음악사 아카이브 · 1976년
펑크 대 프로그: 실제로 무슨 일이 있었나?
익숙한 이야기는 펑크가 프로그를 파괴하러 왔다고 말합니다. 실제 변화에는 곡 길이만큼이나 계급과 비용, 규모, 미디어, 참여 요구가 얽혀 있었습니다.
무슨 일이 있었나
The Ramones는 짧은 노래와 최소한의 스튜디오 장식으로 만든 데뷔작을 발매했습니다. 영국에서는 Sex Pistols가 Anarchy in the U.K.를, The Damned가 New Rose를 발매했습니다. 작은 공연장과 독립 상점, 팬진, 의복은 슈퍼스타 밴드와 청중 사이의 거리를 불신하는 신의 일부가 됐습니다.
프로그레시브 록은 멈추지 않았습니다. Genesis는 A Trick of the Tail을, Rush는 2112를 발매했고 기존 그룹들은 대형 공연장 투어를 이어 갔습니다. 그러나 문화의 중심은 움직이고 있었습니다.
음악은 어떻게 들렸나
펑크는 압축된 길이와 다운스트로크, 직접적인 보컬, 장식적인 방해 없이 움직이는 리듬 섹션을 선호했습니다. 프로그레시브 록은 긴 전개와 건반, 악기 대비를 계속 사용했습니다. 포스트 펑크는 곧 두 태도가 겹칠 수 있음을 증명했습니다.
어떻게 만들었나
저렴한 녹음과 독립 레이블, 자체 제작 인쇄 문화는 발상과 발매 사이의 거리를 줄였습니다. 거친 표면은 아무도 소리에 신경 쓰지 않았다는 증거가 아니라 긴박함에 관한 선택인 경우가 많았습니다.
더 넓은 음악적 맥락
레게와 덥, 글램, 펍 록도 펑크 형성에 똑같이 중요했습니다. 전자음향 실험과 미술학교의 실천은 거의 즉시 신에 들어왔습니다. 따라서 프로그에 대한 반대는 부분적으로 문화적 공간을 비우기 위한 수사였습니다.
그 뒤에 이어진 것
포스트 펑크 그룹들은 프로그레시브 록의 프레젠테이션은 거부하면서 신시사이저와 스튜디오 조작, 특이한 박자, 확장된 형식을 받아들였습니다. 네오 프로그는 훗날 이전 언어의 일부를 새 시대에 맞게 다시 조립했습니다.
전쟁은 듣기보다 인쇄하기 쉬웠다
익숙한 이야기는 펑크가 나타나 프로그레시브 록의 구식을 선언하고 한 번의 폭력적 몸짓으로 무대를 비웠다고 말합니다. 좋은 헤드라인이지만 형편없는 역사입니다. 1976년 펑크는 여전히 작은 공연장과 독립 매니저, 의류 상점, 팬진, 대립적인 공연으로 발전 중인 관계망이었습니다. 프로그레시브 록도 하나의 소리가 아니었습니다. 스타디움 밴드와 Canterbury 즉흥연주자, 미술학교 실험가, 전자음악 그룹, 기존 청중을 포기하기보다 새 청중을 구축하던 Rush 같은 젊은 밴드를 포함했습니다.
대립은 실제 불만을 단순한 그림으로 압축했기에 유용해졌습니다. 펑크는 티켓 가격과 청중과의 거리, 기술적 자만, 기성 이름에 자동으로 보상하는 듯한 음반 산업을 공격했습니다. 프로그는 긴 솔로와 정교한 슬리브, 대형 무대라는 선명한 표적을 제공했습니다. 그러나 많은 펑크 음악가는 공개적인 수사에서 인정한 것보다 아트 록 에 가까웠고 많은 프로그레시브 음악가는 압축과 더 날카로운 작곡, 프레젠테이션의 재설정이 필요함을 이해했습니다.
1976년, 진입의 규모를 바꾸다
Sex Pistols와 The Clash, The Damned 및 동료들은 수년의 준비나 비싼 장비 없이도 밴드를 시작할 수 있는 것처럼 다시 보이게 했습니다. 9월 100 Club Punk Special은 떠오르는 여러 그룹을 하나의 집중된 행사에 모았고, 11월 Pistols의 Anarchy in the U.K.가 뒤따랐으며 12월 Bill Grundy와의 텔레비전 만남은 신을 전국적 논란으로 밀어 넣었습니다. 펑크의 속도는 음악적인 만큼 사회적이었습니다. 리허설실과 복사기, 작은 레이블은 발상을 떠올리고 대중 앞에 내놓는 사이의 거리를 줄였습니다.
그 긴박함은 인플레이션과 실업, 제도 불신으로 얼룩진 Britain에 답했습니다. 청중이 공연을 읽는 방식도 바꿨습니다. 불완전함은 실패보다 헌신을 알릴 수 있었습니다. 비좁은 방의 짧은 세트가 기술적으로 완벽한 아레나 공연보다 더 동시대적으로 느껴질 수 있었습니다. 펑크가 독립을 발명한 것은 아니지만 접근의 정치를 가시화하고 다음 세대에 이를 행동으로 옮길 실용적 방법을 줬습니다.
프로그레시브 음악은 계속 움직였다
같은 해에 Genesis의 A Trick of the Tail, Camel의 Moonmadness, Rush의 2112와 David Bowie의 Station to Station이 나왔습니다. 이 음반들이 하나의 통일된 장르를 묘사하지는 않지만 신이 수동적으로 퇴장을 기다렸다는 생각이 틀렸음을 보여 줍니다. Genesis는 Peter Gabriel이 떠난 뒤 자신을 다시 세웠고 Rush는 LP 한 면 길이의 콘셉트 모음곡을 간결한 하드 록 곡과 결합했으며 Camel은 연극적 과잉보다 선율적 흐름을 추구했습니다. 프로그레시브의 야심은 이미 내부에서 형태를 바꾸고 있었습니다.
약해진 것은 음악적 복잡성이 아니라 복잡성만으로 문화적 권위가 보장된다는 가정이었습니다. 일부 기성 밴드는 방어적이거나 지나치게 확장됐습니다. 다른 이들은 더 짧은 형식과 거친 표면, 새 리듬, 경제적인 프로덕션을 흡수했습니다. 다가올 포스트 펑크 세대는 겹침을 더 선명하게 보여 줍니다. 펑크의 허락에서 영감을 받은 음악가들은 프로그 청자가 이미 알아본 실험적 욕구로 신시사이저와 덥의 공간, 특이한 박자, 스튜디오 구성을 활용했습니다.
유용한 유산은 마찰이다
펑크 대 프로그는 KO승이 아니라 논쟁으로 다룰 때 여전히 가치가 있습니다. 펑크는 누가 참여할 수 있는지, 문화가 얼마나 빨리 움직일 수 있는지, 전문성이 장벽이 됐는지를 물었습니다. 프로그레시브 록은 작곡과 앨범, 공연 앙상블이 얼마나 멀리 확장될 수 있는지를 물었습니다. 가장 강력한 후대 음악은 자주 두 질문을 모두 살려 뒀습니다. Wire와 Magazine, Public Image Ltd, Talking Heads는 실험을 버리지 않고 다른 경제성과 몸짓으로 다시 세웠습니다.
적대감과 세대 간 연극, 진정한 거부가 있었습니다. 새 옷 아래 숨은 연속성도 있었습니다. 1976년의 교훈은 한 장르가 다른 장르를 죽였다는 것이 아닙니다. 록이 자신을 앞으로 나아가는 하나의 전통으로 상상할 권리를 잃었다는 것입니다. 이때부터 혁신은 급진적 축소와 기술적 확장, 댄스 플로어 리듬, 기교, 의도적인 아마추어리즘을 뜻할 수 있었고 그 길들은 계속 교차했습니다.
필수 감상작
- Ramones — Blitzkrieg Bop
- The Damned — New Rose
- Sex Pistols — Anarchy in the U.K.
- Rush — 2112
- Genesis — Dance on a Volcano
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- 펑크 50주년 — Rock & Roll Hall of Fame
- 1970년대 펑크 록 — Rock & Roll Hall of Fame
- Anarchy in the UK 7인치 (1976) — Sex Pistols
- London이 The Clash를 빚은 방법 — London Museum
- Shakespeare에서 록 음악까지: punk라는 단어의 역사 — British Library
- 2112 — Rush