Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

Big Brother and the Holding Company (1967)

Big Brother and the Holding Company · 1967 · rock psychodeliczny / blues rock

Wydany przez Mainstream 23 sierpnia 1967 roku dziesięcioutworowy debiut Big Brother and the Holding Company ukazuje Janis Joplin, Petera Albina, Sama Andrew, Jamesa Gurleya i Dave’a Getza w zwartych aranżacjach studyjnych z grudnia 1966.

Wydany 23 sierpnia 1967 rokuDziesięcioutworowy album debiutanckiMainstream 56099 / S 6099
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Płyta

W skrócie

Artysta
Big Brother and the Holding Company
Wydano
23 sierpnia 1967
Album
Debiutancki album studyjny
Oryginalne utwory
Dziesięć
Wytwórnia
Mainstream 56099 / S 6099
Producent
Bob Shad

Dlaczego to ważne

Zwarta studyjna podstawa, zanim przejęła ją reputacja koncertowa

Debiut zatytułowany nazwą zespołu jest jedynym pełnoalbumowym świadectwem Big Brother and the Holding Company sprzed chwili, gdy ogólnokrajowa uwaga zmieniła sposób nagrywania, promowania i zapamiętywania grupy. Dziesięć piosenek powstało kilka miesięcy przed przełomem w Monterey w czerwcu 1967 roku, choć Mainstream wydała longplay później. Krótkie aranżacje zachowują repertuar, ale nie rozbudowaną improwizację, zniekształcenia ani fizyczną głośność sanfranciskich występów. Ta rozbieżność jest historycznie użyteczna: dokumentuje spotkanie wschodzącej grupy psychodelicznej z oszczędną metodą studyjną Boba Shada.

Joplin już dominuje swoją obecnością, lecz program wysuwa również Petera Albina, Sama Andrew i Jamesa Gurleya jako autorów oraz kwintet jako samodzielną jednostkę aranżacyjną. Dwa utwory z zewnątrz — Bye, Bye Baby Powella St. Johna i All Is Loneliness Moondoga — stawiają teksańskie pisarstwo i outsiderowską kompozycję obok oryginałów zespołu oraz tradycyjnej adaptacji. Płyta dotarła do większej publiczności, ponieważ Monterey stworzyło popyt, nie dlatego, że zaprojektowano ją jako pojazd gwiazdy po festiwalu. Jej wartość tkwi w luce między dokumentem a reputacją: to zwięzły, czysty debiut zespołu sławionego za brak obu tych cech.

Los Angeles, 1966-67

Nagrany w 1966, wydany w następstwie Monterey

Joplin dołączyła do Big Brother and the Holding Company w 1966 roku, uzupełniając skład z Albinem, Andrew, Gurleyem i Getzem. Grupa weszła w orbitę Mainstream, gdy utknęła w Chicago, i podjęła próby nagraniowe, które nie dały gotowego albumu. Blindman i All Is Loneliness nagrano w Los Angeles i wydano jako singiel Mainstream w październiku 1966. Zespół wrócił do United Recording Studios w Los Angeles na intensywne sesje od 12 do 14 grudnia, produkowane przez właściciela wytwórni Boba Shada.

Muzycy opisywali później frustrację, że czyste nagranie nie odtworzyło przeciążonych gitar i długich scenicznych wymian, których pragnęli. Monterey International Pop Festival w czerwcu 1967 roku przyniósł grupie, a zwłaszcza Joplin, ogólnokrajową uwagę. Mainstream wydała nagrany wcześniej album 23 sierpnia, ponad osiem miesięcy po głównych sesjach. Columbia przejęła następnie grupę; jej późniejsze wydanie poszerzyło album o Coo Coo i The Last Time z tego samego okresu nagrań w 1966.

