ロック史
動きの中で。

1959年の飛行機事故は断絶の象徴となったが、残された音楽はバンド、作詞家、芸術的自立の考えを形づくり続けた。

Don McLeanは後に事故を「音楽が死んだ日」として追悼した。Holly、Valens、Richardsonはそれぞれ大きく異なる作品を残し、その録音は後の作詞家やバンドへ影響し続けた。

旋法的な枠組みと少ない和声移動が、通常のビバップのコード進行よりもソロ奏者へ広い空間を与える。

「What'd I Say」はゴスペル由来のコール・アンド・レスポンスを世俗的なリズム＆ブルースと結びつけた。挑発的な演奏に反発する放送局もあったが、CharlesにとってポップとR&Bの大ヒットになる。

Hamburgでの長い夜が、荒削りなLiverpoolのグループに持久力、レパートリー、英国ビート旋風を支える舞台上の自信を築かせた。

John Lennon、Paul McCartney、George Harrison、Stuart Sutcliffe、ドラマーPete Bestは、The Beatles初のHamburg滞在を始める。契約はクラブや訪問ごとに異なったが、一晩に何度も長く演奏する日々が膨大なレパートリーを求め、舞台技術を磨いた。

Berry Gordyは1959年にTamlaを立ち上げていた。1960年4月14日、Motown Record Corporationを法人化し、Tamlaと関連レーベルをMotown傘下へまとめた。Motownは極めて効果的なクロスオーバー戦略を発展させ、先行するリズム＆ブルースとロックンロールの突破を土台に、黒人音楽家が人種を越えた巨大なポップ聴衆へ届くのを助けた。

「Cathy's Clown」はThe Everlysの緊密なハーモニー歌唱を独特なギター・ポップ編曲へ組み込んだ。その歌唱法は初期The Beatles、Simon & Garfunkel、後の多くのロック・デュオにとって重要な参照点となる。

コーヒーハウス、レコード店、政治的な歌が、まもなくロックの歌詞を変える自作自演者の工房としてGreenwich Villageを育てた。

Minnesota出身の19歳が1月にNew Yorkへ到着し、Greenwich Villageのフォーク・シーンへ入る。数年のうちに、フォーク、ブルース、詩、時事歌の伝統を引きながら、主流の聴衆がポピュラー歌曲の歌詞に期待するものを劇的に広げる書き手の一人となる。

Brian Wilson、弟のCarlとDennis、従兄弟Mike Love、友人Al Jardineは、声のハーモニー、サーフィン、自動車、十代の生活を軸にCaliforniaサウンドを作り始める。Brian Wilsonの作曲とスタジオへの野心は、後に初期イメージを大きく越える。

「Please Mr. Postman」はMotown初の米国ポップ・チャート1位となる。簡潔な編曲とコール・アンド・レスポンスの歌声がレーベル初期のクロスオーバー音を定義し、後に英国バンドはMotown曲を数多く録音する。

レディング・フェスティバルがロック・インスティテュートになる前に、ハロルド・ペンドレトンのナショナル・ジャズ・ブルース・フェスティバルは、リズムとブルース、ビート、心理デリア、ハード・ロックを吸収し、変化する観客を収容できるサイトを繰り返し探しに過ごした。.

大きく異なる二組が米国の素材を作り替え、英国ロック・バンドの競合するモデルを生んだ。

Deccaに断られた後、マネージャーBrian EpsteinがEMIとの契約を獲得する。George Martinは6月6日、Abbey RoadでThe Beatlesをオーディションし、その録音を形づくる協働関係が始まった。

両グループは米国黒人のリズム＆ブルースとロックンロールを深く吸収した。初期StonesはChicago bluesとR&Bを前面に出し、同時にレパートリーの大きな部分をChuck Berry曲で築いた。

レーベルが録音費を拒むと、Brownは自費で賄った。荒々しく恍惚的で、観客が熱狂する様子まで聞こえるアルバムは1963年のベストセラーの一つとなり、米国へ「ショービジネス界で最も働く男」を紹介した。

クラブのライヴ・レパートリーがチャートを制するアルバム、テレビ現象、若者とマスメディアの新しい関係になった。

『Please Please Me』の大半は一日のマラソン・セッションで録音された。1963年2月11日、The Beatlesは全14曲中10曲を録音し、以前に録音済みのシングル両面4曲がアルバムを完成させた。

「Blowin' in the Wind」と「A Hard Rain's A-Gonna Fall」は、ポピュラー歌曲が政治的良心の全重量を担えることを示す。Joan Baezは公民権運動の行進でDylanの曲を歌った。ポピュラー音楽と公共生活が、これほど密接に絡んだことはなかった。

約1,500万人が見たPalladium出演は熱狂を国民的意識へ押し上げる一因となり、その秋には「Beatlemania」という語が英国新聞で広く使われるようになった。

英国バンドは米国音楽を姿を変えて返し、誰がバンドを組み、曲を書き、若者文化を動かすかを変えた。

1964年2月9日。Kennedy暗殺の傷が残る米国で、Liverpool出身の若者四人がゴールデンタイムのテレビで「I Want to Hold Your Hand」を演奏する。若者文化は二度と元に戻らない。

Dave Daviesの切り裂いたスピーカーによる歪みとRay Daviesの凝縮したリフが、「You Really Got Me」をヘヴィなギター・ロック初期の画期作にした。そのパワーコードの攻撃性は、ほかの歪んだギターやガレージ・ロックの先例と並び、後のハード・ロック、メタル、パンクの重要な参照点となる。

Eric Burdonの力強い歌声とAlan Priceのオルガンが、米国フォークで多様な旧版が流通していた伝承歌の短調編曲を率いる。録音は国際的なヒットとなり、British Invasionの画期作となった。

エサレンとその後のモンテリーでは、ビッグ・サーは意図的に大規模な演技の論理に抵抗し、Joan Baez、Joni Mitchell、Crosby Stills Nash & Young、およびその他のアーティストを親密さ、風景、パフォーマーコミュニティの周りに構築されたフェスティバル文化に導いた。.

ハンズルクの丘の向こう側で、歌手、folkのミュージシャン、カバレットアーティスト、政治思想家は、岩が若者を地下に引き取る前に、重要なドイツ語の歌を再構築するのに役立つフェスティバル文化を作りました。.

電気楽器はフォークの作詞を消さず、リズム・セクション、新しい聴衆、終わらない論争を与えた。

Dylanはバンドと電気編成の3曲を演奏し、歓声、ブーイング、困惑が入り混じる中、アコースティック2曲へ戻った。Pete Seegerは後に、反対したのは電気そのものではなく歪んだ音だと述べた。有名な斧の話は、ケーブルを切ろうとした行為ではなく発言から膨らんだ。この演奏はフォークとロックの衝突を示す永続的な象徴となる。

Roger McGuinnの12弦Rickenbacker、グループのハーモニー、Dylanの曲が、フォーク・ロックを商業的に決定づける突破の一つを生んだ。この様式は大西洋の両側ですでに形成されていたが、この録音が即座に識別できる電気的なジャングル音の語彙を与えた。

『Rubber Soul』はThe Beatlesのより統一的で内省的なアルバムとなり、「Norwegian Wood」のシタール、「Think for Yourself」のファズ・ベース、ますます曖昧になる歌詞を含む。Brian Wilsonは後に、その一貫性に挑発され『Pet Sounds』を作りたいと思ったと語った。即座に車で帰ったという有名な逸話がなくても、両者のつながりは成立する。

『Bringing It All Back Home』と『Highway 61 Revisited』は、超現実的で文学的な文章を、ますます電気化する編曲の中へ置いた。異例の6分曲「Like a Rolling Stone」はラジオで大きく流され、ヒットとなる。

短い電気編成の演奏が、伝統、所有、芸術的変化をめぐり、すでにフォーク・リヴァイヴァルを作り替えていた論争を露出させた。

Rock WerchterとPukkelpopの前に、Bilzenのボランティアで作られたフェスティバルは、ジャズ、ビート、サイケデリア、プログレッシブロック、重い音楽、そして最終的にパンクが同じ進化する機関を占有することができました。.

