Album
W skrócie
- Artysta
- Camel
- Wydany
- Wrzesień 1977
- Album
- Piąty album studyjny
- Nagrany
- Basing Street Studios, Londyn
- Utwory
- Dziewięć
- Producent
- Camel i Rhett Davies
Dlaczego jest ważny
Camel zmienia skład, nie tracąc swojej gramatyki melodycznej
Rain Dances jest ważny, ponieważ Camel przetrwał pierwszą dużą zmianę składu, zmieniając samą muzykę. Richard Sinclair nie naśladuje mocno osadzonej roli basu Douga Fergusona, a Mel Collins nie jest już okazjonalną barwą koncertową. Ich lżejszy ruch rytmiczny, charakterystyczny głos i instrumenty stroikowe na nowo kształtują przestrzeń wokół Latimera i Bardensa.
Album poszerza zespół, nie rozmywając jego tożsamości. Instrumenty dęte blaszane, harfa i elektroniczny wkład Briana Eno pojawiają się w starannie wyznaczonych miejscach, a Rhett Davies utrzymuje przejrzystość produkcji. Barwa gości pozostaje użyteczna, ponieważ gramatyka melodyczna Camel wciąż jest nie do pomylenia.
Płyta odrzuca także jedną dominującą formę. Instrumentalne otwarcia, zwięzłe piosenki wokalne, zespołowy jazz-rock i miniatura ambientowa współistnieją w dziewięciu utworach. Różnorodność dokumentuje grupę decydującą, czym może się stać po pierwotnym kwartecie, zamiast udawać, że nic się nie zmieniło.
1977
Nowy basista, stały głos instrumentów stroikowych
Doug Ferguson opuścił Camel na początku 1977 roku po Moonmadness i związanej z nim trasie. Richard Sinclair, wcześniej w Caravan, został nowym basistą i wniósł giętki styl oraz natychmiast rozpoznawalny głos. Mel Collins, już obecny w rozszerzonym składzie koncertowym Camel, dołączył do składu studyjnego na wielu instrumentach stroikowych.
Zespół nagrywał od lutego do sierpnia w Basing Street Studios. Rhett Davies ponownie współprodukował z Camel, zapewniając ciągłość projektowi, w którym zmieniały się skład i aranżacje. Dłuższy harmonogram pozwolił na szerszą paletę gości niż podczas skoncentrowanych sesji Moonmadness.
Brian Eno dołożył klawisze do Elke, w tym samym utworze pojawiła się harfistka Fiona Hibbert, a Martin Drover i Malcolm Griffiths dodali instrumenty dęte blaszane do wybranych nagrań. Te dodatki otwierają muzykę na zewnątrz, nie zmieniając Rain Dances we współpracę kierowaną przez producenta.
Skład Rain Dances
Kwartet otwiera się w zespół
Sinclair zmienia zarówno dolny rejestr, jak i charakter wokalny. Jego bas może odbijać się wokół akcentów Warda, zamiast kotwiczyć je w prostych liniach, a ciepły, konwersacyjny sposób śpiewania sprawia, że Metrognome i Tell Me brzmią inaczej niż wcześniejsze piosenki Camel.
Collins daje aranżacjom drugi głos melodyczny, który może być zwiewny, konwersacyjny lub ostro rytmiczny. Klarnet nadaje Tell Me intymność; saksofon popycha utwory zespołowe ku jazz-rockowi; flet poszerza ustaloną barwę Latimera, zamiast ją powielać.
Latimer i Bardens odpowiadają specjalizacją oraz wymianą ról. Latimer gra na basie bezprogowym w Tell Me i na basie w Skylines, a Bardens dostarcza znaczną część ramy kompozycyjnej albumu. Ward dostosowuje się do bardziej ruchliwego basu i partii stroikowych, nie poświęcając narracyjnego tempa zespołu.
Brzmienie i konstrukcja
Lżejsze powierzchnie, bardziej ruchliwy rytm
Rain Dances jest jaśniejszy i rytmicznie bardziej przepuszczalny niż Moonmadness. Sinclair zostawia powietrze wewnątrz figur basowych, Collins może frazować ponad kreską taktową, a Davies wyraźnie rozdziela te ruchy. Muzyka przypomina mniej cztery partie zbiegające się w kulminacji, a bardziej zespół wprawiający energię w obieg.
Utwory wokalne są zwarte, lecz niejednorodne. Głos Sinclaira zmiękcza Metrognome i Tell Me, a sposób śpiewania Latimera w Highways of the Sun i Unevensong jest bardziej odsłonięty. Harmonie pozwalają nowej i znajomej tożsamości współistnieć w jednej sekwencji.
