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음악사 아카이브 · 1982년

MTV 시대의 프로그, 메탈과 포스트 펑크

1982년에도 프로그레시브의 야심은 사라지지 않았습니다. 메탈과 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 신시사이저 음악, 영상이 새로 요구한 조건 속으로 이동했습니다.

2021년 Cambridge에서 라이브 공연하는 Marillion
1980년대 초 힘을 모은 네오 프로그레시브 흐름의 후대 모습을 보여 주는 2021년 Cambridge의 Marillion 공연. 사진: kitmasterbloke / Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · 웹 전송용으로 WebP 변환 및 크기 조정, 구도 변경 없음.

무슨 일이 있었나

Iron Maiden은 The Number of the Beast를 발매해 트윈 기타와 극적인 서사, 템포 변화로 헤비 메탈을 기술적이면서 폭넓게 접근 가능한 음악으로 만들었습니다. Peter Gabriel은 네 번째 솔로 앨범을 발매했고 초기 디지털 샘플링과 엄격한 리듬으로 아트 록을 재편했습니다.

전년도에 출범한 MTV는 중요한 홍보 체계가 되고 있었습니다. 영국 뉴 웨이브 팀들은 기존 미국 록 아티스트보다 더 강한 시각 어휘와 더 많은 영상을 갖추고 등장하곤 했습니다.

음악은 어떻게 들렸나

메탈은 빠르고 또렷한 기타와 갈수록 기교적인 드럼을 선호했습니다. 포스트 펑크와 뉴 웨이브는 시퀀서와 코러스 효과, 드럼 머신, 선명한 베이스를 사용했습니다. Gabriel의 작업은 샘플링이 발견한 소리로 리듬을 만들 수 있음을 보여 줬습니다.

어떻게 만들었나

녹음 기술은 아날로그 스튜디오와 연결된 채 디지털 제어로 향하고 있었습니다. Fairlight CMI는 녹음한 소리를 건반으로 연주하게 했고 영상은 노래가 이해되는 방식에 영향을 줄 수 있는 두 번째 제작 과정을 더했습니다.

더 넓은 음악적 맥락

신스팝과 하드코어 펑크, 힙합, 댄스 음악이 모두 확장되고 있었습니다. 하나의 록 서사로 시대 전체를 담을 수 없었습니다. 프로그레시브 발상은 지배적인 하나의 신이 아니라 옮겨 다닐 수 있는 방법으로 살아남았습니다.

그 뒤에 이어진 것

테크니컬 메탈은 스래시와 프로그레시브 메탈로 향했습니다. 포스트 펑크는 얼터너티브 록과 전자 댄스 음악에 자양분을 줬습니다. MTV의 중요성은 이미지와 편집, 영상 제작에 대한 접근성을 음악 경쟁의 일부로 만들었습니다.

1982년은 장르의 출생증명서가 아니라 합류점이었다

프로그레시브 메탈이라는 명칭은 아직 훗날 갖게 될 의미로 굳어지지 않았지만 몇 가지 재료는 분명히 들렸습니다. 확장된 서사와 정밀한 앙상블 연주, 무거운 기타, 연극적 이미지, 빠른 속도에서도 견디도록 설계된 연주력이었습니다. Iron Maiden의 The Number of the Beast는 새 보컬 Bruce Dickinson과 함께 3월 발매돼 문학·역사 주제를 직접적이고 기동성 있는 형식으로 옮겼습니다. Hallowed Be Thy Name은 긴 극적 호흡이 빌려온 프로그 모음곡처럼 행동하지 않고도 헤비 메탈 안에서 작동할 수 있음을 보여 줬습니다.

Judas Priest의 Screaming for Vengeance는 명료함과 무게, 기억에 남는 구조 사이의 또 다른 균형을 추구했습니다. Rush는 신시사이저와 간결한 작곡을 계속 통합했습니다. 이 아티스트들은 하나의 운동을 이루지 않았지만, 1970년대 프로그와 연결된 대규모 사고가 프로그의 원래 시각 코드가 유행을 잃은 뒤 메탈로 이동할 수 있음을 보여 줬습니다.