「Tomorrow Never Knows」はドローン、テープ・ループ、逆回転ギター、圧縮したドラムで築かれる。「Eleanor Rigby」は通常のバンド編成を弦楽八重奏へ置き換えた。大きく異なる14曲を通して、録音技術そのものが作曲の一部になる。

圧縮したドラム、テープ・ループ、大きく異なる曲を四トラック録音へ収め、スタジオを作曲の一部にした実験の内側。

Brian WilsonはThe Beach Boysの他メンバーがツアーする間、Los Angelesの一流セッション奏者と器楽トラックを作り、その後グループを呼び戻して精緻な声の編曲を録音した。数か月の作曲、録音、編集が、従来のサーフィンと車のイメージとは異なる作品を生んだ。『Pet Sounds』はBrian Wilsonによる米国版『Rubber Soul』への応答として構想された。英国での反響は、The BeatlesとGeorge Martinが『Sgt. Pepper』のスタジオ規模の野心へ進むのを後押しした。

The 13th Floor Elevatorsは、自分たちの音楽をサイケデリック・ロックと明示した最初期のバンドの一つである。1966年のデビュー作は題名に「psychedelic」を掲げ、Tommy Hallのelectric jug、ガレージ・ロックの力、薬物中心の思想でTexas psychedeliaとacid rock初期の画期作を作った。

Eric Clapton、Jack Bruce、Ginger Bakerはブルース素材、器楽的技巧、長いコンサート即興を軸にパワー・トリオを築く。その規模と相互作用は、後のハード・ロック、プログレッシヴ・ロック、ジャズ・ロックに影響を与える参照点となった。

キルジュリンルトの600人の主演コンサートから、ますます国際的なリズム・ミュージック・コレクションまで、ポリ・ジャズは異常な継続性で成長し、年々歴史を記録しています。.

架空のコンサートで枠づけた13曲、管弦楽編曲、テープ操作、インド楽器、Peter BlakeとJann Haworthが率いるチームの豪華な装丁。音楽、曲順、ジャケットが一つの完全な出来事として提示される。

分身バンド、四トラック録音の創意、異例に凝った装丁が、レコード発売を共有される文化的出来事へ変えた過程。

英国オリジナル盤は「Foxy Lady」で始まり「Manic Depression」を収録し、後の米国盤はヒット・シングル「Purple Haze」を加えた。どちらの構成でもHendrixはギターを管弦楽器、雑音源、会話する声として扱う。

The Doorsの四人編成には専任ベース奏者がいない。Ray Manzarekは演奏時と初期録音で鍵盤によるベース・ラインを担い、デビュー作ではLarry Knechtelらスタジオ奏者が必要に応じベース・ギターを加えた。この異例の編成が、開放的でオルガン主導の個性を生む一因となる。

Syd Barrettの曲は童謡風のイメージ、ポップの簡潔さ、自由形式の即興を結びつけた。Pink FloydはEMI Studios in Abbey Roadでアルバムを録音し、その時期はThe Beatlesの『Sgt. Pepper』制作と重なる。

Lou Reed、John Caleらは、薬物と性的サブカルチャーを扱う歌をドローン、雑音、簡潔なポップと組み合わせた。Andy Warholがプロデューサーとして記載され、バナナのアートワークも提供した。初期の商業的到達は限られたが、後年その影響は大きく広がる。

California pop、San Francisco psychedelia、英国ロック、ソウル、インド古典音楽が、一つの意図的に国際的な舞台で出会った。

Monterey Popの1週間前、山中の野外劇場で音楽、景観、参加型デザインが一つになった。

湖畔のジャズ祭がブルース、フュージョン、プログレッシヴ・ロックへ開き、何千ものライヴ演奏を保存した。

セントラルパークのウォルマン・リンクでは、低コストの夏のコンサートシリーズが静かにニューヨークで最も民主的なロック、ジャズ、魂、そしてfolkのウィンドウの一つとなった。.

Alexandra Palace、Pink Floyd、Soft Machineでは、詩人、ライトアーティスト、映画、そして何千人もの夜間のリビューターが、インターナショナル・タイムズの利益となり、イギリスの心理学の定義的な全体環境イベントの一つとなりました。.

1967年の最後の日には、ロンドンの地下圧縮ヘンドリックス、Pink Floyd、Soft Machine、Arthur Brown、プロジェクションと全夜感覚の過剰負荷が一つのカバーノスオリンピアイベントに変身した。.

Jaarbeursの内部で、Utrechtの反文化は、オランダ・ポップと後期のLowlandsのアイデアの両方を予測する岩、芸術、そして舞台の夜間の世界を構築しました。.

Hendrixは二枚組アルバムを、ブルース、電子技術、即興、ヘヴィなギターが共存できるスタジオ環境として使った。

二枚のLPに30曲。セッションは次第に分散し、The Beatlesが別々に作業することも、バンドとして共演することもあった。「Revolution 9」は長いテープ・コラージュ、「Helter Skelter」はよりヘヴィなロックへ進み、「Blackbird」は実質的にMcCartneyの独演である。アルバムは集団としての幅と広がる分裂をともに露出させた。

二枚組アルバムは多数のゲストと大規模なスタジオ構築でExperienceを拡張した。長編「Voodoo Chile」はブルース即興から発展し、「All Along the Watchtower」は重ねた電気ギターでDylanの曲を大胆に再編する。

8曲はNew Yorkでの3回のスタジオ・セッションから組み立てられ、発売版は主に1回目と3回目から採られた。MorrisonはベーシストRichard Davis、ギタリストJay Berliner、Modern Jazz QuartetのドラマーConnie Kayら、ジャズを基盤とする奏者と共演した。主にアコースティックな編成とKayの抑制された非ロック的アプローチが、宙づりの脈動を作品へ与える。

無料コンサートがPink Floyd、Jethro TullらをRoyal Parkへ集め、共有空間の音楽をめぐる4年の交渉を始めた。

Essenは5日間、複数の会場を挟んだEssenは、ドイツ地下グループを国際的なロック、folk、chanson、無料のジャズ、政治ソング、キャバレー、マルチメディアに置き、戦後のドイツ文化の決定的な会合ポイントの1つを作成しました。.

1968年5月、Gulfstream Parkでは、Michael LangとRic O'Barryは、フェスティバルの履歴に旅行する青写真、録音、レッスンを中断し、計画を中断し、青写真、録画を中止する熱帯気象のみJimi Hendrixの周りに急いで2日間の実験を組み立てました。.

異なる祭りが同じレーストラックをテストした後、7ヶ月、新しい生産はロック、魂、folk、ブルース、ジャズパフォーマーの数十を2つの同時ステージに持ち、アメリカンフェスティバルモデルが業界になられたのをすぐに示しました。.