Utwory instrumentalne badają kilka skal. First Light wyrasta z atmosfery w szeroką wypowiedź otwierającą; One of These Days I'll Get an Early Night wykorzystuje instrumenty dęte blaszane i stroikowe do sprężystego ruchu zbiorowego; Elke niemal całkowicie usuwa sekcję rytmiczną; Skylines przywraca muskularny napęd jazz-rockowy.
Pogoda działa jako zachowanie dźwiękowe, nie ścisła koncepcja. Światło, drogi, nierównowaga, niebo i deszcz dają tytułom wspólne pole, a aranżacje przechodzą od czystego horyzontu przez turbulencję do zawieszonego finału utworu tytułowego.
Przewodnik po utworach
Dziewięć dróg przez pogodę
First Light
Instrumentalne otwarcie Bardensa stopniowo buduje światło. Klawisze ustanawiają horyzont, po czym gitara, bas, perkusja i saksofon altowy Collinsa go poszerzają. Nowy skład przedstawia się przez narastanie, nie zapowiedź.
Metrognome
Precyzyjna gra słów w tytule oprawia pierwszy główny wokal Sinclaira na albumie Camel. Groove jest miarowy, lecz figlarny, a saksofon tenorowy Collinsa nadaje miejskiemu mechanizmowi ludzką nieregularność. Porządek i dowcip dzielą ten sam puls.
Tell Me
Bezprogowy bas Latimera i klarnet Collinsa tworzą pod głosem Sinclaira jedną z najbardziej intymnych faktur albumu. Aranżacja domaga się bezpośredniości, otaczając ją kruchym detalem, przez co komunikacja brzmi zarazem koniecznie i trudno.
Highways of the Sun
Latimer prowadzi wokal w zwięzłej piosence drogi ukształtowanej przez jasne klawisze i flet. Przystępna powierzchnia nadal zawiera upodobanie Camel do instrumentalnej odpowiedzi: krajobraz otwiera się równie mocno przez aranżację, co przez słowa.
Unevensong
Kompozycja Warda zmienia nierównowagę w zasadę organizującą. Latimer i Sinclair dzielą przestrzeń wokalną, a sekcja rytmiczna przechodzi przez kontrastujące ciężary i akcenty. To, co w tytule wygląda na sprzeczność, staje się sposobem piosenki na zachowanie pionu.
One of These Days I'll Get an Early Night
Cały zespół, z Collinsem i gościnnymi muzykami dętymi, napędza instrumental traktujący zmęczenie jako żywiołowość. Saksofony, trąbka i puzon wymieniają zwarte wypowiedzi nad sprężystym rytmem, dając albumowi najbardziej otwarcie wspólnotowe wykonanie.
Elke
Gitara i flet Latimera, klawisze Eno i harfa Fiony Hibbert tworzą kameralne zawieszenie poza rytmicznym przepływem głównego zespołu. Utwór działa jak polana: faktura, wybrzmiewanie i melodyczny oddech są ważniejsze niż ruch naprzód.
Skylines
Latimer gra na basie i gitarze w ściśle prowadzonym instrumentalu z Collinsem na saksofonie altowym i dodatkowymi instrumentami dętymi. Po bezruchu Elke rytm przychodzi z dodatkową siłą. Horyzont nie jest już odległą atmosferą, lecz linią, za którą muzycy aktywnie podążają.
Rain Dances
Tytułowy utwór Bardensa zamyka album bez wielkiego rozwiązania. Fortepian, dzwonki i saksofon sopranowy Collinsa pozwalają małym kroplom melodii krążyć w otwartej przestrzeni. Płyta kończy się przemianą pogody we wzór, nie w burzę.
Dziewięć powiązanych klimatów
Ruch, dystans i niestabilna równowaga
Rain Dances nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Jego spójność wynika z ruchu przez środowiska: pierwsze światło, miejską miarę, autostrady, nierównowagę, linie nieba i deszcz. Tytuły wielokrotnie zestawiają ludzkie uczucia ze zmiennym polem zewnętrznym.
Komunikacja przewija się przez utwory wokalne. Tell Me pyta bezpośrednio, Highways of the Sun łączy ruch z możliwością, a Unevensong czyni partnerstwo słyszalnym poprzez nierówne głosy i rytmy. Teksty nie tworzą jednej fabuły, lecz łączy je świadomość, że równowagę trzeba negocjować.
Instrumentale poszerzają ten argument poza język. Ruch zespołu może tworzyć wspólnotę, Elke może ją zawiesić, a utwór tytułowy pozwala oddzielnym dźwiękom współistnieć bez zderzenia. Głównym tematem albumu jest mniej sama pogoda niż adaptacja.
