新作を結ぶが、その室内楽的機構は繰り返さない。同じ想像上の領域へ、ここではグルーヴ、音域、簡潔さから近づく。
Zombies
A面最後の曲は、それまでの明るさを大きく取り去る。ドラム、チェロ、シンセサイザー、簡潔な声が硬直した行進を作り、De Futuraが拡大する感情的気候を予行する。その反復はWeidorjeほど遊戯的でなく、Tröller Tanzほど劇的でもない。曲順上Zombiesは蝶番であり、多彩な面を閉じ、聴き手をB面の連続圧力へ向かわせる簡潔な警告だ。
De Futura
Topによる片面大の作品は、部屋そのものを規定する重さのベース音型から始まる。Vanderのドラムはただ従わず、キック、タム、シンバルが反復細胞の見かけの大きさを絶えず変える。鍵盤と低い声は通常の主題ではなく大気の層として加わる。長い中盤はアタックと密度の小さな変化で強まり、時間そのものを圧迫的にする。ついに最も混み合う状態へ達したとき、効果は突然のスタジオ技巧でなく持続によって獲得されている。De Futuraは暫定的な奏者陣を絶対的な音響体系へ変える。
二部構成
準備、破局、未来形
本作は記録された一続きの物語を提示しない。統一は曲順から生まれ、運動への多彩な接近がDe Futuraの想像する苛烈な未来へ導く。
舞踏、幽霊、ゾンビ、Ork、未来性を含む題名が、場面ごとの架空の翻訳を必要とせず儀式と脅威の領域を作る。
A面はリズムへの身体の反応を繰り返し試す。弾み、よろめき、行進、グルーヴが集団行動の異なる様式となる。
De Futuraはその関係を変える。反復は動きを誘うより、逃れられそうにない環境を聴き手へ突きつける。
ゆえに未来は単なる虚構でなく音楽的だ。Topの作品は、ほぼすべてを削ぎ落としたときMagmaの低音語法が何になり得るかを想像する。
視覚的個性
レコードに刻まれたVanderTopの瞬間
本作の視覚的個性は短命だったVanderTopの協働に結びつき、全体編成が不安定な時期に創造的主導権を共有したことを映す。
装飾上のどんな細部より、オリジナル盤の面分けが多くを語る。一方を5曲が占め、もう一方をブラックホールのような1曲が占める。
再発ごとに外観と綴りが変わったため、特定のジャケット違いより全6曲のプログラムの方が確実な識別点となる。
後年CDに追加されたËmëhntëhtt-Rê抜粋は結末を変える。有用な資料だが、De Futuraを最後の言葉とする当初の決断を和らげる。
Utopia期
『Live/Hhaï』の力の後に訪れたスタジオ復帰
1976年発売の『Üdü Ẁüdü』は、名高い『Live/Hhaï』に続き、そのツアー編成を単純再現しないスタジオ作となった。短いA面は複数の入口を提供するが、裏面はカタログ中のどの作品にも劣らず妥協がない。その対照により単一の様式名へ還元しにくく、声の小品、リズム歌曲、室内楽的色彩、片面大のベース黙示録が共存する。
恒常的な編成がなくても、Topの復帰が作品へ明確な個性を与えた。公式バンド史はVanderとTopの協働を組織上の要点として示す。
長期的評価は次第にDe Futuraへ集中したが、その曲だけではA面が規模の変化をいかに周到に準備するかを聞き逃す。
長く伸びる影
De Futuraがアルバムの重心を変える
De FuturaはTopを代表する作品の一つとなり、ズールの最も暗い分枝の基準点となった。WeidorjeはPaganottiとGauthierが結成したグループへ名前と音楽的前提の一部を与え、別アンサンブルを通じて本作の影響を延ばした。
A面の小品群は、Magmaが同じ組み合わせでは二度と追わなかった道筋を記録する。価値は音楽的であると同時に歴史的だ。
後年の再発盤はボーナス抜粋を通じて本作とËmëhntëhtt-Rêを結んだが、後の完成作は別の録音時代に属する。初めて聴く人にとって『Üdü Ẁüdü』は親しみやすく同時に苛烈だ。最初の20分が語彙を教え、最後の18分がその学びで耳が変わったかを試す。
どの版を選ぶべきか
オリジナル6曲と後年の抜粋1曲
6曲をオリジナル・アルバムとして扱う。7曲目のËmëhntëhtt-Rê抜粋はボーナス資料だ。
De Futura前の面替えを保つ。短い間により、小品群から一枚岩への移行が分かりやすくなる。
最低域を無差別に膨らませる再生設定は避ける。Topのベースには規模だけでなく輪郭も必要だ。
曲名の綴り、とくに発音区別符号はカタログごとに異なる。曲順と長さで同じプログラムを識別する。
LP後はWeidorjeを同名の後続グループと、ボーナス抜粋を完成版Ëmëhntëhtt-Rêと比較する。
聴き方の道筋
A面を寄せ集めでなく準備として聴く
- タイトル曲では、変化するVanderのアクセントの周囲で金管と声がどう明るさを作るか聴く。
- Paganottiの機動的なWeidorjeのベースと、Soleil d'OrkでのTopのより巨大な語法を比べる。
- Zombiesを転換点とし、B面前にどの色彩が消えるかを確かめる。
- De Futuraでは一つのベース周期を数回の反復にわたって追い、アタックや追加層の変化だけを捉える。
- ボーナスなしで全編を再生する。苛烈な本来の結末により、A面の多様性が改めて目的を持って響く。
調査経路
出典と参考資料
- Üdü Ẁüdü — Magma公式ディスコグラフィー
- 『Üdü Ẁüdü』リマスター版 — MusicBrainzデータベース
- Udu Wudu — Apple Musicカタログ
- Magmaアーティスト・プロフィール — Spotify公式アーティスト・カタログ
- Magma — 『Üdü Ẁüdü』 — Jazz Music Archivesディスコグラフィー
- 『Üdü Ẁüdü』タイトル曲 — Spotify、Seventh Recordsカタログ