1970年の記念碑の前に、ワイト・フェスティバルの2つの急速に拡大するアイルは、ヨーロッパの中央のカウンターカルチャー・ステージの1つにローカル実験をし、ボブ・ディランは3年間で彼の最初のフルコンサートに戻りました。.

2つの野心的なサンホセフェスティバルがドア、Jefferson Airplane、Janis Joplin、Jimi Hendrix、そして急速に上昇するSantanaをファイアグラウンドに連れて行きましたが、論争の請求、悪い薬物、競争のフリーフェスティバルは、シリーズを信頼と反文化経済学のケース研究に変えました。.

コスタ・メサとその後のデヴォンシャー・ダウンズでは、ニューポート・ポップは、ウエストコースト・フェスティバル・モデルがインフラをどのように速く拡大することができるか、そしてウッドストックが人気の記憶にテンプレートを固定する前に、大規模な岩の観客がどのように到着していたかを示した。.

シアトルの地下の報道と荒唐なピアノドロップから生まれたスカイ・リバーは、国立フェスティバルのブームが完全に到着する前に、田舎のワシントンを一時的な反文化実験に変えた。.

オープンエアの劇場で始まった小さなアスセンション・デー・ポップ・ミーティングは、オランダで最も長い走行する岩の伝統の一つとなり、後期のオランダのメガフェスティバルの後ろにある物流のためのトレーニング場となった。.

King Crimsonは1月にリハーサルを始め、4月9日にLondonのSpeakeasyで初の公開演奏を行う。突破口は7月5日、Hyde ParkでThe Rolling Stonesを支援した公演だった。DGM Liveによれば観客は約65万人。

「21st Century Schizoid Man」が歪んだ力で開き、「I Talk to the Wind」がフルートと抑制で応える。メロトロン、即興、ジャズの精度、作曲された劇が、プログレッシヴ・ロック初期の最も明確なアルバム宣言の一つを生む。

オリジナル編成の短く強烈な歴史と、摩擦と管弦楽的規模を並べた5曲入りアルバム。

一年に出た二作がLed Zeppelinをヘヴィ・ロックを定義する新勢力の一つにした。増幅したブルース、英国フォーク、アコースティックな質感、スタジオでの重ね録り、極端な強弱差を組み合わせる。両作はハード・ロックを固め、1960年代末の複数のバンドと並んで、形成中のヘヴィ・メタル言語へ大きな影響を与えた。

商業目的で計画されたフェスティバルが、Bethelの巨大な仮設居住地になった。映画と録音された音は後に、困難な4日間を永続する対抗文化の象徴へ変えた。

「Gimme Shelter」はMerry Claytonの終末的な叫びで始まり、緊張を緩めない。「You Can't Always Get What You Want」はゴスペル合唱と先送りされた希望の音で締める。『Let It Bleed』は1960年代が悪い終わり方をする音だ。

危険な速さで組み立てられたThe Rolling Stonesの無料公演は、管理されない力、不明確な責任、防げた危険の事例となった。

Franceを追われたFestival ActuelはBelgiumの村で再建され、Soft Machine、Pink Floyd、Frank Zappa、主要なフリー・ジャズ奏者を一つのプログラムへ収めた。

ウッドストックの2ヶ月前に、バリー・フェイは、主要な3日間のロック法案、経験豊富なフェスティバルの生産と、涙ガスと元の最終コンサートで終わった有料の入場上の戦いでマイルハイスタジアムを満たしました Jimi Hendrix Experience.

ウッドストックがグローバルシンボルとなった6週間前、アトランタは、カウンターカルチャー・フェスティバル・ブームがすでにアメリカン・サウスに達したことを証明した巨大なサザン・ロックの集まりを舞台にしました。.

ウッドストックの2週間前に、電気工場のコンサートは、5月のランディングでレースコースに著しく深い3日間の法案をもたらしました。これは、公的な映画やサウンドトラックが公的なメモリで固定されていないため、広く出席し、後で偏ります。.

テキサス・インターナショナル・ポップは、ウッドストックの2週間後に、フェスティバルブームをスプローリングに翻訳し、青、魂、サイケデリア、ハードロックが1つの巨大な週末を共有した南平野を浸した。.

1969年、ニューポートはジャズフェスティバルの文化を不安定な新しい領域に押し上げ、 Miles Davis と Dave Brubeck を Led Zeppelin、 James Brown、Sly& Family に Family を混合しました。 石と青年、予測可能な群衆がはるかに少ない。.

1968年のラジカル・エッセンシャル・ソンテージの後、Grugahalleは、英国青、プログレッシブ・ロック、ドイツ地下の圧力室となり、その名前を取得しました。.

戦闘するオールディーの雑誌は、ジョン・レノンがプラスチック・オノ・バンドを一晩中集め、ワルシティ・スタジアムでファースト世代のロック・アンド・ロール・アーティストと新しい劇場の地下室に加わった時点となった。.

ウッドストックの3週間前には、ゴールドクリック・パークで5万人以上の人々が集まり、ドア、Santana、Chicago Transit Authority、Led Zeppelinが北西の舞台を共有する、驚くほど広く、順調に実行されるフェスティバルを開催しました。.

ルイジアナの労働デーの週末、プロモーターはスピードウェアを3日間の岩のキャンプに変え、二重音響システム、豊富な供給、そして地元当局との驚くべき協力関係を提供し、人種の緊張と曲がりは世界をドアのすぐそばに形作った。.

フロリダでの感謝の日週末は、King Crimson、Janis Joplin、Jefferson Airplane、およびRolling Stonesを雨に追い込まれたレースコースに連れて行き、公式の敵意、悪天候、物流の緊張が「Woodstock South」の約束をより厳しいフェスティバルのストーリーに変えた。.

南カリフォルニアの2日間のポップフェスティバルは、コアチェラ谷に大きな岩の作品をもたらし、夏のフェスティバルブームがピークする前に、群衆のコントロール、暴力、若者文化の政治に巻き込まれたパームスプリングスを残しました。.

ウッドストックの1か月前に、ローレル・レース・コースは、新しいフェスティバル経済の可能性と脆弱性の両方を明らかにしたコンパクトで異常な2泊予算を主催しました。.

SIUエドワードスヴィルキャンパスでは、10年以上にわたり、大学文化プログラミングと大規模な岩のプロモーションの間の線を混乱させた10年ぶりの夏のシリーズ。.

アン・アーボールは1969年にブルースのための異常に深刻なプラットフォームを作り、その後ジャズとR&Bに拡大し、ブラック音楽から借りたロックフェスティバルの修正シリーズを作り、その起源者をマージンに押し付ける。.

David BowieやKing Crimsonなどのアーティストによるケンブリッジの集会、無料入場、即興ステージ、早期出演を緩やかに文書化し、シビック・グリーン・スペースをブリティッシュ・フリー・フェスティバル・カルチャーの研究室に変えました。.

田舎のジフーで、ナカツーガワFolkジャンボレイは、若者政治と人気音楽が再交渉されている瞬間に、日本の新興folkと歌手作曲運動に、屋外の集会場を与えた。.

