Album
W skrócie
- Artysta
- Can
- Wydany
- Listopad 1972
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Siedem
- Wytwórnia
- United Artists UAS 29 414
- Producent
- Can
Dlaczego jest ważny
Can ściska zbiorową metodę, nie czyniąc jej konwencjonalną
Ege Bamyasi dowodzi, że zbiorowa praktyka improwizacyjna Can nie potrzebowała całej strony winylu, by ustanowić skalę. Pinch i Soup nadal pozwalają rytmowi, fakturze i montażowi rozwijać się przez około dziesięć minut, lecz pięć krótszych utworów daje albumowi nową ekonomię. Spoon wprowadził już grupę na niemiecką listę dzięki telewizyjnemu thrillerowi Das Messer. Zamiast siedem razy powtarzać ten singiel, longplay umieszcza jego wczesny puls automatu perkusyjnego obok radykalnie innych groove’ów Liebezeita na żywo.
Przekształcone kino w Weilerswist dało Can stałe środowisko pracy po bardziej ograniczonym okresie Schloss Nörvenich. Nagrywanie i montaż Czukaya stają się instrumentami strukturalnymi, rozdzielając małe zdarzenia przy zachowaniu siły wspólnego wykonania. Damo Suzuki przechodzi między mruczaną melodią, powtarzanymi haczykami słownymi i fonetycznym atakiem, zamiast służyć jako konwencjonalny narrator. Trwałym znaczeniem albumu jest koncentracja: pozostaje rozpoznawalnie eksperymentalny, a każda minuta wydaje się konieczna.
Weilerswist 1972
Singiel z listy i kino zmienione w Inner Space
Tago Mago ustanowił w 1971 roku zakres podwójnego albumu kwintetu ery Suzukiego. W grudniu tego roku Can urządził własne studio w dawnym kinie w Weilerswist koło Kolonii. Pomieszczenie nazywano Inner Space, dopóki później jego prowadzenia nie przejął realizator René Tinner. Spoon nagrano jako muzykę tytułową do trzyczęściowego thrillera telewizyjnego Das Messer i stał się pierwszym niemieckim sukcesem Can na liście.
Oficjalna historia zespołu wiąże także Vitamin C z muzyką stworzoną do innej telewizyjnej produkcji kryminalnej. Te zwięzłe utwory weszły na album, który poza nimi musiał równoważyć przygotowany materiał z nowo ukształtowanymi wykonaniami studyjnymi. Can napisał i wyprodukował cały program, a Czukay odpowiadał za realizację i montaż. United Artists wydało niemiecki longplay jako UAS 29 414 w listopadzie 1972 roku.
Pięciu równych autorów
Pięcioosobowy skład Suzukiego we własnym pomieszczeniu
Bas Czukaya często zachowuje się jak krótka powtarzana komórka, pozostawiając jego decyzjom realizatorskim tworzenie szerszego pola wokół niej. Karoli przeplata żylaste znaki rytmiczne z podtrzymywanymi tonami; gitara rzadko potrzebuje solówki na pierwszym planie, by zmienić kierunek utworu. Liebezeit sprawia, że Pinch nieustannie się odnawia przez zmianę akcentu i dotyku bez utraty leżącego pod spodem cyklu. Organy, barwa elektrycznych klawiszy i elektronika Schmidta mogą unosić się nad pulsem lub wcinać w niego zwartymi sygnałami.
Frazowanie Suzukiego traktuje zrozumiałość jako jedną zmienną ekspresyjną pośród oddechu, spółgłoski, wysokości i powtórzenia. Ponieważ cała piątka dzieli kredyt autorski, przewodnik nie wymyśla jednego kompozytora fragmentów powstałych ze wspólnej pracy. Kredyt produkcyjny należy zbiorowo do Can, a bardziej szczegółowe role realizacji i montażu pozostają przy Czukayu. Ta dokładna pięcioosobowa konfiguracja odróżnia album od płyt po Suzukim, które nastąpiły po Future Days.
Skupiona improwizacja
Sucha perkusja, elastyczny bas i ostro rozdzielone warstwy
Pinch zaczyna się perkusją w otwartej przestrzeni, po czym pozwala basowi, gitarze, klawiszom i głosowi wejść jako niezależne naciski wokół zmiennego wzoru Liebezeita. Sing Swan Song zmniejsza atak: ruch gitary akustycznej, miękki bas i niski wokal czynią powtórzenie zawieszonym, nie siłowym. One More Night buduje napięty groove z urwanych figur klawiszy i basu, podczas gdy refren Suzukiego dryfuje przez ich ściślejszą siatkę. Vitamin C jest najostrzejszym skrótem albumu, określonym przez natychmiast rozpoznawalne wejście perkusji, opadający ruch basu i zwięzły ostrzegawczy refren.
