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音楽史アーカイブ · 1982年

MTV時代のプログ、メタル、ポストパンク

分断されたロックの風景時代の肖像プログレッシヴ／メタル／ポストパンク

1982年までに、プログレッシヴな野心が消えたわけではなかった。それはメタル、ニュー・ウェイヴ、ポストパンク、シンセサイザー音楽、そして映像が突きつける新たな要求へ移っていた。

2021年、Cambridgeでライブ演奏するMarillion
2021年、Cambridgeで演奏するMarillion。1980年代初頭に勢いを増したネオ・プログレッシヴの潮流を後年から捉えた光景。 写真： kitmasterbloke / Wikimedia Commons · CC BY 2.0 · Web配信用にWebPへ変換しサイズを変更。構図上の変更はない。

何が起きたのか

Iron Maidenは The Number of the Beastを発表し、ツイン・ギター、劇的な物語、テンポ変化によって、ヘヴィ・メタルを技巧的でありながら広く親しまれるものにした。Peter Gabrielは4作目のソロ・アルバムを発表し、初期のデジタル・サンプリングと峻烈なリズムによって アート・ロックを再構築した。

前年に開局したMTVは、重要な宣伝システムになりつつあった。英国のニュー・ウェイヴ勢は、既存のアメリカのロック・アーティストより強い視覚的語彙と豊富な映像を携えて登場することが多かった。

どのような音だったか

メタルは速く明瞭なギターと、ますます身体能力を要するドラムを好んだ。ポストパンクとニュー・ウェイヴはシーケンサー、コーラス・エフェクト、ドラム・マシン、輪郭の鋭いベースを使った。Gabrielの作品は、サンプリングが拾った音からリズムを作れることを示した。

制作方法

録音技術はアナログ・スタジオとのつながりを保ちながら、デジタル制御へ向かっていた。Fairlight CMIは録音した音を鍵盤から演奏できるようにし、映像は歌の理解そのものを左右し得る第二の制作工程を加えた。

より広い音楽的背景

シンセポップ、ハードコア・パンク、ヒップホップ、ダンス音楽はいずれも拡大していた。一つのロック史観では、この10年を収めきれなかった。プログレッシヴな発想は、単一の支配的なシーンではなく、持ち運べる手法として生き残った。

その後の展開

技巧的なメタルはスラッシュ・メタルとプログレッシヴ・メタルへ向かった。ポストパンクはオルタナティヴ・ロックと電子ダンス音楽の源流となった。MTVの重要性により、イメージ、編集、映像制作へのアクセスも音楽上の競争の一部になった。

1982年は合流点であり、ジャンルの出生証明書ではなかった

「プログレッシヴ・メタル」という呼称は、後に獲得する意味へまだ定着していなかったが、その要素のいくつかは明確に聞こえていた。長い物語、精密なアンサンブル演奏、ヘヴィなギター、演劇的なイメージ、そして高速でも崩れない技巧である。Iron Maidenの The Number of the Beastは、新ボーカリストBruce Dickinsonを迎えて3月に発表され、文学的、歴史的な題材を直接的で機動力のある形式へ持ち込んだ。「Hallowed Be Thy Name」は、長い劇的な弧が、借り物のプログ組曲のように振る舞わずヘヴィ・メタルの中で機能できることを示した。

Judas Priestの Screaming for Vengeance もまた、明瞭さ、重量感、記憶に残る構成の別の均衡を追求した。Rushはシンセサイザーと簡潔な作曲を取り込み続けた。彼らは一つの運動を形成したわけではないが、1970年代プログに結びついた大規模な思考が、元来の視覚的記号が時代遅れになった後もメタルへ移り得ることを示した。

ポストパンクはスタジオを心理的な空間にした

一方、ポストパンクのグループは、身体と空間を組み替える方法として制作を扱った。The Cureの Pornography は反復、密度の高いギター、過酷な雰囲気を用いた。Siouxsie and the Bansheesの A Kiss in the Dreamhouse はストリングス、エフェクト、移り変わる編曲によって色彩を広げた。The Associatesの Sulk はポップを不安定な贅沢品へ変えた。どの作品も構造的に思考するために片面を占める組曲を必要としなかった。

この音楽はパンクが与えた許可を受け継ぎながら、その最も狭い音響上の規則を拒んだ。ダブ、電子音楽、アート・ロック、ファンク、スタジオ・コラージュが領域へ入った。その結果、プログからパンク、ニュー・ウェイヴへという単純な系譜は成り立たなくなる。実験的な野心は、短い髪、異なる会場、独立レーベル、技巧の誇示より質感を重んじる制作言語へと社会的な記号を変えることで生き残った。

MTVは映像を発明した以上に流通を変えた

MTVは1981年8月1日にアメリカで開局し、1982年が最初の暦年を通した放送となった。音楽映像そのものにはすでに数十年の歴史があり、英国のレコード会社はMTV以前から国内外のテレビ向けに宣伝映像を制作していた。MTVの重要性は継続的な配信にあった。ラジオのような流れの中で、映像、歌、アーティストの個性が一緒に届いたのである。

機会は平等ではなかった。ケーブル放送へのアクセスは限られ、選曲には偏りがあり、レーベルの支援を受けるアーティストほど効果的な映像を制作できた。英国勢が有利だった一因は、すでに彼らの周囲にプロの宣伝映像産業が存在したことにある。視覚的アイデンティティを、音楽の後に加える包装として扱うことは難しくなった。シングルはレコード店、ラジオ、動画のすべてで機能する必要があり、各媒体が互いへ影響した。

新時代が報いたのは翻訳する力だった

移行を生き抜いたアーティストは、ただ屈服するのではなく、翻訳する方法を学んだ。複雑さは印象的な4分間の編曲になり、演劇性は舞台装置から映像へ移り、電子的な質感はメタルのリフ、ダンス・トラック、厳格なポストパンク曲のいずれも支えられた。根底の野心は消えず、その容器が増えたのである。

だからこそ1982年は、古いジャンル史から見ると断片的だが、メディアを通して見ると一貫している。メタル、ポストパンク、シンセポップ、プログレッシヴの伝統は、より速く視覚的な市場で個性を保つという共通の問題に取り組んでいた。見世物で応じる者もいれば、匿名性や拒絶で応じる者もいた。誰もが、現代的に見えるかどうかが音楽を耳にしてもらえるかを左右する文化の中で聞かれるようになっていた。

必聴作品

  • Iron Maiden — Hallowed Be Thy Name
  • Peter Gabriel — The Rhythm of the Heat
  • Peter Gabriel — Shock the Monkey
  • Kate Bush — The Dreaming
  • Rush — Subdivisions

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調査ノート

出典と参考資料

  1. MTV at 40 — Smithsonian Magazine
  2. MTV launches — History
  3. Iron Maiden — Rock & Roll Hall of Fame
  4. The Number of the Beast — Iron Maiden
  5. A short history of the British music video — British Film Institute
  6. Peter Gabriel 4 and the Fairlight ? Peter Gabriel
  7. Signals ? Rush
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