Debiutancka piątka

Pięcioosobowy zespół, nie wokalistka z anonimowym zapleczem

Janis JoplinWokal, kompozycje i aranżacje
Peter AlbinBas, gitara i kompozycje
Sam AndrewGitara, wokal i kompozycje
James GurleyGitara, wokal i kompozycje
Dave GetzPerkusja, fortepian i kompozycje
Bob ShadProducent
Jack LonsheinProjekt przedniej okładki
Dennis NolanProjekt tylnej okładki

Podwójnie nagrany głos Joplin zapewnia studyjną skalę tam, gdzie aranżacje nie potrafią odtworzyć scenicznej głośności, szczególnie w zwartych oryginałach. Albin jest basistą i głównym źródłem materiału: Light Is Faster Than Sound i Caterpillar dają mu odpowiednio ramę science fiction oraz zabawową. Gitara Andrew znajduje się wewnątrz zespołu, nie ponad nim, a Call on Me pokazuje jego zdolność pisania bezpośredniej melodyjnej piosenki. Easy Rider Gurleya jest dość zwięzły, by odsłonić autora pod gitarzystą kojarzonym później ze swobodniejszą i bardziej szorstką grą.

Getz utrzymuje każde wykonanie w krótkim formacie Mainstream; wspólny kredyt Blindman wskazuje go również jako część grupy kompozytorskiej. Produkcja Shada sprzyja wyraźnym wokalom, rozdzielonym instrumentom i oszczędnym czasom zamiast symulować występ w sali tanecznej. Pięciu członków dzieli kredyt Blindman, czyniąc go najjaśniejszą formalną deklaracją wspólnego autorstwa na longplayu. Ani późniejszy podtytuł Columbia featuring Janis Joplin, ani późniejsza sława solowa nie powinny sprowadzać pierwotnego składu do modelu gwiazdy z zespołem towarzyszącym.

Studyjny rock w garażowej skali

Czyste krawędzie, podwójne wokale i dwuminutowe formy

Bye, Bye Baby otwiera bezpośredni zwrot wokalny, zwarte figury gitarowe i konstrukcja bliższa ekonomii folk rocka niż późniejszemu rozległemu bluesowi zespołu. Easy Rider porusza się krótkim pulsem; czyste gitary ujawniają ruch naprzód bez trwałego przeciążenia z nagrań scenicznych. Intruder używa zdwojonego głosu Joplin, by powiększyć krótką autorską piosenkę o niechcianym wtargnięciu i kontroli. Light Is Faster Than Sound łączy kosmiczny tytuł ze ścisłą aranżacją, sugerując skalę zamiast rozciągać ją w psychodeliczną wyprawę.

Call on Me zamyka pierwszą stronę bezpośrednim melodyjnym zaproszeniem Andrew i stosunkowo zrównoważoną relacją głosu z instrumentami. Women Is Losers rozpoczyna drugą stronę dosadną obserwacją społeczną i ostrzejszą autorską postawą wokalną Joplin. Blindman daje kredyt kompozytorski całej piątce i używa powtórzenia jak zespołowej inkantacji.

Down on Me adaptuje tradycyjny materiał do energicznego wykonania zespołowego, którego wokal wznosi się nad celowo prostym fundamentem. Caterpillar zamienia żartobliwy obraz Albina w pełzający ruch rytmiczny, nie ciężką bluesową deklarację. All Is Loneliness zamyka cykliczna kompozycja Moondoga, pozwalając powtarzanym głosom uczynić izolację wspólną i paradoksalną.

Przewodnik po utworach

Dziesięć wykonań oryginalnego longplaya przed dwoma późniejszymi dodatkami

01

Bye, Bye Baby

Piosenka Powella St. Johna wprowadza longplay przez pożegnanie, nie przybycie. Podwójnie nagrany wokal Joplin nadaje rozstaniu dodatkową obecność, a gitary pozostają krótkie i wspierające. Wykonanie umieszcza zespół w sieci kompozytorskiej między Teksasem a San Francisco.

02

Easy Rider

Oryginał Jamesa Gurleya przekształca podróż w zwięzły puls naprzód. Tytuł przywołuje starsze skojarzenia z piosenką drogi, lecz autorstwo i zwarta aranżacja należą do tego zespołu. Czyste ataki gitar czynią ruch precyzyjnym, nie przytłaczającym.

03

Intruder

Kompozycja Joplin zamienia niechciane wtargnięcie w piosenkę o granicach. Powtarzane warstwy wokalu tworzą konfrontację wewnątrz dwuipółminutowej formy; zespół odpowiada napięciem i powściągliwością, nie długim instrumentalnym uwolnieniem.