Soup zaczyna się jako fizyczna gra zespołu, wielokrotnie zmienia gęstość i ostatecznie rozpada się w głos i elektroniczne zakłócenie. I'm So Green resetuje skalę jasną gitarą i zwartym rytmicznym odbiciem po dezintegracji Soup. Spoon zastępuje ciągły kinetyczny detal perkusisty wczesnym zaprogramowanym pulsem, oprawiając organy, bas, gitarę i głos w inny rodzaj powtórzenia. Na całym longplayu suchość i rozdzielenie nadają muzyce precyzję, nawet gdy jej wewnętrzne zdarzenia pozostają nieprzewidywalne.
Przewodnik po utworach
Siedem utworów od Pinch do Spoon
Pinch
Najdłuższy utwór pierwszej strony zaczyna się od niespokojnej perkusji Liebezeita, nie wypowiedzi melodycznej. Bas i gitara przychodzą jako krótkie interwencje, Suzuki migocze na krawędzi, a zespół stale zmienia ilość pustej przestrzeni wewnątrz groove’u.
Sing Swan Song
Cichy wzór gitary i stonowany wokal tworzą najkruchszą powierzchnię płyty. Sugestii ostatniej piosenki w tytule przeczy wczesna pozycja, więc spokój działa jako tymczasowe wnętrze po Pinch, nie zakończenie.
One More Night
Pierwsza strona zamyka się przez złączenie powtarzanej figury klawiszy i basu z powściągliwym pulsem. Refren Suzukiego brzmi mniej jak rozwój narracyjny niż czas przechodzący przez kolejny cykl, czyniąc trwanie tematem muzycznym.
Vitamin C
Otwierający break Liebezeita natychmiast ogłasza drugą stronę. Opadający ruch i urwane ostrzeżenie wokalne ściskają rytmiczną i studyjną tożsamość Can w trzy i pół minuty bez zmuszania wykonania do zachowania standardowego popu zwrotka–refren.
Soup
Największe pęknięcie programu przechodzi od grupowej improwizacji przez przyspieszające wymiany do rozbitej strefy wokalno-elektronicznej. Jego forma nie jest jednym stałym jamem: rozpoznawalna koordynacja zespołu jest stopniowo rozrywana.
I'm So Green
Jasna gitara i sprężyste powtórzenie przywracają skalę piosenki po Soup. Język jedzenia i koloru łączy ją z okładką, lecz funkcja muzyczna jest także praktyczna: trzy zwięzłe minuty oczyszczają powietrze przed zamykającym singlem.
Spoon
Wczesny automat perkusyjny dostarcza pulsu odmiennego od gry Liebezeita na żywo w pozostałej części płyty. Organy, gitara i powtarzany wokal Suzukiego zmieniają zwięzłość tematu telewizyjnego w zwartą konstrukcję Can, kończąc album piosenką, która pomogła stworzyć warunki jego powstania.
Jedzenie i nacisk
Apetyt, powtórzenie i ciała pod naciskiem
Ege Bamyasi nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym; jego jedność pochodzi z powracających obrazów konsumpcji, zdrowia, koloru i nacisku. Zakonserwowana okra z okładki znajduje echo w Soup, Vitamin C, I'm So Green i Spoon. Te tytuły czynią odżywianie niestabilnym: witaminy współistnieją z ostrzeżeniem, zupa rozpuszcza się w hałasie, a zieleń może oznaczać świeżość lub niedoświadczenie. Pinch nazywa fizyczny ucisk, a Sing Swan Song nadaje pozorną ostateczność drugiemu utworowi.
One More Night mierzy czas jako powrót, nie postęp. Fragmentaryczny język Suzukiego nie pozwala słownictwu jedzenia osiąść w jednym alegorycznym wyjaśnieniu. Kontrast między żywym groove’em a zaprogramowanym pulsem dodaje kolejne napięcie ciało–maszyna. Siedem utworów łączy nie fabuła, lecz sposób, w jaki zwykłe słowa stają się dziwne pod wpływem powtórzenia.
United Artists 29 414
Puszka okry, która uczyniła Can widocznym
Oryginalne niemieckie wydanie United Artists nosi numer katalogowy UAS 29 414. Przód przedstawia puszkę z etykietą Ege Bamyasi, po turecku okra egejska. Pojemnik tworzy dosłowną wizualną grę słów z jednowyrazową nazwą zespołu.
Ingo Trauer i Richard J. Rudow mają kredyty za oryginalną oprawę i projekt.
Zielone warzywa i spożywcze słownictwo łączą się bezpośrednio z kilkoma tytułami utworów, nie ilustrując jednej piosenki. Pinch, Sing Swan Song i One More Night zajmują pierwszą stronę; pozostałe cztery utwory tworzą drugą.
Efekt Spoon
Listopadowy album zbudowany wokół wcześniejszego przełomu
Wykorzystanie Spoon w Das Messer dało Can pierwsze niemieckie notowanie przed ukazaniem się albumu. Oficjalna historia traktuje ten sukces jako przełom i łączy go z dużym bezpłatnym koncertem sfilmowanym w Kolonii 3 lutego 1972 roku. Ege Bamyasi ukazał się w listopadzie nakładem United Artists.
Siedem utworów przeplata trzy długie lub średniej skali konstrukcje studyjne z czterema kompozycjami zbliżonymi do konwencjonalnej długości singla. Album nie tylko opakował przebój: Spoon zostaje wstrzymany do ostatniej pozycji. Retrospektywna krytyka wielokrotnie ceniła skupienie, rytm i równowagę płyty między przystępnością a eksperymentem.
Skoncentrowany Can
Zwięzła brama do centralnego okresu Can
Ege Bamyasi stał się jedną z najbardziej przystępnych płyt Can bez utraty montażu, zbiorowego autorstwa i dyscypliny rytmicznej definiujących grupę. Vitamin C i Spoon dają późniejszym słuchaczom zwięzłe punkty wejścia, a Pinch i Soup nie pozwalają sprowadzić longplaya do singli. Studio w Weilerswist stało się bazą produkcyjną niemal wszystkich kolejnych albumów Can. Spoon Records, założone w 1979 roku do zarządzania muzyką Can i jej wydawania, wzięło nazwę od utworu zamykającego.
Album stoi między ekstremami podwójnego Tago Mago a podtrzymywanym atmosferycznym przepływem Future Days. Ta pozycja ma znaczenie: krótkie utwory nie są ustępstwami, lecz eksperymentami w koncentracji. Późniejsze wznowienia zachowują pierwotną siedmioutworową granicę, zamiast rozszerzać ją niepowiązanym materiałem sesyjnym. Dziedzictwo polega na pokazaniu, jak montaż studyjny, puls wywiedziony z funku i niekonwencjonalny głos mogą współistnieć w zwięzłych formach.
Oryginalny program
Zachowaj pierwotny układ stron trzy/cztery
Oryginalny album zawiera siedem utworów. Trzy zajmują pierwszą stronę, a cztery drugą. One More Night jest zakończeniem pierwszej strony. Spoon jest oryginalnym finałem albumu.
Wszystkie siedem utworów przypisano Can. Pięciu członków dzieli kredyty autorskie. Zaprogramowanego pulsu Spoon nie należy mylić z brzmieniem każdego utworu. Znaczące partie wokalne przewijają się przez cały album.
Ścieżka odsłuchu
Od otwartej przestrzeni Pinch do maszynowego pulsu Spoon
- Zacznij od śledzenia Liebezeita, zamiast szukać melodii prowadzącej w Pinch.
- Zauważ, jak Sing Swan Song zmienia przestrzeń i głośność.
- Pozwól One More Night domknąć pierwotny łuk pierwszej strony.
- Zacznij ponownie od natychmiastowego znaku perkusji Vitamin C.
- Usłysz Soup jako sekwencję zmiennych stanów, nie jeden niezróżnicowany jam.
- Potraktuj I'm So Green jako świadomy reset.
- Porównaj maszynowy puls Spoon z żywą perkusją otwierającą płytę.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalny program albumu i zapis wydania z listopada 1972 — CAN / Spoon Records
- Oficjalna historia Can: Inner Space, Spoon i Vitamin C — Spoon Records
- Oryginalne niemieckie wydanie, strony, kredyty i studio — MusicBrainz
- Kredyty albumu i siedmioutworowa sekwencja — AllMusic
- Obecne wydanie wytwórni i sekwencja — Mute Records
- Nazwa Spoon Records i historia katalogu — Spoon Records