Black SabbathとEmerson, Lake & Palmerは、同じ規模への欲求を正反対の力へ向けた。

約800ポンド、12時間のセッションでほぼライヴ録音されたアルバムは、雨、教会の鐘、Tony Iommiの遅いギター・リフで始まる。リフは三全音を軸にする。三全音は西洋和声で長く強く不安定な音程と扱われたが、中世の権威が「悪魔の音程」として禁じたという有名な話は誇張されている。Sabbathはその不安定さを、ヘヴィ・メタルを創始するアルバムの中心へ置いた。

Keith Emerson、Greg Lake、Carl Palmerは、クラシック音楽をロックへ持ち込むスーパーグループとして結集する。EmersonはThe Nice時代から舞台でHammond organを破壊していた。ELPはさらに進み、スタジアムの聴衆へクラシック曲の完全な編曲を上演する。

1970年4月、Paul McCartneyがグループと再び活動する予定はないと述べ、解散が公になる。John Lennonは前年9月に内々で脱退を告げており、深い事業・人間関係の争いの中、四人全員が別々の活動へ向かっていた。法的解散にはさらに数年を要する。

ブルース祭の伝統がRoyal Bath and West Showgroundで、プログレッシヴ、ヘヴィ、サイケデリック、ジャズ・ロックへ開いた。

RotterdamはKralingse Bosへ国際的な3日間のロック集会を置き、Dutch countercultureを定義する記録を生んだ。

Afton Downでの5日間がHendrix、The Who、Miles Davis、Joni Mitchellと大観衆を、フェスティバル入場をめぐる未解決の政治へ巻き込んだ。

小規模な有料ポップ、ブルース、フォーク祭が、無料の1971年Glastonbury Fayreによって変貌する断続的な歴史を始めた。

Limburgの聖霊降臨祭の一日イベントが、長く続くDutchの制度へ育つ年次リズムを確立した。

Janis Joplin、Grateful Dead、The Bandら旅仲間が、Canadianの鉄道旅行を非公式な音楽共同体へ変えた。

1970年7月、アトランタのフェスティバルの実験は、ファーストエディションよりも大きめのゆるやかな、より神秘的な都市となりました。.

ドイツのWoodstockは、コールドレイン、組織的な混乱、金融崩壊のバルト島に到着し、Jimi Hendrixの最終フェスティバルのパフォーマンスについて、すべて上回って思い出しました。.

1970年7月にアチェインのソアスタジアムで、イギリス有数のプログレッシブ・ロック、ドイツ実験音楽、ブルース・ヒーヴィー・フェスティバルの文化は、西ドイツで最も強い屋外法案の一つで数千年前に収蔵されています。.

フィンランド初の素晴らしいロックフェスティバルは、学生主導の実験から10万人の危機にまで成長し、ルッサロ島の絶え間ない機関になることで政治的バックラッシュを生き延ばしました。.

ゴーズ湖では、プロモーターたちはウッドストックのインプロビジョンを永続的なインフラストラクチャ、巨大な回転ステージ、産業規模の計画に置き換えようとしたが、組織が大規模な岩の集まりを取り巻く政治を中立化することはできないことを発見した。.

裁判所の命令は、広告されたプログラムを削除したが、何万人もの人々がまだコンネチカットのスキーリゾートを占領し、キャンセルされたコンサートをフェスティバル文化と公共の権威に対する暴露的な対立に変えた。.

ニュー南ウェールズ中央海岸では、全オーストラリアのプログラムで、約1000人が屋外実験に巻き込まれ、その生存した映画やオーディオドキュメンタリーは、現地のシーンがフェスティバルの形状を自分でテストした。.

オレゴン政府は1970年にほとんど想像できないことをした:それは、公務員が音楽、キャンプ、寛容な政権破壊がポートランドで暴力的な対立を防ぐことができると信じていたため、州公園で自由な反文化祭を可能にした。.

暴力的な夏の嵐が、マニトバの百年のロックフェスティバルをロジスティクス・インプロビジョンに変え、主催者がウィニペグ・スタジアムを離れ、何千人もの人々を近隣のアリーナに移動させ、Led Zeppelinを深夜に演奏するように説得した。.

プーンシティやウィンドソーなどのイギリスの集会からWatchfield、Deeply Vale and Stonehenge、そしてオランダでのフリーコンサート実験に加えて、フェスティバルは一時的な生活様式よりも製品が少なかった空き文化が現れました。.

シンシナティの夏のフェスティバルはスタジアムのコンサートに過ぎず、国立テレビがAlice Cooper、Stooges、Mountain、Grand Funk Railroad、トラフィックを保存したとき、石がより重くて奇妙なものに変身するスナップショットとして。.

記念日の週末を通して、田舎のイリノイの場所は数万人の一時的な都市となり、フェスティバルだけではなく、法的記録、写真、異常に豊かな地元のアーカイブを残しています。.

反文化の沿岸の中心から遠く離れたワデナは、アメリカのフェスティバルブームが国立、混乱、そして地元のインフラが吸収できないという証拠となった。.

田舎のウィスコンシンでは、Sound Stormは1970年代の臨時岩都市の異常な波に加わり、大衆の観客を、突然ホストした社会実験のために決して設計されなかった風景に引き寄せました。.

地元の政治によって繰り返しブロックされ、ジョン・ブラウアーのフェスティバルは、モスポート・パークに到達し、モーターサイクルイベントのカムフラッジの下で、カナダ最大の岩の集会の一つとなった。.

1970年5月のStaffordshire農場で、野心的な2日間のフェスティバルがthe Grateful Deadを初めてイギリスに連れて行き、大規模な屋外シーズンを予測し、国を揺るがす予定だった。.

ミック・ファーレンのサセックス・コレクションは、チケットの地下フェスティバルであると推定されていたが、イベントの数日前に、サポートが崩壊したとき、それは持続可能な影響力を持つ厳しい、改良されたフリーフェスティバルに変身した。.

バンケットハウス・ファームでは、野心的なfolk、ブルースとロックの週末、ペニーヌの嵐が非常に激しくなり、テントが崩壊し、場所が洪水を起こし、日曜日のプログラムが効果的に消えた。.

長期にわたる東セルビア・ロック競争は、ユーゴスラビアのバンドにとって重要な段階となったが、その正確なスタート年さえも、生き残る記録の中で議論されている。.

サンティアゴの東端では、ピエドラ・ロジャは、チリがヒッピーと岩の若者文化を持っていたという突然の公衆の啓示よりも、柔らかく舞台化されたコンサートとなった。.

Steve Howeが編成へ完全に定着し、Yesは「Yours Is No Disgrace」「Starship Trooper」「Perpetual Change」を長編プログレッシヴ・サウンドの明確な設計図にする。『Close to the Edge』は1972年作で、下の該当年に登場する。

「Stairway to Heaven」はアルバム志向FMラジオで最も長く愛される定番の一つになる。1977年までにバンド自身の広報資料は、当時FMで最も頻繁に流れる曲と記していた。アルバムは通常の題名を持たず、外袋にバンド名も印刷せず発売された。各メンバーが選んだ四つの記号が内側とレーベル面に現れ、無題作へ永続する視覚的個性を与えた。

Ian Andersonは、アルバムを正式なコンセプト作品として構想していなかったと繰り返し語っている。それでもホームレス、組織宗教、信仰、社会的裁きをめぐる主題が回帰し、強いテーマ的一貫性を与える。

集団即興、Damo Suzukiの即興的な歌声、Jaki Liebezeitの規律あるドラム、Holger Czukayのテープ編集から作られた二枚組。「Halleluhwah」は一つの脈動を18分保ち、「Aumgn」は電気音響コラージュへ進む。

循環するリズム、編集された即興、Damo Suzukiを迎えた恐れを知らない初の本格スタジオ宣言からなるCanの二枚組の内側。

Peter Gabrielの演劇的な語りと、Phil Collinsの新たに活性化したジャズ影響下のドラムが、「The Musical Box」と「The Return of the Giant Hogweed」を駆動する。

A面は20分の組曲「Tarkus」。回帰する素材、変拍子、Keith Emersonの鍵盤、Greg Lakeの声・ベース・ギター、Carl Palmerのドラムの相互作用からなる七部作である。William Nealのアルマジロ戦車の表紙が、音楽へ同じく混成的な視覚的個性を与える。

移動型フェスティバルが恒久的な居場所を得て、プログレッシヴな規模、ハード・ロックの権威、パンクの到来が形づくる10年へ入った。

Roskildeは、1971年にチャオティックな学生が作ったサウンド・フェスティバルとして始まりました。10年後には、欧州の祭典のシンボルとなるよう、ボランティア、国際星、オレンジの舞台を持つ非営利団体になりました。.