04

Light Is Faster Than Sound

Peter Albin nadaje kosmiczną skalę jednemu z najkrótszych projektów albumu. Kontrast jest sednem: tytuł o niemożliwej prędkości przemieszcza się przez czysty, oszczędny rock studyjny, sugerując rozbudowaną formę, którą zespół mógł rozwijać na scenie.

05

Call on Me

Sam Andrew zamyka pierwszą stronę bezpośrednią ofertą obecności. Melodia i odpowiedź mają pierwszeństwo przed zniekształceniem, a zrównoważona konstrukcja piosenki daje chwilowe uspokojenie po odejściu, wtargnięciu i nieosiągalnej prędkości.

06

Women Is Losers

Joplin otwiera drugą stronę celowo niegramatycznym tytułem i tekstem uważnym na nierówne konsekwencje emocjonalne. Ostrzejszy atak wokalny zmienia temperaturę płyty, a zwięzły akompaniament odmawia przekształcenia obserwacji w spektakl.

07

Blindman

Blindman, przypisany całej piątce, jest deklaracją wspólnego autorstwa albumu. Powtórzenie i pęd grupy znaczą więcej niż fabuła; wcześniejsza historia singla łączy longplay również z pierwszymi sesjami w Los Angeles, nie tylko z grudniowym powrotem.

08

Down on Me

Joplin przekształca tradycyjny materiał aranżacją, ściskając energię zawołania i odpowiedzi w energicznym wykonaniu studyjnym. Nacisk tekstu pochodzi z osądu społecznego, lecz wznoszący się wokal zamienia bycie poniżanym w oporny ruch.

09

Caterpillar

Druga kompozycja Albina zamienia kosmiczną prędkość na powolną przemianę. Pełzający groove i dziecięcy obraz odsłaniają żartobliwą stronę grupy, nie pozwalając drugiej połowie stać się jednolitą sekwencją skargi i izolacji.

10

All Is Loneliness

Kompozycja Moondoga kończy oryginalny longplay kolistymi słowami i narastającymi głosami. Powtórzenie czyni samotność wspólnym działaniem — twórczą sprzecznością zamykającą dziesięcioutworową sekwencję bez konwencjonalnego rozwiązania.

Ruch i rozdzielenie

Ruch, izolacja, pragnienie i zbiorowa tożsamość

Debiut nie ma ciągłej fabuły, lecz ruch i rozdzielenie powracają od otwierającego pożegnania przez podróż, wtargnięcie i izolację. Bye, Bye Baby i Easy Rider czynią odejście aktywnym; pierwszy zwraca się do pozostawionej osoby, drugi skupia podróżnika. Intruder zmienia ruch w naruszenie, wyznaczając granicę między wolnością a niechcianym dostępem. Light Is Faster Than Sound wypycha ruch poza ludzką skalę, po czym Call on Me wraca do osiągalnego kontaktu międzyludzkiego.

Women Is Losers i Down on Me badają osąd i nierówną władzę z odmiennych tradycji kompozytorskich. Blindman zastępuje indywidualną pewność pięcioosobową inkantacją, podkreślając zbiorową konstrukcję ponad szczegółem narracyjnym. Caterpillar czyni przemianę małą, fizyczną i komiczną po otaczających ją większych twierdzeniach. All Is Loneliness zamienia stan końcowy w chór, pozwalając wspólnocie i izolacji istnieć w tej samej powtarzanej frazie.

Mainstream 6099

Nazwa zespołu jako tytuł przed późniejszym eksponowaniem Joplin

Oryginalny album nosi formalnie tytuł Big Brother and the Holding Company, zgodny z nazwą grupy i pozbawiony podtytułu z Joplin. Mainstream wydała wersje mono 56099 i stereo S 6099. Jack Lonshein zaprojektował przód, a Dennis Nolan tył, przedstawiając pięcioosobową grupę, zanim późniejszy marketing położył większy nacisk na jedną wokalistkę.

Każdą stronę zajmuje pięć utworów, a Call on Me i All Is Loneliness są pierwotnymi zakończeniami stron. Późniejsze wydania Columbia zwykle dodają do tytułu featuring Janis Joplin i wstawiają dwie kolejne piosenki. Zmiany odzwierciedlają późniejszą sławę Joplin i strategię katalogową Columbia; nie są nazwą ani sekwencją longplaya z sierpnia 1967.