포스트 펑크는 스튜디오를 심리적 공간으로 만들었다

다른 곳에서 포스트 펑크 그룹들은 프로덕션을 몸과 공간을 재구성하는 방법으로 다뤘습니다. The Cure의 Pornography는 반복과 빽빽한 기타, 가혹한 분위기를 사용했고 Siouxsie and the Banshees의 A Kiss in the Dreamhouse는 현악과 효과, 변화하는 편곡으로 색채를 넓혔으며 the Associates의 Sulk는 팝을 불안정한 사치품으로 바꿨습니다. 어느 쪽도 구조적으로 사고하기 위해 한 면 전체 길이의 모음곡이 필요하지 않았습니다.

이 음악은 펑크가 허용한 자유를 물려받으면서 가장 좁은 음향 규칙은 거부했습니다. 덥과 전자음악, 아트 록, 펑크, 스튜디오 콜라주가 장에 들어왔습니다. 그 결과 프로그에서 펑크를 거쳐 뉴 웨이브로 이어지는 단순한 선은 복잡해집니다. 실험적 야심은 짧아진 머리와 다른 공연장, 독립 레이블, 기교 과시보다 질감을 중시하는 프로덕션 언어로 사회적 신호를 바꾸며 살아남았습니다.

MTV는 영상을 발명하기보다 유통을 바꿨다

MTV는 1981년 8월 1일 United States에서 출범해 1982년을 첫 완전한 역년으로 맞았습니다. 뮤직비디오는 이미 수십 년의 역사를 지녔고 영국 음반사들은 채널이 생기기 오래전부터 국내외 유럽 텔레비전용 홍보 영상을 제작했습니다. MTV의 중요성은 지속적인 유통에 있었습니다. 이미지와 노래, 아티스트의 정체성이 함께 도착하는 라디오 같은 흐름이었습니다.

기회는 평등하지 않았습니다. 케이블 접근은 제한적이었고 플레이리스트는 선별적이었으며 레이블 지원을 받는 아티스트는 더 효과적인 영상을 감당할 수 있었습니다. 영국 팀들은 전문 홍보 영상 산업이 이미 주변에 존재했기에 일부 이점을 얻었습니다. 시각적 정체성을 음악 뒤에 덧붙이는 포장으로 취급하기가 더 어려워졌습니다. 싱글은 이제 음반 매장과 라디오, 움직이는 이미지로 기능해야 했고 각 매체는 서로에게 영향을 줬습니다.

새 시대는 변환하는 능력에 보답했다

전환기에서 살아남은 아티스트들은 단순히 항복하는 대신 변환하는 법을 배웠습니다. 복잡함은 인상적인 4분짜리 편곡이 될 수 있었고 연극성은 무대 세트에서 영상으로 옮겨 갈 수 있었습니다. 전자적 질감은 메탈 리프와 댄스 트랙, 엄격한 포스트 펑크 곡을 받칠 수 있었습니다. 밑바탕의 야심은 사라지지 않았고 그것을 담는 그릇이 늘어났습니다.

그래서 1982년은 오래된 장르사로 보면 파편화돼 보이지만 매체를 통해 보면 일관성을 지닙니다. 메탈과 포스트 펑크, 신스팝, 프로그레시브 전통은 더 빠른 시각 시장에서 어떻게 독자성을 유지할지라는 공통 문제를 풀고 있었습니다. 일부는 스펙터클로, 다른 이들은 익명성이나 거부로 대응했습니다. 이제 모두가 현대적으로 보이는지가 음악이 들릴 기회 자체를 결정할 수 있는 문화 속에서 들리고 있었습니다.

필수 감상작

  • Iron Maiden — Hallowed Be Thy Name
  • Peter Gabriel — The Rhythm of the Heat
  • Peter Gabriel — Shock the Monkey
  • Kate Bush — The Dreaming
  • Rush — Subdivisions

관련 장르와 가이드

관련 RetroForge 감상

아카이브의 연결 듣기

연구 노트

출처와 더 읽을거리

  1. MTV 40주년 — Smithsonian Magazine
  2. MTV 출범 — History
  3. Iron Maiden — Rock & Roll Hall of Fame
  4. The Number of the Beast — Iron Maiden
  5. 영국 뮤직비디오의 짧은 역사 — British Film Institute
  6. Peter Gabriel 4와 Fairlight ? Peter Gabriel
  7. Signals ? Rush
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