Can
Zbiorowa improwizacja, dyscyplina rytmiczna i montaż taśmy zmienione w nowy język rocka.
Przegląd
Can traktował grupę rockową jako system kompozycji w czasie rzeczywistym. Klawisze Irmina Schmidta, bas i praca z taśmą Holgera Czukaya, gitara Michaela Karoliego i perkusja Jakiego Liebezeita mogły przez minuty powtarzać figurę, stale zmieniając jej ciężar, barwę i wewnętrzne odstępy. Rezultat łączy kompozycję eksperymentalną, free jazz, psychodelię, funk i rock, nie sprowadzając żadnego z nich do dekoracji.
Precyzja Liebezeita jest centralna, lecz metoda Can zależy od całego zespołu. Czukay mógł usuwać, zmieniać kolejność i łączyć fragmenty długich wykonań; Schmidt wprowadzał preparowane, elektroniczne i klawiszowe faktury; Karoli przechodził między urywanym rytmem a otwartą grą prowadzącą. Malcolm Mooney i Damo Suzuki nie tylko śpiewali nad tą maszynerią — ich odmienne podejścia zmieniały sposób, w jaki zespół improwizował wokół głosu.
Powstanie i historia
W 1968 roku Schmidt, Czukay, Liebezeit, Karoli i flecista David Johnson zaczęli pracować razem w Kolonii. Ich pierwszy koncert, kolaż występu rockowego i materiału taśmowego, odbył się w Schloss Nörvenich, gdzie grupa założyła też pierwsze studio Inner Space. Amerykański rzeźbiarz Malcolm Mooney dołączył jako wokalista; Johnson został realizatorem dźwięku i odszedł przed końcem roku.
Monster Movie nagrano bezpośrednio na dwuścieżkową taśmę i obszernie zmontowano przed wydaniem w 1969 roku. Mooney wrócił do Stanów Zjednoczonych po Soundtracks. W maju 1970 roku Czukay i Liebezeit spotkali Kenjiego „Damo” Suzukiego grającego na ulicy w Monachium; tego samego wieczoru wystąpił z Can w klubie Blow Up. Z Suzukim grupa nagrała Tago Mago, Ege Bamyasi i Future Days, a także jego partie do Soundtracks.
Can przeniósł się do dawnego kina w Weilerswist w grudniu 1971 roku i zbudował studio używane przy każdym kolejnym albumie Can z wyjątkiem Rite Time. Po odejściu Suzukiego w 1973 roku Karoli i Schmidt przejęli większą część wokali; perkusista Rebop Kwaku Baah i basista Rosko Gee dołączyli pod koniec dekady 1970. Czukay opuścił skład koncertowy w 1977 roku, a grupa rozwiązała się w 1978. Skład z Monster Movie spotkał się ponownie w 1986 roku, by nagrać Rite Time; późniejsze współprace studyjne nastąpiły w 1991 i 1999 roku, lecz nie odbyła się konwencjonalna trasa reaktywacyjna.
Brzmienie i styl
Can często zaczynał od wspólnego wykonania i odkrywał gotową kompozycję przez słuchanie i montaż. Nie oznaczało to braku tematów ani decyzji: riffy, pola harmoniczne i komórki rytmiczne mogły tworzyć ramę, a praca Czukaya z taśmą określała, które odcinki stawały się nagraniem. Tago Mago ukazuje najszerszy zakres tej metody, od piosenkowego „Paperhouse” przez wypełniający całą stronę puls „Halleluwah” po nasycony taśmą „Aumgn”.
Powtarzane frazy Mooneya gromadzą napięcie przez uporczywość; Suzuki przechodzi między mruczaną melodią, fonetycznym atakiem i nagłą klarownością. Pod oboma wokalistami Liebezeit unika konwencjonalnego rockowego akcentowania na rzecz zazębiających się cykli, a bas, gitara i klawisze stale przedefiniowują przestrzeń wokół pulsu. Studio w Weilerswist uczyniło nagrywanie i montaż częścią codziennego środowiska pracy zespołu, nie osobnym etapem końcowym.
Najważniejsze albumy
Tago Mago
1971Pierwszy pełny album z Suzukim rozszerza metodę montażu i wykonania Can na cztery strony winylu. „Paperhouse” przechodzi od formy piosenki do przyspieszenia, „Halleluwah” utrzymuje jeden silnik rytmiczny przez całą stronę, a „Aumgn” i „Peking O” wypychają głos, taśmę i elektronikę poza kształt konwencjonalnego występu zespołu.
Kluczowe utwory: Paperhouse · Halleluwah · Bring Me Coffee or Tea
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Ege Bamyasi
1972Siedem utworów ściska metodę zbiorową, nie czyniąc jej konwencjonalną. „Pinch” zostawia szerokie luki wokół suchego, elastycznego groove’u, „Vitamin C” zmienia otwierający wzór Liebezeita w zwartą piosenkę, a puls automatu perkusyjnego w „Spoon” stoi obok radykalnie innych rytmów na żywo, zamiast definiować całą płytę.
Kluczowe utwory: Pinch · Vitamin C · Spoon
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Future Days
1973Ostatni album Can z Suzukim zmniejsza dominację wokalu i pozwala dźwiękowi, pulsowi oraz otwartej przestrzeni nieść formę. Utwór tytułowy dryfuje bez utraty rytmicznej definicji, „Moonshake” zapewnia jedną zwięzłą piosenkę, a dwudziestominutowy „Bel Air” rozwija się jak ciągłe środowisko, nie łańcuch solówek.
Kluczowe utwory: Future Days · Moonshake · Bel Air
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
Soon Over Babaluma
1974Pierwszy studyjny album po Suzukim zachowuje podstawowy kwartet, a Karoli i Schmidt dzielą dostępne wokale. „Dizzy Dizzy” przeciwstawia skrzypce kolistemu groove’owi, „Come Sta, La Luna” używa ostrzejszej ramy wokalnej, a zamykający „Quantum Physics” zmienia perkusję i elektronikę w zawieszone pole.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Landed
1975Nagrany w Inner Space i zmiksowany w londyńskim Studios at Britannia Row, Landed przedstawia krótsze, bardziej oddzielone piosenki przed wypełniającym całą stronę „Unfinished”. „Full Moon on the Highway” i „Hunters and Collectors” podkreślają zespołowy atak; finał pozwala obróbce studyjnej rozmontować tę bezpośredniość.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Delay 1968
1981Wydana w 1981 roku kolekcja zachowuje materiał z sesji ery Mooneya pierwotnie przygotowany jako Prepared to Meet Thy Pnoom. „Butterfly”, „Uphill” i „Little Star of Bethlehem” ujawniają surowszą grupę, która wciąż sprawdza, jak powtórzenie, formy bluesowe, hałas i montaż mogą współistnieć.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Trwałe znaczenie Can tkwi w powtarzalnej idei, nie w ogólnikowym twierdzeniu o uniwersalnym wpływie: powtórzenie może generować zmianę, gdy każdy muzyk reguluje barwę, gęstość i położenie wewnątrz cyklu. Ich płyty pokazują też, że montaż może być kompozycją bez wymazywania dowodów wspólnego wykonania. Zasady te na różne sposoby przydały się post-punkowi, muzyce elektronicznej i późniejszemu rockowi eksperymentalnemu.
Katalog opiera się jednemu „klasycznemu brzmieniu”. Monster Movie jest zbudowany wokół uporczywości Mooneya, Tago Mago czyni studio niestabilnym, Ege Bamyasi koncentruje metodę, a Future Days otwiera ją w atmosferę. Słyszenie różnic jest bardziej użyteczne niż traktowanie „motorik” jako zbiorczej etykiety dla wszystkiego, co zespół nagrał.
Źródła i dalsza lektura
Powstanie, studia Schloss Nörvenich i Weilerswist, zmiany związane z Mooneyem i Suzukim, późniejsze sesje oraz koniec grupy sprawdzono na podstawie oficjalnej historii Can / Spoon Records.
Chronologię albumów sprawdzono na podstawie oficjalnej dyskografii Spoon Records. Skład i miejsca nagrań z lat 1968–1977 dokumentują również Spoon Records i Mute; informacje zawierają także The Lost Tapes — noty archiwalne.
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.