Puls zastępuje beat
Ruch może trwać po zniknięciu konwencjonalnej perkusji.
Krautrock i rodzina muzyki elektronicznej
Kosmische Musik
Kosmiczna strona niemieckiego undergroundu dekady rozpoczynającej się w 1970 roku: elektronika, improwizacja i muzyka wymykająca się grawitacji konwencjonalnego rocka.
Brzmienie
Kosmische Musik często włącza się do krautrocka, lecz rozróżnienie jest użyteczne. Krautrock oznacza szerokie i zróżnicowane pole; kosmische wskazuje bardziej konkretnie na kosmiczną skalę, dryf syntezatorów, manipulacje taśmą i formy, które mogą całkowicie porzucić rockową sekcję rytmiczną.
Niektóre albumy unoszą się bez stałego pulsu. Inne wykorzystują gitarę, perkusję lub sekwencer jako pojazd przemierzający rozległą elektroniczną przestrzeń. Wspólną cechą jest rozszerzanie: harmonia zmienia się powoli, faktura staje się architekturą, a studio przypomina bardziej środowisko niż pomieszczenie.
Transitnacht / Westlicht jest najczytelniejszym pomostem RetroForge, ponieważ katalog już wiąże go z krautrockiem i kosmische rockiem. Pozostaje współczesnym wydawnictwem przedstawionym za pomocą wyobrażonego słownika roku 1974.
Co usłyszysz
Poza zespołem rockowym
PrzestrzeńDługie aranżacje budowane z horyzontu i głębi.
ElektronikaSyntezatory i taśma działające jak kompletne środowiska.
RuchOd nieważkiego dryfu po cierpliwy puls.
FormaRozwój bez zobowiązań konwencjonalnej piosenki.
Jak to działa
Kosmiczny dystans bez zwykłego rockowego gruntu
Muzyka kosmische kieruje elektronikę, dron, improwizację i przestrzeń studyjną ku odczuciu ogromnego ruchu. W porównaniu z rockiem motorik, ciało może zejść na dalszy plan: rytm staje się pulsem, faktura krajobrazem, a forma rozwija się jak podróż bez widocznej drogi.
Termin jest historycznie związany z konkretnym niemieckim kontekstem eksperymentalnym, lecz sama muzyka pozostaje różnorodna. Wsłuchaj się, jak instrumenty tracą zwyczajną skalę. Gitara może stać się strumieniem światła, syntezator horyzontem, a opóźnienie taśmowe sposobem mierzenia niemożliwego dystansu.
Przydatne rozróżnienie: Granica: sama kosmiczna atmosfera nie ustanawia rodowodu kosmische. Termin niesie kontekst historyczny i geograficzny, a także skojarzenie brzmieniowe.
Barwy tracą źródło
Przetwarzanie zmienia instrumenty w środowiska.
Forma podróżuje stopniowo
Długie przemiany znaczą więcej niż ostro oddzielone sekcje.
Przestrzeń jest psychologiczna
Niebiańska skala staje się sposobem zmiany ludzkiej perspektywy.
Rozwój historyczny
Jak ukształtował się ten język
Kosmische Musik — muzyka kosmiczna — rozwinęła się w Niemczech Zachodnich około początku dekady rozpoczynającej się w 1970 roku, gdy muzycy odchodzili od anglo-amerykańskich wzorców rocka ku elektronice, dronowi, improwizacji i nowym koncepcjom przestrzeni. Termin poprzedza niektóre późniejsze użycia słowa krautrock i był preferowany przez artystów oraz słuchaczy odrzucających tę angielską etykietę, choć żadna z nazw nigdy nie opisywała jednego jednolitego brzmienia.
Tangerine Dream, Klaus Schulze i Ash Ra Tempel rozwijali długie formy elektroniczne lub elektroakustyczne. Cluster nadawali abstrakcyjnemu dźwiękowi intymność i dotykalność. Popol Vuh zaczęli od pracy opartej na Moogu, zanim odnaleźli odmienny kosmiczny język w fortepianie, głosie i instrumentach akustycznych. Harmonia połączyła elektroniczną fakturę z rytmem i zwartą formą zespołową.
Kosmische jest zatem szersze niż muzyka sekwencerowa i mniej ściśle określone niż szkoła berlińska. Jego jedność ma charakter kulturowy i wyobrażeniowy: studia, komuny i małe wytwórnie uczyniły z dźwięku drogę poza odziedziczoną gramatykę rocka. Przestrzeń nie jest jedynie tematem, lecz warunkiem kompozycyjnym, w którym powtórzenie, cisza i stopniowa zmiana stają się najważniejsze.
Rzeczywiste fundamenty
Sześć albumów, których warto posłuchać
To nie ranking, lecz sześć użytecznych wejść do stylu.
Wczesny Moog, perkusja i cierpliwość tworzą wyjątkowy elektroniczny rytuał.
Swobodna gitara i elektronika poruszają się między gwałtownym impetem a zawieszoną atmosferą.
Cztery strony niemal nieruchomego dźwięku nadają muzyce kosmicznej jej najgłębszą skalę.
Przetworzone organy i taśma orkiestrowa budują mroczny wszechświat, zanim ster przejęły sekwencery.
Elektroniczna szorstkość, puls i pusta przestrzeń sprawiają, że technologia wydaje się rękodziełem.
Zwarty rytm i świetlista elektronika łączą kosmiczny eksperyment z codziennym ruchem.
Zacznij tutaj
Transitnacht / Westlicht
1974 · Krautrock · Kosmische rock
Transitnacht / Westlicht
Dwie nocne podróże przez analogowe powtórzenia, fakturę taśmy i ruch naprzód.
Otwórz noty do albumu →Pytania z pokoju płyt
Często zadawane pytania
Czy kosmische Musik to tylko inna nazwa krautrocka?
Terminy częściowo się pokrywają, lecz kosmische zwykle podkreśla kosmiczną, elektroniczną i atmosferyczną gałąź szerszej sceny zachodnioniemieckiej.
Czy cała muzyka kosmische powstaje na syntezatorach?
Nie. Gitara, organy, taśma, perkusja, głos i instrumenty akustyczne mogą być równie ważne.
Czym różni się od szkoły berlińskiej?
Szkoła berlińska jest bardziej konkretną, prowadzoną przez sekwencery linią elektroniki; kosmische obejmuje także swobodniejsze podejścia rockowe i akustyczne.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
Głębsze odkrywanie
Kontynuuj w archiwum
Zacznij od Der Eiserne Traum jako albumu towarzyszącego RetroForge, a następnie wróć przez Krautrock, aby umieścić go w szerszej rodzinie stylistycznej.
Więcej albumów RetroForge
Porównania z klasycznymi albumami
W całym archiwum
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Artyści
- Ash Ra Tempel
- Popol Vuh