Po Monterey

Sierpień 1967: opóźniony debiut dociera do 60. miejsca

Mainstream wydała album 23 sierpnia 1967 roku, gdy występ grupy w Monterey stworzył ogólnokrajowy popyt. Płyta dotarła do 60. miejsca listy albumów Billboard i pozostała widoczna, gdy słuchacze szukali nagranego świadectwa festiwalowego przełomu. Krótkie, czyste wykonania rozczarowały muzyków i recenzentów oczekujących scenicznej głośności oraz improwizacji zespołu.

Down on Me trafił później na listę singli, dając jednemu wykonaniu z debiutu życie komercyjne poza pierwotnym cyklem wydawniczym. Późniejsza krytyka często uznaje produkcję za słabą lub pospieszną, lecz ta sama oszczędność czyni płytę czytelnym dokumentem wczesnego repertuaru i aranżacji. Odbiór zawsze kształtowało porównanie: najpierw z Monterey, później z Cheap Thrills, a w końcu z solowym katalogiem Joplin.

Pierwszy album

Niedoskonała, lecz niezbędna pierwsza migawka

Debiut nie zastępuje słuchania Big Brother na żywo w 1966 lub 1967 roku, lecz pozostaje fundamentalnym nagraniem studyjnym tego składu. Dziesięcioutworowa granica przywraca zrównoważony portret zespołu, zmieniony w późniejszych reedycjach dodatkowymi piosenkami i tytułem skupionym na gwieździe. Autorskie Intruder i Women Is Losers pokazują Joplin jako rozwijającą się kompozytorkę i interpretatorkę. Dwie piosenki Albina oraz osobne kompozycje Andrew i Gurleya demonstrują szeroki podział odpowiedzialności pisarskiej.

Zbiorowy kredyt Blindman i powtarzane głosy All Is Loneliness czynią tożsamość grupy słyszalnym tematem, zanim skomplikował ją marketing Columbia. Czyste brzmienie gitar jest historycznym dowodem konfliktu produkcyjnego, nie braku cięższego języka scenicznego. Coo Coo i The Last Time są cennymi nagraniami epoki, lecz ich późniejsze włączenie powinno pozostać dodatkiem, nie przepisaną wersją debiutu. Trwałą funkcją płyty jest orientacja: pokazuje piosenki, role i ograniczenia, z których Cheap Thrills wykonał dramatyczny skok.

Oryginalny program

Oddziel dziesięcioutworowy longplay Mainstream od rozszerzenia Columbia

Oryginalny longplay MainstreamMono 56099 i stereo S 6099: dziesięć utworów w sekwencji pięć na pięć.
Dwunastoutworowe wydanie ColumbiaDodaje Coo Coo do pierwszej strony i The Last Time do drugiej, tworząc dwunastoutworowy program.
Czternastoutworowa płyta CDDodaje alternatywne wersje Call on Me i Bye, Bye Baby po dwunastu znanych nagraniach.

Oryginalny album Mainstream zawiera dziesięć utworów. Call on Me zamyka pierwszą stronę. All Is Loneliness jest pierwotnym finałem. Coo Coo i The Last Time są późniejszymi dodatkami do longplaya.

Alternatywne wersje Call on Me i Bye, Bye Baby są bonusami CD. Oryginalny tytuł nie zawiera podtytułu featuring Janis Joplin. Cała piątka muzyków tworzy główny skład wykonawczy. Do oceny debiutu użyj dziesięcioutworowej sekwencji mono lub stereo.

Ścieżka odsłuchu

Najpierw usłysz zwięzłą płytę, potem porównaj pominięty singiel

  1. Zacznij od pożegnania i podążaj za podróżą ku naruszonym granicom.
  2. Usłysz kosmiczny tytuł w zwartej skali.
  3. Pozwól Call on Me rozwiązać oryginalną pierwszą stronę.
  4. Zacznij ponownie od ostrzejszej obserwacji społecznej Joplin.
  5. Podążaj za zbiorową inkantacją ku tradycyjnej adaptacji.
  6. Pozwól żartobliwości Caterpillar przygotować koliste zakończenie Moondoga.
  7. Dopiero potem porównaj Coo Coo i The Last Time jako dodatek.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny