음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Curved Air
- 발매
- 1971년 9월
- 앨범
- 두 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 여덟 곡
- 영국 앨범 최고 순위
- 11위
- 히트 싱글
- Back Street Luv — 영국 4위
중요한 이유
히트곡과 대곡이 함께 자리한 양분된 음반
Second Album은 Curved Air가 상업적으로 가장 강했던 순간을 포착합니다. Back Street Luv는 영국 4위에 올랐고 LP는 최고 11위로 6주간 차트에 머물렀습니다.
히트곡 하나가 음반 전체를 규정하지는 않습니다. 1면은 짧거나 중간 길이인 Way의 다섯 작품이 차지하고 Monkman은 짧은 두 곡과 거의 13분에 이르는 Piece of Mind로 응답합니다.
그 분할은 작곡 주체를 귀로 들리게 합니다. Way는 바이올린 중심 선율과 인물, 직접적인 감정 상황을 선호하고 Monkman은 건반과 VCS3, 구간별 전개로 안정된 형식에 의문을 제기합니다.
Sonja Kristina는 두 면이 별개의 시연으로 갈라지지 않게 합니다. 그의 목소리는 친밀하고 거리 감각이 있으며 연극적이거나 육체에서 벗어난 듯 들릴 수 있고, 가사 참여는 Way의 음악에 알아볼 수 있는 인간적 중심을 부여합니다.
이 앨범에서는 대중성과 실험이 반대편에 서지 않기에 중요합니다. 가장 즉각적인 싱글과 가장 야심 찬 장편 곡이 함께 있어야 정체성이 성립하는 한 음반을 공유합니다.
1971
투어의 압박 속에서 빠르게 만든 후속작
Air Conditioning의 후속작은 데뷔 후 1년도 지나지 않아 나왔습니다. 투어 때문에 새 소재 대부분을 녹음 전 무대에서 발전시킬 시간이 제한됐습니다.
Ian Eyre가 베이스의 Robert Martin을 대신했고 Back Street Luv의 공동 작곡자가 됐습니다. Sonja Kristina와 Darryl Way, Francis Monkman, Florian Pilkington-Miksa는 기존 역할을 유지했습니다.
세션은 London의 Island와 Morgan 스튜디오에서 진행됐습니다. Curved Air와 Colin Caldwell이 프로듀싱했고 Caldwell은 엔지니어링도 맡았습니다.
LP 순서는 작곡의 경계를 공식화했습니다. 1면은 Kristina와 Eyre가 일부 곡에 참여한 Way의 소재로, 2면은 Monkman의 세 작품으로 이뤄집니다.
Young Mother는 Curved Air 이전 그룹 Sisyphus에 뿌리를 두지만 나머지 구성은 대체로 새로웠습니다. 오래 다듬은 곡과 빠르게 조립한 소재의 대비는 음반의 밀도가 다양한 이유를 설명합니다.
Back Street Luv는 앨범이 10월 차트에 진입하기 전인 1971년 8월 영국 싱글 차트에 올랐습니다. 12주간의 차트 기록은 이후 어떤 싱글도 따라잡지 못한 대중적 인지도를 Curved Air에 안겼습니다.
밴드와 스튜디오
오리지널 기악 삼각 구도에 들어온 새 베이시스트
Kristina는 가사만큼 보컬 태도로 1면의 인물들을 빚습니다. Young Mother는 절박하고 Back Street Luv는 경계하며 육체적이고 Puppets는 갈수록 연극적입니다.
Way의 바이올린은 리드 악기이자 편곡자입니다. 보컬의 곡선을 함께 타고 그루브를 가로지르거나 건반이 아래에서 화음을 바꾸는 동안 한 선을 길게 유지할 수 있습니다.
Young Mother는 Way의 곡인데도 Monkman의 VCS3가 이례적으로 두드러집니다. 양면을 가로지르는 이 참여는 작곡가의 분할이 연주에서의 부재를 뜻하지 않았음을 보여줍니다.
Eyre는 음반에 더 안정된 저역을 제공하고 히트곡에 직접 기여합니다. 그의 베이스는 Back Street Luv의 압축된 긴장을 단지 거칠기보다 춤출 수 있게 만듭니다.
Pilkington-Miksa는 팽팽한 싱글 리듬과 장편 곡의 항해 사이를 오갑니다. Piece of Mind는 변화의 모서리를 감추지 않으면서 서로 연결된 듯 느끼게 하는 그의 능력에 의존합니다.
Zinovieff의 전자음 크레딧은 합성을 이미 신기한 장식이 아니라 작곡으로 다루는 음반에 속합니다. 전자 음색은 바이올린과 기타 곁에서 구조적 목소리가 됩니다.
사운드와 구성
VCS3의 움직임, 일렉트릭 바이올린과 확장되는 2면
1면은 형태가 분명한 노래를 선호하지만 편곡은 평범하지 않습니다. 미끄러지는 VCS3와 일렉트릭 바이올린, 기타, 보컬 프레이징이 절과 후렴 형식을 계속 움직이게 합니다.
Young Mother는 온전한 반음계 색채로 열고 Back Street Luv는 그 어휘를 잊기 힘든 하강 압력과 잘린 리듬 틀로 축소합니다.
Jumbo와 You Know는 앨범에서 가장 사색적인 공간을 만듭니다. 싱글의 공격성을 반복하는 대신 선율과 달라지는 악기 강조가 불확실성을 나르게 합니다.
Puppets는 1면 끝에서 규모를 되살리고 연출된 대비로 조종이라는 주제를 악기 사이에서 들리는 것으로 바꿉니다.
Everdance와 Bright Summer's Day '68은 Monkman의 방법을 짧게 압축하고 Piece of Mind가 이를 확대합니다. 청자는 움직임과 기억, 마침내 여러 상태를 통과하는 긴 여정을 만납니다.
프로덕션은 데뷔작보다 선명하고 덜 거칩니다. 그 초점은 간결한 곡에 이롭고 피날레는 음장이 얼마나 많은 대비를 담을 수 있는지 의도적으로 시험합니다.
트랙 가이드
젊은 욕망에서 우주적 규모까지 여덟 가지 형식
Young Mother
Way의 오프너는 이전 Sisyphus 소재에서 발전해 이미 내부 움직임이 풍부합니다. Kristina의 가사는 젊음과 모성을 충돌하는 자유와 책임 속에 놓습니다.
바이올린과 VCS3는 보컬을 단순히 받치지 않고 그 주위를 움직입니다. 전자음의 곡선이 감정적 불안정을 물리적으로 만듭니다.
6분의 길이는 중심의 인간적 상황을 잃지 않으면서 악기적 압력을 쌓게 합니다. 데뷔작의 색다른 조합에 대한 욕구를 유지하면서 더 통제된 스튜디오 사운드를 알립니다.
Back Street Luv
Way와 Kristina, Eyre는 욕망과 불신, 도시적 강인함을 밴드의 가장 성공적인 싱글에 압축합니다. Luv에서 빠진 철자는 점잖게 다듬은 로맨스보다 직접성을 알립니다.
베이스와 드럼은 팽팽하고 춤출 수 있는 회로를 만들고 바이올린과 건반은 Kristina의 낮고 단호한 창법 주위에 불안의 섬광을 더합니다.
편곡은 어떤 몸짓도 낭비하지 않습니다. 훅과 질감 변화, 보컬의 전환이 익숙함이 자리 잡기 전에 차례로 도착합니다.
영국 4위라는 성과는 Curved Air의 낯섦이 3분 30초 형식 안에서도 통할 수 있었음을 보여줍니다.
Jumbo
제목은 과장된 규모를 암시하지만 곡은 이름보다 더 내면적입니다. Kristina는 공적인 서사보다 이동하는 감정 공간을 가로질러 노래합니다.
Way의 선율은 바이올린과 목소리가 긴 곡선을 공유하게 하고 리듬 악기는 조용한 추진력을 유지합니다. 히트곡 뒤에 놓여 Back Street Luv의 압축을 되풀이하지 않고 1면에 숨 쉴 공간을 줍니다.
You Know
Way는 끝내 완전해지지 않는 인식을 중심으로 직접적인 호소를 만듭니다. 반복은 이미 연결됐다는 증거가 아니라 연결을 이루려는 시도처럼 들립니다.
피아노와 바이올린은 첫 두 트랙보다 부드럽게 Kristina를 감싸고 기타 색채는 표면을 계속 흔듭니다. 절제된 분위기는 조종과 연극적 통제가 급격한 규모 변화처럼 느껴지게 하며 Puppets를 준비합니다.
Puppets
Kristina와 Way는 외부의 통제를 무대 이미지로 바꿉니다. 꼭두각시라는 비유는 특정 정치적·개인적 조종자를 지목하지 않고도 주체성의 문제를 눈에 보이게 합니다.
피아노와 일렉트릭 바이올린, 리듬 섹션은 절제된 구간과 더 강한 앙상블 선언 사이를 오갑니다. 편곡은 누가 누구를 움직이는지 거듭 묻고 악기들의 대답이 보컬의 확신을 가로막습니다. 1면의 마지막 곡으로서 Monkman의 13분짜리 방식으로 넘어가지 않으면서 Way의 작곡 규모를 키웁니다.
Everdance
Monkman은 움직임을 영구적인 상태로 삼아 2면을 엽니다. 간결한 곡은 리드미컬하고 공중에 떠 있으며 바이올린을 다른 작곡 논리 안에서 사용합니다.
Kristina의 보컬은 극적인 인물 초상을 연기하기보다 패턴을 타고 흐릅니다. 산뜻함은 구조적으로 중요합니다. 작곡가가 바뀐 사실은 들리지만 앨범 후반부가 복잡성에 대한 갑작스러운 강의로 시작되지는 않습니다.
Bright Summer's Day '68
날짜는 모든 사건을 설명하지 않은 채 기억을 특정한 여름에 고정합니다. 밝음은 회고를 거쳐 걸러지고 기억은 제목의 첫인상보다 덜 확실해집니다.
Monkman은 형식을 간결하게 유지하고 건반과 기타로 뒤를 돌아보는 보컬에 색을 입힙니다. 절약된 구성은 앨범에서 가장 길고 까다로운 곡 직전에 기만적인 평온을 만듭니다.
Piece of Mind
Monkman의 거의 13분짜리 피날레는 의식을 불안정한 방들의 연속으로 바꿉니다. 제목은 peace와 piece의 말장난을 품습니다. 마음의 한 조각이 마음의 평화를 주지는 않을 수 있습니다.
도입부가 절제된 보컬 논지를 세운 뒤 기악 구간들이 템포와 밀도, 관점을 바꿉니다.
기타와 VCS3, 바이올린, 베이스, 드럼이 번갈아 방향을 책임집니다. 어느 한 음색도 영구적인 안내자로 남지 않습니다.
Kristina는 구조 바깥에 선 화자가 아니라 그 안의 한 요소로 돌아옵니다.
긴 전개는 앞선 일곱 곡이 압축해 둔 가능성을 실현합니다. 두 작곡가를 화해시키지 않고 차이를 확장하며 앨범을 닫습니다.
이어지는 하나의 이야기가 아님
하나의 줄거리 없이 펼쳐지는 관계와 움직임, 마음
Second Album은 콘셉트 음반이 아닙니다. 여덟 상황은 인물이나 시간 순서, 전체를 지배하는 하나의 이야기를 공유하지 않습니다.
연결은 거듭 시도되고 흔들립니다. Young Mother는 역할 사이에서 균형을 잡고 Back Street Luv는 끌림과 의심을 결합하며 You Know는 인식을 상호적인 것으로 만들려 합니다.
통제는 서로 다른 규모에서 Puppets와 Piece of Mind를 빚습니다. 전자는 줄에 움직이는 연극적 몸을 사용하고 후자는 의식이 자신의 변화를 지휘할 수 있는지 묻습니다.
움직임은 또 다른 연결 고리입니다. Everdance는 운동을 연속성으로 다루고 Piece of Mind는 정지 상태가 자신의 논지를 담을 수 없기에 이동합니다.
작곡가의 분할은 획일적인 척하지 않으면서 순서에 응집력을 줍니다. 1면은 Way의 선율적 드라마로 인간관계를 시험하고 2면은 Monkman의 추상적인 내면으로 향합니다.
John Kosh의 무지개
무지개가 밴드 이름을 기원으로 되돌리다
John Kosh가 슬리브를 디자인했고 Peter Howe가 사진을 만들었습니다. 무지개는 밴드 이름의 기원이 된 Terry Riley의 작품 A Rainbow in Curved Air를 가리킵니다.
판본마다 표현은 달라도 무지개는 시각적 상수로 남습니다. 그 결과 얼핏 평범해 보이는 제목이 구체적인 음악적 계보와 다시 연결됩니다.
색채는 음반의 악기 편성처럼 움직입니다. 서로 다른 띠가 눈에 보이는 채 하나의 호를 이룹니다. 이 평행 관계는 해석일 뿐 Kosh가 양면의 분할을 도식화했다는 주장은 아닙니다.
패키지는 데뷔작의 픽처 디스크보다 기술적으로 덜 급진적입니다. 제조 형식보다 정체성을 주요 시각 주제로 삼습니다.
돌파구가 된 싱글
Curved Air의 상업적 최고점
Warner Bros.는 1971년 9월 Second Album을 발매했습니다. 10월 9일 영국 앨범 차트에 진입해 다음 주 11위에 올랐고 총 6주간 차트에 머물렀습니다.
Back Street Luv는 8월 7일 싱글 차트에 진입해 최고 4위, 12주간 차트인을 기록했습니다. Curved Air의 유일한 영국 톱 40 싱글입니다.
히트곡은 LP에 접근하기 쉬운 입구를 열었지만 장편 형식의 융합에 관심 있는 청자에게는 Piece of Mind가 곧 핵심 증거가 됐습니다.
평단의 반응은 간결한 1면 작곡과 피날레의 대비를 두고 계속 갈렸습니다. 그 의견 차이는 종종 완성도보다 프로그레시브 록에 대한 기대를 측정합니다.
상업적으로 앨범은 데뷔작의 최고 8위에 근접하면서 훨씬 더 큰 싱글을 낳았습니다. 이후 Curved Air의 어떤 스튜디오 발매작도 그 두 성과를 함께 재현하지 못했습니다.
분할된 정체성
Back Street Luv를 둘러싼 앨범 그 이상
Back Street Luv는 악기 훅만큼 Kristina의 창법에 힘입어 밴드의 대표 녹음으로 남았습니다.
Young Mother와 Puppets는 Way의 1면이 히트곡과 들러리 곡들 이상임을 보여줍니다. 두 곡 모두 확장된 편곡으로 직접적인 주제를 복잡하게 만듭니다.
Piece of Mind는 전자음과 형식적 규모, 불안정한 의식에 대한 Monkman의 관심을 보존하며 앨범의 프로그레시브한 균형추가 됐습니다.
명시적인 양면 분할은 Way와 Monkman이 다시 대비되는 영역을 차지하는 Phantasmagoria를 예고합니다. Second Album에서는 히트곡이 초반 가까이에, 대곡이 끝에 놓여 경계가 특히 선명합니다.
유산은 싱글과 모음곡 중 하나를 고르기를 거부한 데 있습니다. Curved Air의 가장 대중적인 충동과 가장 탐구적인 충동이 생산적인 긴장 속에 함께 놓입니다.
어느 판본을 선택할까요?
여덟 곡의 구조를 선명하게 유지하기
오리지널 여덟 트랙부터 듣고 Piece of Mind 뒤에서 멈추세요. 아카이브 공연은 1면과 2면의 논쟁이 끝난 뒤에 놓여야 합니다.
Young Mother로 VCS3와 바이올린, 보컬의 분리도를 평가하세요. Back Street Luv는 간결한 건반 세부를 가리지 않으면서 베이스의 무게를 유지해야 합니다.
Piece of Mind에는 조용한 전환과 앙상블 정점 전체에 안정된 다이내믹이 필요합니다. 평평하게 만든 마스터는 구간들이 발전한 것이 아니라 덧붙인 것처럼 들리게 합니다.
2018년 Esoteric 세트는 리마스터 앨범 뒤에 BBC 녹음을 더하고 DVD도 포함합니다. 이 공연들은 당시의 라이브 어휘를 기록합니다.
어느 트랙도 Second Album을 연주 음반으로 만들지 않습니다. 오리지널 여덟 곡 전체에서 Kristina의 목소리는 주요 구조적 악기입니다.
감상 경로
두 절반을 잇기 전에 두 작곡가 듣기
- 첫 감상: LP를 순서대로 듣고 면 전환을 밴드가 아니라 작곡가의 변화로 받아들이세요.
- 히트곡 따라가기: Back Street Luv의 절제된 구성과 Young Mother, Puppets의 변화하는 규모를 비교하세요.
- Monkman 따라가기: Everdance와 Bright Summer's Day가 Piece of Mind의 어휘를 준비하게 두세요.
- Kristina 따라가기: 그가 인물과 대립에서 기억과 내면의 구조로 이동하는 과정을 들으세요.
- 두 면 잇기: Young Mother의 VCS3로 돌아가 그것이 피날레를 예고하는 방식을 들으세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Curved Air 공식 디스코그래피 — Curved Air
- Second Album 차트 기록 — Official Charts
- Back Street Luv 차트 기록 — Official Charts
- Second Album 구성과 크레딧 — MusicBrainz
- Second Album 크레딧 — AllMusic
- Second Album 디지털 카탈로그 — Apple Music
- Second Album 전문 발매 기록 — Strawberry Bricks
- Second Album 확장판 — Esoteric Recordings