Clacton Round Tableは、先代のチャリティーファンドレイザーとして計画されており、イギリスのフェスティバルサーキットが突然他の場所で必要になったときに、Weeleyは6つのファイアバンクホリデーの集まりに爆発しました。.

8日間の集会として広告され、見事な予算で開かれた「生命の祭り」はアッチャファライア川の近くで遅く開かれ、約束されたプログラムの多くを失い、祭りの野心が許可、水、影、安全、広告の真実を超えたときに起こったことの残酷な教訓となった。.

1971年には、数万人がアムステルダムのボスに合意し、Pink Floyd、Humble Pie、Focus、CCC Inc.を含む無料の請求書を取得し、その1年後、公園はロック、ジャズ、クラシック実験、作家、映画制作者を混ぜた24時間の政治文化集会のために「ベトナムウェイド」となった。.

ジョエンズウのミュージシャンたちが演奏する場所をもっと必要としていると決めたとき、イロサリロックは1971年のロクリハからフィンランドの持続可能な独立したフェスティバル機関の一つに成長した。.

オスロ西部の小さな島で、カルヴォイヤはノルウェーのアーティストと国際ロックサークルとの間で繰り返しの出会いのポイントとなり、folkと地元の反文化から主要なツアーへの移行。.

村のfolkイベントは、1971年に独裁の下でポルトガルの偉大な岩の実験となり、1982年に革命と民主主義によって変革された国に戻りました。.

マリボルからルビアナ、ザグレブ、ベルグラード、ノヴィサドへ旅するBOOMは、進歩的でハードロックバンドがライブレコードで競争し、協力し、保存できる珍しい全ユーゴスラビアのプラットフォームを作り出した。.

アデライド南部の農場で、MypongaはBlack Sabbathを強力なオーストラリアの法案でパイロットし、単純なコピーの代わりに進歩的な音楽のフェスティバルとして自らを発表しました。.

モーターレースの計画の周りから始まったものは、文化的な衝撃波がLa Ondaとメキシコの岩に続いた制限の年を定義するのに役立つヴァレ・デ・ブラボの近くの大規模な岩集会となった。.

メデリン近く、アンコンはコロンビアの若い岩のシーンを3日間の屋外イベントに集め、新聞はすぐにヒッピー、道徳、現代の若い文化に関する国民的な議論に変わりました。.

両面に3曲。18分の表題組曲は、回帰する主題、対照的なセクション、入念に計画された回帰を通る。『Close to the Edge』はシンフォニック・プログレッシヴ・ロックを定義する声明である。

Yesがリフ、対比、回帰する主題から三つの長編を組み立て、最も称賛された編成の限界へ達した過程。

後の『Foxtrot』期の舞台でGabrielは組曲を演劇へ変え、「Willow Farm」では花の仮面、「Apocalypse in 9/8」では黒い幾何学的なMagog衣装を使った。狐の頭と赤いドレスは「Supper's Ready」ではなく「The Musical Box」の公演に属す。

Klaus Dingerの絶え間ない「Apache beat」とMichael Rotherの重なるギターが、「Hallogallo」を後にmotorikと呼ばれる脈動を定義する録音の一つにした。Neu!だけでこの発想を生んだのではないが、デビュー作は特に明確で影響力ある形を与え、その反響は後のポストパンク、インディー・ロック、電子音楽に響く。

複数段階で作られたアルバムは、初期London録音、Keith Richardsが借りたNellcôte邸でThe Rolling Stones Mobile Studioを使って録った有名な緩い基礎トラック、Los AngelesのSunset Soundでの大規模なオーヴァーダブと歌唱セッションを組み合わせた。当時の批評は割れ、焦点を欠く濁った二枚組とする者も、即座にStones屈指の作品と認める者もいた。評価は1970年代を通じてさらに高まり、やがてロック正典で最も頻繁に称賛される作品の一つになる。

雨に覆われたランカシャーフィールドで, ビッカーシャウは野心的なアメリカの予約を組み合わせました, 英国地下文化と早期の見知らぬ主要な祭りの一つに近距離の物流株.

スクワット、コミュート、フリーフェスティバルの政治から構築されたウィンザーは、数百人の人々から、クラウン・アソシエーションの土地で音楽を集め、キャンプし、音楽を作る権利を持っていた。.

プエルトリコ北海岸では、進歩的な岩、ジャズ合併、ブルース、魂を包み込む国際法案が、聖週の反対、法的危険、厳しい天気、そしてその美しさが生産を簡素化できない沿岸の場所に出会った。.

メルボルン以外の4日間のオーストラリア・デー・ウィークの週末を通して、サンベリーは輸入されたウッドストックのイメージを超えて、オーストラリアのロック文化のより大きな、より自信のある展示場となった――その財政や国際的な野心がようやくモデルを破る前に。.

命令によって州線を越えて運転され、エリー・チャンネル・ソーダ・ポップ・フェスティバルはようやくワバッシュ川の隣のブル島に着陸し、その場の容量をはるかに超える観客が、放棄されたステージ自体が燃え尽きる前に水、食料、安全、スケジュールを積み重ねた。.

1972年のイギリス最大の岩集団の1つであるトップホルム大聖堂の隣に、大規模な行為、天候を罰し、財政的生存を保証できなかったプロフェッショナルなフェスティバルマシンが混ぜられました。.

Pink Floydは、日常的な人間の圧力を扱う統合されたライヴ組曲を、完成されたアルバムの世界的モデルへ変えた。

『Faust IV』はバンドのコラージュ、雑音、反復を比較的親しみやすいアルバムへ収めながら、破壊的な鋭さを失わない。「Krautrock」は12分のドローンとギターの壁で始まり、「Jennifer」と「The Sad Skinhead」はFaustがいかに奇妙な旋律性を持ち得たかを示す。

Alan Parsonsが録音技術を担当した作品はBillboard 200に900週以上残る。「Time」「Money」「The Great Gig in the Sky」はラジオの定番になった。テープ・ループ、シンセサイザー、語り声を使い、その後どの時代にも耐える人間の状態についての論を組み立てる。

「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」はGenesis初の英国チャート・ヒットとなり、1974年に21位へ達した。「Firth of Fifth」と「The Cinema Show」は、Gabriel期の編成で最も称賛される二曲の中へ長い鍵盤、ギター、リズムの展開を置き、Peter Gabrielの演劇的な舞台人格もグループの中心に残る。

約30分の「Karn Evil 9」はレコードの面替わりを越える。First ImpressionがA面末に始まりB面へ続き、Second、Third Impressionが後に続く。H.R. Gigerは1973年に生体機械的なジャケットを設計し、映画『Alien』がその視覚言語を世界へ広める6年前だった。

録音期間の大半をまだ十代として過ごしたMike Oldfieldは、二部構成のデビュー作を作曲し、少数のゲスト奏者の助けを得てほぼ全楽器を演奏した。Virgin Records最初の発売作となり、最終的に推定1,600万枚を売る。

Grateful Dead、Allman Brothers Band、The Bandだけが公式の法案で、Watkins Glenは1973年までに観客自身がスケールストーリーになったことを証明しました。.

