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レコード、機材、埋もれた作品、そして別の時間軸から届く通信。
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1973年は、なぜprogressive rockにとって特別な年だったのか
1973年3月だけでも歴史家を疑わせる。同じ月にPink FloydがThe Dark Side of the Moon、King CrimsonがLarks' Tongues in Aspicを発表した。一方は完璧でatmospheric、ほとんど不気味なほど制御される。もう一方はstring quartet…
「温かいアナログ音」とは、実際には何を意味するのか
同じベースの二つの録音を想像しよう。一つは完全にcleanで、鋭いtransient、広いfrequency response、ほぼないnoise floor、極めて正確な波形を持つ。もう一つは少し圧縮され、harmonic distortion、控えめな高域、わずかなnoise…
Progressive rockは、なぜMellotronを愛したのか
progressive rockの最も壮大な音の中心には、小さな不条理がある。classic M400では各鍵が磁気テープ一本を操作する。そこには実在の楽器や声が録音されている。中央のCを押すとそのテープがheadを通り、隣を押せば別の一本が動く。和音を保持すると、小さく捕えられたorchestraが演奏し…
1970年代の録音スタジオは、実際にはどう動いていたのか
1973年の設備が整ったプロ・スタジオを想像しよう。午前10時17分、テープはすでに費用を生んでいる。フロア・タムが何かと共鳴するため、ドラマーが数センチ動かす。ギタリストは同じ四小節を弾き、アンプの前に屈んだ助手がマイクを指二本分ずらす。コントロール・ルームでは二インチ・テープを巻き戻している…
1970年代のレコードは、なぜあれほど違って聴こえるのか
1972年に丁寧に録音されたロック・アルバムへ針を落とすと、曲名を判断するより先に何かが起こる。ドラムは完全に分離された部品の集合として現れるのではなく、ひとつの部屋を占めている。ベースは極端に深くなくても、レコード全体を支えるほど確かだ。巨大なギターの隣にはHammond organの居場所が残り…
デジタル時代以前のプログレッシブ電子音楽
プリセットも無限のやり直しもなかった時代、電子音楽は電圧、テープ、反復、二度と再現できないこともある決断から作られていました。
ズール解説：Magmaの先に広がる奇妙な世界
Magmaは単にバンドを始めたのではありません。ひとつのジャンルになるほど強固な言語、神話、リズム体系を築きました。
イタリアン・プログ：劇性、旋律、独自のシーン
イタリアン・プログは1970年代初頭の野心を吸収し、独自の言語で応えました。
ジャズ・ロック・フュージョンがバンドを解き放ったとき
フュージョンはロックにソロを加えただけではありません。電気的アンサンブルが互いを聴き、動き、反応する方法を変えました。
ラーガ・ロックとサイケデリアを変えたインド楽器
シタールはサイケデリックの象徴になりましたが、その背後の音楽交流は一つの楽器より深く複雑でした。
サンシャイン・ポップとバロック・サイケ：明るい音楽、奇妙な影
表面は輝いています。その下では和声が揺れ、空間が広がり、編曲が静かに不穏さを帯びます。
ロック・イン・オポジションとアヴァン・プログ：プログの反逆
RIOはレコード棚の分類になる前に同盟でした。その違いは今も重要です。
ガレージ・サイケ：3コード・ロックがスタジオへ入ったとき
曲の切迫感はそのままに、周囲の空間だけが普通の振る舞いをやめました。
スペース・ロック、スペース・プログ、コズミッシェの違いとは？
三者とも上空を目指しますが、同じエンジンで旅するわけではありません。
カンタベリー・シーン：ジャズ、気まぐれ、プログレッシブ・ロック
厳格なジャンルというより系譜です。ジャズの和声、英国的な抑制、風変わりな歌、大胆な即興が結びつきます。
ネオ・プログは1970年代プログと何が違ったのか？
メロトロンの影は残りましたが、クラブ、プロダクション、感情の温度は変わっていました。
アシッド・フォークとオカルト・サイケ：暗い森からの音楽
パストラルな小道が奇妙な方向へ曲がると、重なり合う三つの呼び名が現れます。
ヘヴィ・サイケ、ストーナー・サイケ、プロト・ドゥーム解説
三つの重いルートはファズと音量を共有しながら、その重量を異なる形で配分します。
サイケデリック・ブルース：デルタがアシッド時代へ入った場所
ブルースはサイケデリアの中で消えませんでした。より大きく、広くなり、周囲の空間への確信を失いました。
クラウトロックからインダストリアル音楽へ
モトリックの脈動から工場の床へ続く道は確かにありますが、一直線ではありません。
メロトロンとは？
シンセサイザーやサンプリング以前に、メロトロンがありました。テープ片を再生して本物のオーケストラ楽器の音を奏でる鍵盤であり、ロック史上もっとも奇妙で美しい機械の一つです。
シンフォニック・プログとは？
シンフォニック・プログは、プログレッシブ・ロックが最も野心的になった姿です。あくまでロック・バンドでありながら、クラシック作曲の規模と壮麗さへ手を伸ばしました。Yes、Genesis、ELPが実際に何をしていたのかを見ます。
クラウトロック小史
この用語は英国音楽誌が作り広めましたが、そこにまとめられた多くのドイツ人音楽家は呼び名を嫌い、拒みました。示していたのは統一された様式ではなく、輸入されたロックの慣習に急進的な別解を築く世代でした。
なぜプログレッシブ・ロックの曲は長いのか？
『Close to the Edge』は18分半、『Supper's Ready』は23分。これは独りよがりの偶然ではなく、音楽は何のためにあるのかをめぐる音楽家の意図的な選択の結果です。
アルバム片面の芸術
LPレコードの片面は約20分。その制約は欠点ではなく、録音音楽史でもっとも生産的な形式構造の一つでした。
レコード対ストリーミング：率直な答え
レコード派は温かさと魂を語り、配信派は利便性とロスレス品質を挙げます。どちらも一部は正しく、どちらも本質を見落としています。
プログ＆サイケに最適なターンテーブル
すべてのレコードを安価な針で鳴らす必要はありません。メロトロンのうねり、積み上がるファズ・ギター、片面を使う大曲など、広いダイナミックレンジと層を持つ長編アルバムでは、ターンテーブルが想像以上に重要です。
プログ＆サイケに最適なヘッドホン
優れたヘッドホンは作品を再生するだけでなく、その中へ消えていきます。楽器の間の空間が肝心なプログとサイケでは、多くの人が思う以上に重要です。
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