長いアーカイブ
ロック史
1958–1984
27年、27本のオリジナル特集。各年から、作品、シーン、技術、あるいはロック音楽の可能性を変えた転換点という別々の部屋へ入ります。
写真： Capitol Records / Wikimedia Commons · 米国ではパブリックドメイン1958–1965
基礎の形成
ロックンロール、フォーク・リバイバル、英国ビート・ブーム、そして後にサイケデリアとプログレッシブ・ロックを育てた音楽的要素。
1958年 · サウンド史チャック・ベリーはいかにロック・ギターの言語を生み出したか
チャック・ベリーがブルース、カントリーのリズム、物語的な作詞を、英国ロックが次の10年へ運ぶギター言語へ変えた過程。
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1959年 · 転換点「音楽が死んだ日」とロック最初の時代の終わり
1959年の飛行機事故は断絶の象徴となりましたが、残された音楽はバンド、作家、芸術的自立という考えを形づくり続けました。
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1960年 · シーン史ハンブルク：ビートルズはいかに本物のバンドになったか
ハンブルクでの長い夜が、粗削りなリヴァプールのグループに持久力、レパートリー、英国ビート爆発を支える舞台上の自信を身につけさせました。
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1961年 · シーン史グリニッジ・ヴィレッジとシンガーソングライターの台頭
コーヒーハウス、レコード店、政治的な歌が、まもなくロックの歌詞を変える作家兼演奏家の工房としてグリニッジ・ヴィレッジを育てました。
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1962年 · 時代の肖像ビートルズ、ストーンズ、英国ロック・バンドの誕生
まったく異なる二つのグループが、アメリカ音楽の素材を英国ロック・バンドの競合する二つのモデルへ変えました。
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1963年 · 転換点ビートルマニアはいかに英国を席巻したか
ライブクラブのレパートリーが、チャートを制するアルバム、テレビ現象、若者とマスメディアの新しい関係へ変わりました。
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1964年 · シーン史ブリティッシュ・インヴェイジョンが変えたアメリカ音楽
英国のバンドはアメリカ音楽を変形して返し、誰がバンドを組み、曲を書き、若者文化を動かすのかを変えました。
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1965年 · 転換点ディランのエレクトリック化：フォーク・ロックの誕生
電気楽器はフォークの作曲法を消し去らず、その言語にリズム隊、新しい聴衆、終わることのない論争を与えました。
全文を読む →1966–1974
サイケデリアとプログの出現
スタジオが楽器となり、アルバムが完全な出来事となり、プログレッシブ、ヘヴィ、電子音楽の新しい言語が形を取ります。
1966年 · アルバム深掘り『Revolver』と楽器になったスタジオ
テープループ、圧縮されたドラム、録音を作曲の一部にしたスタジオ上の判断を詳しく見ます。
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1967年 · アルバム深掘り『Sgt. Pepper』と完全な出来事としてのアルバム
架空の別人格バンド、スタジオでの構築、精巧なパッケージが、アルバム発売を共有される文化的事件へ変えた過程。
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1968年 · アルバムとサウンド史『Electric Ladyland』とサイケデリアのより重い境界
Hendrixは二枚組アルバムを、ブルース、電子音、即興、重いギターが共存できるスタジオ環境として使いました。
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1969年 · アルバム深掘り『In the Court of the Crimson King』とプログレッシブ・ロックの到来
摩擦、即興、メロトロンの壮大さを一つの峻厳な新形式に収めた5曲入りアルバム。
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1970年 · 時代の肖像Black Sabbath、ELP、ロックが分裂した年
Black SabbathとEmerson, Lake & Palmerは、同じ壮大さへの欲求を正反対の力へ向けました。
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1971年 · アルバム深掘りCan『Tago Mago』と編集された即興の芸術
循環するリズム、恐れを知らない演奏、テープ編集が、集団即興をアルバムの構築へ変えた方法。
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1972年 · アルバム深掘り『Close to the Edge』とシンフォニック・プログの頂点
Yesが対比と回帰する主題から3つの長編曲を組み立て、名高い編成の限界へ到達した過程。
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1973年 · アルバム深掘り『The Dark Side of the Moon』と世界的プログ・アルバム
Pink Floydは日常的な人間の圧力を扱う統合されたライブ組曲を、完全なアルバムの世界的モデルへ変えました。
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1974年 · アルバム深掘り『Autobahn』と電子音楽の国際言語
道路の騒音、シンセサイザー、フルート、加工された声、一定の旅が、ドイツをはるかに越えて聴衆を得た過程。
全文を読む →1975–1984
分裂と次の時代
電子音楽、パンク、ポストパンク、技巧的メタル、MTVが、前の10年に開かれた可能性を再編します。
1975年 · サウンド史『Wish You Were Here』『Rubycon』と不在の音
まったく異なる二枚のアルバムが、長い時間、アナログ技術、余白を使って不在を聴こえるものにしました。
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1976年 · 時代の肖像パンク対プログ：実際には何が起きたのか？
パンクはプログレッシブ・ロックを取り巻く機構を攻撃しましたが、音楽史は一方のジャンルが他方を殺したという単純な話ではありません。
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1977年 · シーンとサウンド史Bowie、Kraftwerk、ロックの電子的再発明
Bowieの断片化した楽曲とKraftwerkの鉄道のような精密さは、電子音がロックを内側から再編できることを示しました。
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1978年 · アルバムとサウンド史『The Man-Machine』と電子音楽がポップになった瞬間
Kraftwerkは合成リズム、反復、グラフィックな個性を、平凡にすることなくポップとして通用する簡潔さへまとめました。
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1979年 · 時代の肖像『The Wall』『Unknown Pleasures』と1970年代の終わり
一方は孤立をスタジアム規模で築き、もう一方は空間、反復、マンチェスターの独立系スタジオからそれを生み出しました。
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1980年 · アルバム深掘り『Remain in Light』とアート・ロックの再発明
Talking Headsは従来のコード進行ではなく、噛み合うループ、アンサンブルのリズム、スタジオでの組み立てから楽曲を再構築しました。
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1981年 · アルバム深掘り『Moving Pictures』：Rushはいかにプログを1980年代へ運んだか
Rushは形式を短くし、プロダクションを鋭くしながら、プログレッシブな個性を定義した器楽的知性を保ちました。
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1982年 · 時代の肖像MTV時代のプログ、メタル、ポストパンク
技巧的メタル、電子的ポストパンク、映像メディアが、一つのロック主流を複数の競合する未来へ置き換えました。
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1983年 · サウンド史『Blue Monday』と1980年代の機械的な脈動
New Orderはポストパンクの反復、クラブのリズム、不完全に同期した機械を新しい種類のポップ・シングルへ変えました。
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1984年 · 時代の肖像1984年：クラシック・ロック時代最後の年
Prince、Van Halen、Springsteen、メタル、ヒップホップ、全米規模のMTVにより、1984年は頂点であると同時に引き継ぎの年となりました。
全文を読む →ライブ・アーカイブ
フェスとライブ文化
同じ歴史を、ロックが大衆的な共有体験となった野原、公園、仮設ステージへたどります。
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