オークランド・コリセウムでは、ビル・グラハムが日常のスタジアム・ロック・ショーを繰り返しバイエリア・リトゥーラに変えた――専門家によって管理されたマス・エンターテイメントよりもユートピアのコミュニティが少ない。.

1973年1月のワイカト農場で、国際的なタイトルと深い国内法案がニュージーランドに最初の本当に大規模な屋外岩の集まりを与えた。.

高速道路の移動を軸にした22分の作品で、シンセサイザー、電子打楽器、加工した声、フルート、ギター、道路音を組み合わせる。国際的成功により、明確なGermanの電子音楽的個性が主流の聴取へ入った。

Kraftwerkが道路音、シンセサイザー、フルート、加工した声、絶え間ない移動感覚から国際的言語を見つけた過程。

Robert Fripp、John Wetton、Bill Brufordのスタジオ中核がKing Crimsonの1970年代最後のアルバムを録音し、以前の複数編成からゲストが加わった。David Crossは脱退直前に録音されたライヴ即興「Providence」に登場する。

Edgar Froese、Christopher Franke、Peter Baumannは、不安定なアナログ・シーケンス、メロトロン、緩やかに変わる質感を、後にBerlin Schoolと呼ばれる手法の国際的な決定作へ変えた。『Phaedra』だけでシーンを作ったのではないが、シーケンサー主導の言語へ永続する形を与えた。

Damo Suzuki脱退後、Canは専任リード歌手を置かずに続行し、Michael KaroliとIrmin Schmidtが歌を分担する。アルバムは以前の編成のリズム的規律を保ちながら、より広々とし、ジャズと電子音楽の色を帯びた音へ進む。Rosko GeeがCanへ入るのは1977年。

Bucolic Frolicは、次の10年にプログレッシヴな見世物、ハード・ロック、ジャズを迎える恒例の野外会場を確立した。

ABC EntertainmentとOntario Motor Speedwayは、巨大な有料観衆と放送カメラの両方へ向けた一日限りの大規模イベントを作った。

夏の至急の10年間、ストーンヘンジの横にあるフィールドは、バンド、旅行者、コミュニケーション、サウンドシステム、政治の議論が古代の記念碑の横に一時的な世界を構築し、英国の自由祭の文化の中心になりました。.

ミズーリ州のフェアグラウンドは管理可能なフェスティバルのために賃貸され、到着した群衆はセダリアを一時的な岩の都市に変え、州がイベントがどのように承認されたかを調査するよう強制した。.

ベルキン・プロデュースは、クリブランド市立スタジアムを、アリーナ・エアの規模、FMラジオ文化、群衆のリスクが不可分になった日常的な岩の機械に変えた。.

コリヤマでは、40件の作品と7万件以上の訪問が集まり、5日間の大コンサートで、1970年代の日本最大の屋外岩のイベントの一つとなった。.

大きく異なる二枚のアルバムが、長い時間、アナログ技術、余白を使って不在を聴かせた。

Roger Watersが書き、ゲスト歌手Roy Harperが歌う「Have a Cigar」は、音楽業界のお世辞と無知を苦い喜劇的演技へ変える。

深海を漂うような、片面規模のシンセサイザー作品二曲。『Rubycon』は『Phaedra』の設計図を、より有機的で流動的、機械性の低いものへ磨いた。Edgar Froeseのギターは旋律ではなく質感として現れる。Berlin Schoolの最も完成された姿だ。

『Born to Run』が8月に発売されて2か月後、Springsteenは10月27日付TimeとNewsweek両誌の表紙へ同時に登場し、宣伝キャンペーンの規模そのものがアルバムの物語の一部になった。

通常のコーラスを持たない約6分のシングルがラジオで流れるか、業界には疑う者もいた。Capital RadioのDJ Kenny Everettは先行テープを予告し、2日間で14回流して発売前の需要を作る一因となった。その後シングルは英国1位を9週保つ。

1974年のウィンドソーの暴力的な終わり、イギリスは、放棄された軍事空港、基本的な公共サービス、そして何年も伝統的なゲートを拒否して過ごした自由なフェスティバル文化に対する公式の寛容を、特別な妥協を試みた。.

ウィンドソールが崩壊した後、人民のFreeフェスティバルは、移動するほど消えていませんでした - Watchfield、ケント、そしてその後のベルクシャーのサイトを通過し、より広い旅行者サークルが永久的な場所を持たずに文化を構築する方法を学びました。 正確な1977路線は、デッキに押し込むにはあまりにも不確実である。.

ウエストウェストファリアでは、「フリー&アウトドア」はチケット政策のほかであり、非商業的なフェスティバル文化の持続可能な用語となり、石の商業化に対するドイツの答えとなった。.

小さなロック&ブルース・フェスティバルとして始まったものは、ベルギーのフェスティバル文化を繰り返し、スケール、ますます国際的なプログラミングを通じて変換し、ツワット・ウェルチャー・マシンに成長しました。.

マレスム海岸で、カネット・ロックはカタルーニャの音楽、進歩的な岩、政治的期待と若者の反文化を結びつけ、独裁の最後の数ヶ月とその後の不確実な移行を結びつけた。.

サンパウロ州の田舎のファゼンダ・サンタ・ヴァージニアで、アグアス・クララスは岩、MPB、ジャズ、劇場、共産生活を混ぜて、ブラジルの軍事独裁の文化的制限を生き延びた繰り返しのフェスティバルに変えた。.

パンクはプログレッシヴ・ロックを取り巻く機構を攻撃したが、音楽史は一つのジャンルが別のジャンルを殺す単純な話ではなかった。

約29分に14曲。ダウンストローク、フック、無表情なユーモア、速さへロックを削ぎ落とす。The Ramonesは初期ロックンロール、ガール・グループ・ポップ、サーフ音楽、ガレージ・ロックを引き、ますます高価で豪華になる主流への凝縮した代案を生んだ。ただし反プログだけを綱領にしたわけではない。

Johnny Rottenの嘲る歌声とSteve Jonesの過駆動ギターが、20分の鍵盤組曲に関心のない世代の音になる。パンクは音楽運動以上に文化的な論争だった。ロックは自ら反抗するはずだった既成権力になっていた。

A面は20分のディストピア組曲。ギターを発見した個人が全体主義国家に抑圧される。Rushは商業的アルバムを求めるレーベルの要求を拒み、そのまま発売した。作品は商業的突破口となる。

10分の表題曲は、ソウル影響下の『Young Americans』期と、Bowieが『Low』でさらに進めるmotorik・電子音楽的手法を結ぶ。「Golden Years」「TVC 15」、Thin White Dukeの人格が、『Station to Station』を両期の間にある要の作品にする。

ロッチデール近くのペニン谷で、数百人の集まりが数千人のフリーフェスティバルに成長し、宇宙岩、コミュニティ、パンク、ボランティアのインフラが共存することを学んだ。.

コーク郡の地元の主催者によって建設されたマクロムは、都市の強化実験から、アイリシャの岩、folk、国際観光文化を結びつける7年間の集まりに成長しました。.

1800人でスタートし、ニヨンのfolkフェスティバルは湖の向こうに移動し、ステージを追加し、ボランティアによって動かされた文化を失わずに音楽の世界を拡大しました。.

Bowieの断片化した歌とKraftwerkの鉄道のような精密さは、電子技術がロックを内側から再編できることを示した。

David BowieとTony Viscontiが両作をプロデュースし、Brian Enoは楽器、システム、共作で参加する。『Low』の大半はFranceのChâteau d'Hérouvilleで録音され、West BerlinのHansaで完成またはミックスされた。「Heroes」は全編Hansaで録音されたアルバムである。B面は主に器楽で、「Warszawa」と「Subterraneans」には広大な電子作品と疎らで非物語的な歌唱部分がある。

Kraftwerkの影響が初期エレクトロとヒップホップへ最も有名に届いたのは1982年。Afrika Bambaataa & the Soulsonic Forceの「Planet Rock」が「Trans-Europe Express」の旋律と『Computer World』収録「Numbers」のリズムを組み合わせた。この録音はBronxのDJ文化と電子ダンス音楽を結ぶ主要な橋となる。

Sex Pistolsが1970年代のオリジナル活動期に出した唯一のスタジオ・アルバムは、Steve Jonesの密に重なるギターと、凝縮され対立的な曲群を組み合わせる。EMI、A&M、Virginをめぐる波乱のレーベル契約後に発売され、英国パンクを定義する記録となった。

JohnとChristine McVieが別れ、Lindsey BuckinghamとStevie Nicksの関係が終わり、Mick Fleetwoodの結婚も崩れる中で録音された。曲は重なる亀裂をグループ演奏へ変えた。カタログとしての生命は驚異的で、2026年7月17〜23日の英国チャート週に『Rumours』はアルバム・チャート通算1,158週へ達した。

George Orwellの『Animal Farm』に着想を得つつ筋を翻案せず、Roger Watersは犬、豚、羊を1970年代Britainの社会類型として描き直す。短い「Pigs on the Wing」二部がアルバムを挟み、その内側に「Dogs」「Pigs (Three Different Ones)」「Sheep」を置く。

Grugahalle in Essenから、WDRは全夜のロックコンサートを、無編変音、ラジオステレオ音声、カメラアーカイブを含むライブ・トランスヨーロッパ放送に変換し、2年間にわたって音楽の異常なクロスセクションを保存した。.

Kraftwerkは合成リズム、反復、グラフィックな個性を、平凡にせずポップとして十分簡潔にした。

「The Robots」と「The Model」はKraftwerkの電子的構想を、必須の要素を失わず最も単純でラジオ向きな形へ縮めた。『The Man-Machine』は、電子音楽が浅薄にならず親しみやすくなったアルバムだ。

「Eruption」はEddie Van Halenの速さ、制御、ハーモニクス、両手タッピングを2分未満へ凝縮した。彼がタッピングを発明したのではないが、録音は技法を大規模に普及させ、次世代のロック・ギタリストへの期待値を塗り替えた。

約35分に21曲。パンクの圧縮を新しい形式言語へ押し進める。複数の曲は発想が現れるや否や終わり、「Field Day for the Sundays」は30秒に満たない。アルバムはパンクのミニマリズムからポストパンクと米国ハードコアへ至る重要な橋となる。

Pere Ubuのデビュー作は、摩擦的なギター、Allen Ravenstineの電子的質感、David Thomasの不安定な歌唱を組み合わせる。Clevelandの実験シーンから現れ、ポストパンクとアート・ロック初期の重要な参照点となった。

最初のカリフォルニア・ジャムの4年後、Ontario Motor Speedwayはテレビの心に置かれた一時的な都市として戻ってきて、1970年代後半のアリーナ・ロック、プロのロジスティクス、そして一日の大規模な観客が再生可能な業界パッケージとなった。.

1978年4月30日、ロンドン中心部のマーチがビクトリア・パーク(The Clash)、スティール・パルス、X-レイ・スプックス、トム・ロビンソン・バンド(Tom Robinson Band)で終了し、1970年代後半のイギリス音楽イベントの決定に反主張する。.

1978年8月のモスポート・パークで、カリフォルニア・ジャムモデルの後ろの生産チームは、現代のカナダの貿易報告書で1万1千人以上の人々を描き、一日中スタジアム時代のショーを北に連れて行き、KansasとTriumphからCommodoresと村の人々に広がった請求書を発表しました。.

1978年のコットンボウルで始まったテキサス・ジャムは、夏のフェスティバルをスタジアムの耐久性テストに変えた――ハードロック、ブラック・タープ、極端な熱、アリーナ・スケール・ギター・ミュージックの時代に建てられたラインアップの時間。.

エッセンのグルガハールが有名な全夜のロックネッテを主催する一方で、WDRはドルトムントのウェストファレンハールをドイツの進歩的なロック、パンク、オランダのロック、国際ハードロックのライブテレビラボに変えた。.

1977年のワイキノ先駆者から建てられたナンバッサは、1978年、1979年、1981年の公式フェスティバルを通じて、音楽、手作り、霊性、代替技術、一時的なコミュニティの野心的な実験に成長しました。.

一枚はスタジアム規模で孤立を築き、もう一枚は空間、反復、Manchesterの独立スタジオから孤立を生んだ。

Roger Watersは、自分と世界の間へ心理的な壁を築くロック・スターを描く二枚組を書いた。「Another Brick in the Wall, Part 2」は英国と米国の両方で1位となる。後のライヴ制作は舞台を横切る本物の壁を建て、最後に崩した。

Ian Curtisのバリトン、Bernard Sumnerの簡素なギター、Peter Hookの旋律的ベース、Stephen Morrisの精密なドラムが、Martin Hannettの広々とした制作によって分離される。結果はポストパンクを定義するスタジオ声明の一つとなった。

英国でLP一枚分の価格の二枚組として発売された『London Calling』は、The Clashのパンク基盤をスカ、ロカビリー、レゲエ、ソウル、ジャズへ広げた。幅広い編曲はバンドの切迫感を保ちながら、音楽的範囲を大きく拡張する。

PiLは45回転の12インチ盤3枚へ12曲を収め、限定版の金属缶に入れた。Jah Wobbleのダブ由来ベースとKeith Leveneの加工ギターが、ポストパンクで最も妥協のないスタジオ声明の一つを生む。後の紙ジャケット再発『Second Edition』は音楽をLP2枚へ収めた。

1979年3月、CBSレコードは、カール・マルクス劇場をキューバのミュージシャンと共有し、ジャズ合併、サルサ、ロック、ニューラ・トーナ、キューバの人気音楽の間で珍しい冷戦の出会いを生み出した。.

廃止されたホールやスポーツセンターでは、Futuramaはリーズ、マンチェスター、シェフィールド、リバプールの原始ポストパンクのマイクロシーンを、設立されたアウトドアロックフェスティバルへの意図的に厳しい代替として集めました。.

Talking Headsは通常のコード進行ではなく、噛み合うループ、集団リズム、スタジオでの組み立てから曲を再建した。

残ったメンバーはNew Orderとして再結成する。次の数年、ポストパンクの遺産をドラム・マシン、シーケンサー、欧州電子音楽とNew Yorkクラブ文化の影響に結びつけ、インディペンデント・ロックとダンス音楽を橋渡しする時代屈指の存在になる。

『Back in Black』は史上最も売れたアルバムの一つとなる。AC/DCは現在、推定世界売上5,000万枚で、バンド作品として最多、全音楽家中3位の売上と説明している。

Talking HeadsとプロデューサーBrian EnoはDavid Byrne、Chris Frantz、Tina Weymouth、Jerry Harrisonの噛み合う演奏からアルバムを築き、追加奏者、声、スタジオ加工でループを拡張した。ファンク、Afrobeatの影響、ポストパンクの反復、集団リズムが組織原理になる。

Berlin Trilogyは1979年の『Lodger』で完結していた。『Scary Monsters』はBowieを鋭いロック曲へ戻しつつ、先行期の電子的質感、断片的構造、Tony Viscontiの制作法を引き継いだ。

ドニントン・パークでは、フェスティバルの形状は一日間のハードロックと重金属のショーに切り落とされ、1980年代の巨大な金属集会のテンプレートを確立するのに役立ちました。.

ヤロシンはポーランドのパンク、金属、レグガ、そして新しい波に、公衆に存在する半公式のスペースを与え、国家が監視し、検閲によって制限され、文化の自由の特別なポケットとして記憶されている。.

トビリシで9日間、ソビエト連邦各地からのアマチュア・プロ・バンドが、石とソビエト文化システムの間の不快な関係の顕著な瞬間を創り出し、制裁された競争の舞台に連れて行かれました。.

Rushは形式を短くし、制作を研ぎ澄ましながら、プログレッシヴな個性を定める器楽的知性を保った。

Geddy Leeが広げるシンセサイザーの音色がトリオのベース、ギター、ドラムを補い、Alex Lifesonは輪郭の鋭い電気・アコースティック・ギターで編曲を支える。

最初の映像はThe Bugglesの「Video Killed the Radio Star」。音楽テレビを軸にしたチャンネルの象徴的な開幕として意図的に選ばれた。MTVは徐々にレーベルの音楽家宣伝を変え、視覚的個性へはるかに大きな商業的重みを与える。ただし開始時の到達範囲は限られ、時間とともに広がった。

デビュー・シングル「Ceremony」に続き、New Orderは「Everything's Gone Green」でドラム・マシンとシーケンスされたシンセサイザーへさらに進む。電子的なベース・ラインとプログラムされた脈動が、次の段階を定義するダンス作品を予告する。

『Dare』は英国1位となり、「Don't You Want Me」は1981年のChristmas 1位かつ同年英国最多売上シングルとなった。手頃なシンセサイザー、精密なポップ作曲、男女の対照的な歌声の組合せは、80年代で最も影響力あるsynth-popモデルの一つになる。

2つの失敗した地元のフェスティバルアイデアを組み合わせることによって作られたParkpopは、ポストパンクと新しい波がヨーロッパのライブサークルを再開するにつれて、Zuiderparkを自由な市民音楽機関に変えた。.

技巧的メタル、電子的ポストパンク、視覚メディアが、一つのロック主流を複数の競合する未来へ置き換えた。

9曲入りアルバムはポップ、ファンク、R&Bをロック・ギターと結びつけ、「Beat It」にはEddie Van Halenのソロが入る。「Billie Jean」「Beat It」、長編「Thriller」映像が作品を驚異的な世界的聴衆へ届け、史上最多売上アルバムとして広く認められている。

Iron Maidenの3作目でBruce Dickinson初参加作は、チャート1位の国際的突破口となる。Steve Harrisの疾走するベース、ツイン・ギターの書法、Dickinsonの音域が、New Wave of British Heavy Metalを定義する作品にし、後の伝統的メタル、パワー・メタル、メロディック・メタルへ大きな影響を与えた。

『Pornography』はThe Cure初期のポストパンクを、特に密で抑鬱的、対立的な形へ押し進めた。Bauhaus、Siouxsie and the Bansheesなど新興勢の作品と並び、goth rockの個性が固まる基礎的アルバムの一つとなる。

発売された演奏はSpringsteenが四トラック・カセット録音機で単独演奏したもので、アコースティックと電気楽器、ハーモニカ、部屋とテープの荒い雑音層を含む。全バンド版も試みたが、粗い自宅録音にはスタジオで再現できない雰囲気があった。

スティーブ・ウズニアックの2つの巨大な南カリフォルニアの実験は、目的の構築された場所で音楽、技術、ビデオ、理想主義を組み合わせた――それは、劇的な技術的野心と財政的持続可能性が同じではないことを示した。.

New Orderはポストパンクの反復、クラブのリズム、完全には同期しない機械を、新しい種類のポップ・シングルへ変えた。

New Orderは「Blue Monday」を史上最も売れた12インチ・シングルと説明する。Peter Savilleによるフロッピー・ディスク型ジャケットの精巧な初回盤は、高価な型抜き穴のため赤字だったとされ、後の簡略版は利益を上げた。

Georgia州Athensから現れたR.E.M.は、North Carolina州CharlotteのReflection Sound Studiosで『Murmur』を録音する。Michael Stipeの一部不明瞭な歌声とPeter Buckの鐘のようなギターが、新しい米国college-rock言語を形づくる。Rolling Stoneは『Thriller』を抑えて1983年のAlbum of the Yearに選んだ。

BMIは2019年、「Every Breath You Take」がラジオ・カタログ最多演奏曲となり、1,500万回以上流れたと発表した。歌詞が相互愛ではなく執拗な監視を描くため、結婚式の定番という評判は今も印象的だ。『Synchronicity』はThe Policeの商業的頂点かつ最後のスタジオ作となる。内部緊張がオリジナル活動期の終了に関与したが、三人は後に2007〜08年の大規模ツアーで再結成する。

「Burning Down the House」はTalking Heads初の米国トップ10シングルとなる。アルバムは『Remain in Light』の噛み合うリズムを、より凝縮した曲形式で保ち、その後のツアーはJonathan Demmeが『Stop Making Sense』として撮影した。

Prince、Van Halen、Springsteen、メタル、ヒップホップ、全国へ広がったMTVが、1984年を頂点であると同時に主導権移行の年にした。

アルバム、サウンドトラック、映画が互いを強化し、Prince and the Revolutionはロック・ギター、ファンク、ソウル、合成ポップを組み合わせる。「When Doves Cry」は有名にもベース・パートを省き、表題曲はFirst Avenueでのライヴ演奏から発展した。『Purple Rain』はPrinceの国際的な商業突破口となる。

1984年9月のNew Jerseyでの選挙演説で、Ronald ReaganはSpringsteenの歌にある「希望のメッセージ」を持ち出し、歌手の人気と自分を結びつけようとした。題名曲を引用したのではなく、その歌詞は経済的困窮の中に放置されたVietnam帰還兵を描く。この出来事は政治的イメージと曲の実際の物語が衝突した有名な例となった。

Brian EnoとDaniel Lanoisが、U2のポストパンク的直接性を雰囲気と曖昧さへ置き換えるアルバムを制作した。「Pride (In the Name of Love)」がU2をスタジアム規模にする。ここで育てた映画的、空間的、探究的な音は『The Joshua Tree』へ続く。

約7分の「Fade to Black」はアコースティック・ギターと抑制した歌声で始まり、ヘヴィで長い終盤のソロへ盛り上がる。「For Whom the Bell Tolls」と「Creeping Death」はthrash metalの重み、進行、物語的規模を広げた。