Okładka
Deszcz ujęty graficznie i bez ciężaru
Okładka sprowadza deszcz do czystej idei wizualnej: powtarzanych kropli, odbijających powierzchni i chłodnej barwy. Jej graficzna lekkość odpowiada albumowi, którego złożoność często niesie rozmieszczenie, nie gęsta symfoniczna masa.
W przeciwieństwie do figuratywnej okładki Moonmadness Rain Dances nie prosi widza o rozpoznanie twarzy lub postaci. Wzór staje się tematem, odzwierciedlając sposób, w jaki rytm i powracające barwy spajają dziewięć zróżnicowanych utworów.
Liczba mnoga tytułu jest ważna. Nie ma jednej burzy ani jednego nastroju. Oprawa przygotowuje sekwencję ruchów o różnym ciężarze, które mimo to należą do tego samego klimatu.
Historia wydania
Zmieniony Camel wchodzi w koniec lat siedemdziesiątych
Rain Dances ukazał się we wrześniu 1977 roku nakładem Gama i Decca. Był piątym albumem studyjnym Camel i pierwszym z Sinclairem i Collinsem jako centralnymi głosami nagrania, stawiając zmianę składu bezpośrednio przed publicznością, zamiast ją ukrywać.
Highways of the Sun wydano w skróconej formie jako singiel. Zwięzła konstrukcja melodyczna reprezentowała jedną stronę albumu, a instrumentalne utwory zespołowe pokazywały, że nowa przystępność nie usunęła ambicji improwizacyjnych ani jazz-rockowych.
Zespół koncertowy przeniósł tę szerszą paletę na występy udokumentowane na A Live Record. Album należy więc do aktywnej przemiany scenicznej, nie tylko studyjnego eksperymentu z gośćmi.
Po 1977 roku
Zawias między dwiema wersjami zespołu
Rain Dances stał się zawiasem między okresem pierwotnego kwartetu Camel a późniejszymi, bardziej płynnymi składami. Jego znaczenie polega na uczynieniu zmiany słyszalną: Sinclair i Collins nie są zastępcami ukrytymi w starym projekcie, lecz powodami powstania nowego.
Płyta pokazuje również, jak naturalnie scena Canterbury mogła wejść do słownika Camel poprzez muzyków, nie imitację. Frazowanie Sinclaira i instrumenty stroikowe Collinsa przynoszą skojarzenia z Caravan i jazz-rockiem, lecz melodyczna powściągliwość Latimera i harmoniczny głos Bardensa pozostają nienaruszone.
Breathless miał rozwinąć piosenkowość ery Sinclaira, przynosząc dalsze zmiany klawiszowe i koniec kadencji Bardensa. Rain Dances jest bardziej wyważonym pierwszym krokiem, wciąż dość otwartym, by każda nowa barwa mogła pokazać swoje możliwości.
Które wydanie?
Zachowaj w polu widzenia dziewięcioutworowy projekt
Podczas pierwszego odsłuchu zachowaj razem dziewięć oryginalnych utworów. Utwór tytułowy jest celowo małym zakończeniem po Skylines, a materiał dodatkowy może przesłonić to zmniejszenie skali.
Historyczny miks jest najczytelniejszym wprowadzeniem do przewiewnej produkcji Daviesa. Skup się na położeniu basu Sinclaira, zmiennym rejestrze instrumentów stroikowych i sposobie, w jaki instrumenty gości wchodzą bez jednakowego poszerzania każdego utworu.
Użyj materiału koncertowego, by usłyszeć, jak starannie rozdzielone barwy studia stały się bardziej fizycznym zespołem scenicznym. Porównanie szczególnie wiele ujawnia w First Light oraz dętym pędzie One of These Days I'll Get an Early Night.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za basem, instrumentami stroikowymi i otwartą przestrzenią
- Pierwszy odsłuch: Śledź pierwotną sekwencję jako przemienność wokalnej intymności i instrumentalnego rozszerzenia.
- Drugi odsłuch: Śledź bas i głos Richarda Sinclaira jako najczytelniejsze znaczniki nowego Camel.
- Trzeci odsłuch: Rozrysuj zmienne role Mela Collinsa na saksofonie altowym, tenorowym i sopranowym, klarnecie oraz flecie.
- Następnie: Przejdź do Breathless, by usłyszeć, jak ta sama era przejściowa mocniej skłania się ku zwięzłym piosenkom i zmiennej tożsamości klawiszowej.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Historia Camel, 1964–1981 — Camel Productions
- Oficjalny wpis katalogowy Rain Dances — Universal Music
- Kredyty Rain Dances i program utworów — Qobuz
- Kredyty Rain Dances i historia nagrań — AllMusic