음악사 아카이브 · 1977년
Bowie, Kraftwerk 그리고 록의 전자적 재창조
1977년 전자음은 더 이상 록 앨범 밖에 머물지 않았습니다. 드럼과 형식, 감정적 거리, 이미지를 결정할 수 있었습니다.
무슨 일이 있었나
David Bowie는 Low를 1월에, Heroes를 10월에 발매했으며 Tony Visconti와 Brian Eno와 작업했습니다. Kraftwerk는 Trans-Europe Express를 발매해 대륙 철도 여행과 정체성, 기술을 통제된 전자 모음곡으로 바꿨습니다.
Bowie의 음반은 Berlin과 연결됐지만 Low의 상당 부분은 France의 Château d’Hérouville에서 녹음되고 Hansa에서 믹스됐습니다. 중요한 연결은 창작에 있었습니다. 독일 실험음악은 미국 록 관습의 대안을 제시했습니다.
음악은 어떻게 들렸나
Low는 압축되고 Harmonizer로 날카롭게 처리한 드럼 및 잘린 노래 조각을 넓은 기악곡과 짝지었습니다. Trans-Europe Express는 시퀀싱된 반복과 전자 퍼커션, 감정적으로 절제된 목소리로 여행을 기계적이면서 낭만적으로 느끼게 했습니다.
어떻게 만들었나
Tony Visconti의 Eventide Harmonizer는 Low에서 Dennis Davis의 드럼을 변형했습니다. Kraftwerk의 Kling Klang 방식은 작곡과 주문 제작 전자 장비, 연주, 시각 디자인을 하나의 체계로 통합했습니다.
더 넓은 음악적 맥락
펑크는 단절을 요구했고 디스코는 리듬을 바꾸고 있었으며 Jamaican 덥은 믹스를 작곡으로 드러내고 있었습니다. Bowie와 Kraftwerk는 변화하는 우선순위를 록 청중이 읽을 수 있게 했습니다.
그 뒤에 이어진 것
Joy Division과 Ultravox, Gary Numan, Depeche Mode, New Order 등은 1977년 전자적 전환의 서로 다른 조각을 물려받았습니다. 힙합 프로듀서들은 훗날 Kraftwerk의 정확한 맥박 안에서 별도의 미래를 찾았습니다.
Low 록 앨범을 고르지 않은 방들로 나누다
David Bowie의 Low는 1977년 1월 발매되어 대형 록 앨범에 기대되던 균형 잡힌 구조를 거부합니다. 첫 면에는 보컬이 중단되거나 의도적으로 미완성처럼 느껴지는 짧고 파편화된 노래가 담겼습니다. 두 번째 면은 신시사이저와 음향 처리, 넓은 감정적 공간으로 빚은 기악곡으로 열립니다. Tony Visconti 및 Brian Eno와 작업한 Bowie는 전통적인 노래에 전자적 색채만 더하지 않았습니다. 프로덕션과 편집, 곡 순서가 무엇을 완성된 작품으로 볼지 결정하게 했습니다.
이 음반이 ‘Berlin 3부작’의 일부로 얻은 명성은 실제 지리를 가릴 수 있습니다. 상당 부분은 Low France에서 녹음됐고 West Berlin에서 추가 작업이 진행됐습니다. 한 도시보다 중요한 것은 Bowie의 최근 습관과 대중적 정체성에서 벗어나는 일이었습니다. 압축된 드럼과 불안정한 조각, 기악 풍경은 음반을 고백으로 만들지 않고 후퇴를 들리게 했습니다. 형식 자체가 전기가 됐습니다.
Heroes가 실험을 더 대중적인 틀에 놓다
1977년 후반 Heroes는 Berlin의 Hansa Studios에서 전부 녹음됐습니다. Visconti의 프로덕션과 Eno의 전자 체계는 더 강한 밴드의 존재감을 둘러쌌고 Robert Fripp의 길게 이어지는 기타는 타이틀곡을 가르며 앨범 곳곳에 등장합니다. Low가 자주 물러나는 반면 Heroes는 비슷한 도구를 압력과 움직임, 저항적인 규모로 향하게 합니다.
