13th Floor Elevators
自らの音楽をサイケデリック・ロックと呼んだ最初期のバンドの一つ。サウンドの中心には電気増幅したジャグがありました。
- 結成地
- 米国テキサス州オースティン
- 活動期間
- 1965 – 1969
ランキングは入口であって、ゴールではありません。どの名前からも、詳しい歴史、必聴盤、さらに深いリスニングへ進めます。
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各ルートは共通の編集方針に基づきながら、それぞれの運動固有の形、速度、視覚的な個性を保っています。
トップ50
King CrimsonとYesから、PFM、Magma、Marillion、現代のアンダーグラウンドまで。ロックの作曲に何を盛り込めるのかを変え続けた50組です。
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トップ50
サンフランシスコのボールルーム、ロンドンのスタジオ、ブラジルの色彩、日本のノイズ、コズミックな余震。一つの固定された中心を拒むサイケデリアの地図です。
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トップ10
Can、Neu!、Kraftwerk、Faust、そしてさらに6組。西ドイツ実験音楽のスタジオ、コミューン、前進運動をたどる10本のルートです。
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107組
自らの音楽をサイケデリック・ロックと呼んだ最初期のバンドの一つ。サウンドの中心には電気増幅したジャグがありました。
ミュンヘンのAmon Düülコミューンから、ドイツ・サイケデリック・ロックを代表する存在へ。
影と Mellotron の中で語られるフランスのプログレッシブ劇。
最後のアルバムが黙示録となったギリシャのサイケデリック・グループ。
Hammondオルガン 、ハード・ロックの重量、そして絶えない嵐の予感。
広い空と、辛抱強い聴き手のために書かれた憂愁のシンフォニック・ロック。
エレクトリック・ブルース、集団で冒す危険、Janis Joplinの唯一無二の声から生まれたSan Franciscoのボールルーム・ロック。
歪みそのものが構築になるまで増幅された、San Franciscoのブルースとサイケデリア。
ブロンクスのクラブで培った引き締まった演奏、電気オルガン、ファズが、サイケデリア最初の商業的な波の中で交わります。
プロテスト・ソング、電気的な即興、オルガン、二本のギターの応酬が形づくるBerkeleyサイケデリア。
絶えず姿を変える作品群を貫く、エレクトリック・ヴァイオリン、鍵盤、個性的なリードヴォーカル。
鍵盤、ベース、声、ドラムを、組曲、翻案、アリーナ規模の劇場性へ拡張したトリオ。
自作電子楽器が歌、即興、Bay Areaロックとリアルタイムで出会う。
Tokyoの4人組が変形カバーを5部形式へ進め、その音をTorontoへ運ぶ。
6人のマルチ奏者が、対位法、ハードロック、室内楽の色を絶えず姿を変える歌へ変換する。
ドイツの プログレッシブ・ロック を、演劇、風刺、果てしない太陽の旅へ変えたバンド。
クルムホルン、バスーン、宮廷音楽が プログレッシブ・ロック へ飛び出す。
洗練と不条理を極めたカンタベリー・シーン。
San Franciscoの最も電気的な響き。
英国ブルースから長編作曲、アコースティック・フォーク、電子的実験へ進んだフルート主導のロック。
ウード、サズ、フィドル、バンジョー、エレクトリック・ギターが共存する、落ち着くことのないLos Angelesのアンサンブル。
幼年期の記憶、Londonの雨、ステンドグラス越しに見る旋律。
異なるアンサンブル、異なるシステム、音楽的冒険を求め続ける一つの意志。
ベースライン、幽霊のような旋律、そして白い光へ変わるギター。
ロサンゼルスのガレージの熱、フォークの繊細さ、管弦楽の不穏を、変化し続ける一つのバンドに。
5人の作曲者兼歌手、3本のギター、固定されたフロントマンなし。
1973年の一枚、そびえ立つ Mellotron サウンド、そして消えることのなかった評判。
カンタベリー・シーンに遅れて咲いた、精緻な花。
ブラジル音楽、電気的発明、Tropicáliaの不敬な演劇性。
フロリダのフォークソングをテープ、室内楽の色彩、Tom Rappの容赦ない筆致で拡張する。
ロンドンのサイケデリアから、スタジオで構築したコンセプト作品と巨大なライヴ音響へ。
スタジオでの奥行き、抑制、制御された衝撃から生まれる現代プログレッシブ・ロック。
魂を帯びた歌曲、大聖堂のようなオルガン、安易な壮大さに頼らない管弦楽的野心。
動き続ける二重ギター。鋭いトレモロ、開かれた空間、共同即興。
アコースティックな歌曲作り、管弦楽的規模、長い旋律の弧を担う声。
コンガ、クラーベ、集団のリズムに運ばれるサイケデリックなギター。
電子ロックの道筋ができる前の発振器、脈動、ドラム。
小さなサイケデリック宇宙へ爆発するEast Londonのソウル。
サイケデリックな歌曲組曲からエレクトリック・ジャズへ。音楽と同じ速さでメンバーも変化した。
明るいハーモニー、ファズ・ギター、香の奇妙な余韻。
12弦ギター、緊密なハーモニー、そして方向を変え続けた作品群。
レコードがひとつの編成だけの物語を決して語らないSouth Bayのガレージ・バンド。
凝縮したフリークビート・シングル、弓弾きギター、クラブの音量で演じるPop Art。
ファズ、トレモロ、スタジオ実験。その後にサイケデリア史でも屈指の急激なアイデンティティ断絶が続く。
存在しなかった世界から届くフォーク音楽。
プログレに名が付く前、アルバムは連続する夢になった。
猛烈なR&Bシングルから、英国サイケデリアを代表するアルバム物語へ。
書かれた作曲とlive電子処理が出会った、guitarを持たないrock group。
陽光のハーモニー、その内側のどこかに鍵のかかった扉。
静かな英国 サイケデリア ――息、ハーモニー、宙づりの時間から築かれる。
精密さ、速度、旋律の規律を備えた鍵盤主導のドイツprog。
本物の発明と作られた誇大宣伝の間に置かれたBoston psychedelia。
rockの楽器編成が、暗いEuropean chamberへ踏み込む。
organ、saxophone、極限まで押し出す声。
壁が歪み始めるまでpop songを遅くする。
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