타이틀곡의 거대한 보컬 곡선은 앨범을 실제보다 더 직선적으로 보이게 할 수 있습니다. Neuköln과 Sense of Doubt, Moss Garden은 작곡과 분위기, 사운드 디자인 사이의 불확실한 공간을 차지합니다. Bowie의 성취는 영구적인 전자 스타일이 아니라 재창조 방식이었습니다. 익숙하지 않은 협업자와 체계를 활용해 습관적 결정을 불가능하게 한 뒤 앨범이 그 투쟁을 보존하게 했습니다.
Kraftwerk가 다른 Europe을 상상하다
Trans-Europe Express는 철도 여행과 라디오 신호, 리듬, 유럽 정체성을 하나의 디자인을 이루는 부분으로 다뤘습니다. Kraftwerk의 반복은 기계로 록 드럼을 모방하려는 시도가 아니었습니다. 춤추기에 충분히 꾸준하고 세심한 감상에 충분히 절제되며 작은 변화를 중요하게 만들 만큼 정밀한, 몸과 기술 사이의 다른 관계를 제안했습니다. 기차는 동시에 주제이자 타악기, 조직 원리의 은유입니다.
그룹의 시각적 절제는 장비만큼 중요했습니다. 맞춤형 프레젠테이션과 통제된 타이포그래피, 감정적으로 모호한 공연은 블루스 록의 진정성과 우주적 장관을 모두 거부했습니다. Europe은 오래된 유산이 아니라 도시와 국경, 기계의 관계망으로 그려졌습니다. 그 시각은 Düsseldorf를 훨씬 넘어선 음악가들에게 미국 록의 페르소나를 빌리지 않고 현대적으로 들릴 권리를 줬습니다.
영향은 한 방향으로만 이동하지 않았다
Bowie는 Kraftwerk를 존경했고 Kraftwerk는 Trans-Europe Express에서 Bowie와 Iggy Pop을 언급했습니다. Brian Eno의 체계와 독일 전자음악, 미국 펑크, 스튜디오 덥, 유럽 예술 전통은 같은 시기에 순환했습니다. 이야기를 Bowie가 Germany를 ‘발견’한 것으로 줄이면 음악 자체가 복잡하게 만든 유명인 위계를 재생산합니다. 이 아티스트들은 국경 너머를 듣고 발상을 서로 다른 작품군으로 번역했습니다.
포스트 펑크와 신스팝, 앰비언트 음악, 전자 댄스는 모두 1977년에서 활용 가능한 미래를 찾았습니다. 일부는 Low의 잘린 노래 조각을 물려받았고 다른 이들은 Kraftwerk의 맥박과 연속 이미지, 기계와 인간의 모호함을 취했습니다. 더 깊은 유산은 재창조가 사운드와 과정, 아트워크, 대중적 캐릭터를 결합할 수 있다는 이해였습니다. 전자음악은 더 이상 록에 더하는 전문적인 색채가 아니었습니다. 그것을 사용하는 아티스트를 다시 설계할 수 있었습니다.
필수 감상작
- David Bowie — Sound and Vision
- David Bowie — Warszawa
- David Bowie — “Heroes”
- Kraftwerk — Trans-Europe Express
- Kraftwerk — Europe Endless
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- Low — David Bowie
- David Bowie 소개 — David Bowie
- Low 앨범 집중 조명 — David Bowie
- Low 발매일 기념 — David Bowie
- 앨범 집중 조명: Heroes — David Bowie
- Kraftwerk – 회고전 1 2 3 4 5 6 7 8 — Museum of Modern Art
- Kraftwerk 디지털 카탈로그와 연표 — Rhino / Parlophone
- 평생 공로상: Kraftwerk — Recording Academy