Album
W skrócie
- Artysta
- Country Joe and the Fish
- Wydany
- Maj 1967
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Vanguard
- Producent
- Samuel Charters
Dlaczego jest ważny
Brzmienie San Francisco zbudowane w studiu, nie tylko zarejestrowane
Electric Music for the Mind and Body pojawił się jako w pełni zorganizowany album, nie luźny dokument występu z San Francisco. Jedenaście utworów przeplata zwarte piosenki, portrety postaci, satyrę polityczną i rozległą przestrzeń instrumentalną.
Country Joe McDonald napisał dziesięć utworów; Love ma sześcioosobowy kredyt grupowy. Ta koncentracja nadaje longplayowi rozpoznawalny głos, nie sprowadzając wykonań do akompaniamentu dla autora piosenek.
Organy Davida Bennetta Cohena są równie ważne jak każda z gitar. Mogą dostarczać melodię, dron, harmoniczny cień albo komiczną barwę, czyniąc psychodelię płyty architektoniczną, nie dekoracyjną.
Barry Melton i Cohen wymieniają się funkcjami gitary prowadzącej, a McDonald gra także na gitarze prowadzącej i harmonijce w Section 43. Znana idea jednego stałego solisty nie opisuje tego albumu.
Section 43 i The Masked Marauder są instrumentalne, a Grace wykorzystuje siedem minut na wolniejszą przemianę zamykającą. Długi czas służy w każdym utworze innym celom.
Super Bird bezpośrednio atakuje prezydenta Lyndona Johnsona, lecz album nie jest wyłącznie płytą protestu. Pragnienie, samotność, lot i wyobrażone postacie zajmują równą przestrzeń.
Wcześniejsze nagrania Rag Baby rozwinęły już Section 43 i Bass Strings. Albumowe wersje Vanguard dopracowują tę podziemną historię, nie wymazując jej.
Osiągnięciem jest równowaga: folkowa klarowność, bluesowy ciężar, interakcja kształtowana przez jazz i psychodeliczna atmosfera studia pozostają rozróżnialne, tworząc jeden język zespołu.
Berkeley, 1965–67
Od EP-ek Rag Baby do Vanguard
Country Joe and the Fish wyrósł z folkowej, politycznej i podziemno-prasowej kultury Berkeley. Wczesne wydania Rag Baby łączyły druk z nagraniami i zbudowały publiczność przed kontraktem z ogólnokrajową wytwórnią.
Wcześniejsza wersja grupy nagrała Section 43, Thing Called Love i Bass Strings na drugą EP-kę. Te nagrania są poprzednikami, nie masterami użytymi na longplayu Vanguard.
Vanguard podpisał z zespołem kontrakt pod koniec 1966 roku, gdy folkowa wytwórnia rozszerzała działalność na muzykę elektryczną. Debiut wyprodukował Samuel Charters.
Gary Chicken Hirsh dołączył do McDonalda, Meltona, Cohena i Bruce’a Barthola przed głównymi sesjami albumu, zastępując perkusistę Johna Francisa Gunninga. Zespół nagrywał w Sierra Sound Laboratories w Berkeley w lutym 1967 roku na sprzęcie czterośladowym.
Vanguard wydał w maju monofoniczną edycję VRS 9244 i stereofoniczną VSD 79244. Strony zawierają odpowiednio pięć i sześć utworów.
Not So Sweet Martha Lorraine ukazał się jako singiel i stał się jedynym utworem grupy na Billboard Hot 100, docierając do 95. miejsca. Odbiór albumu pomógł zespołowi trafić na Monterey International Pop Festival w czerwcu 1967 roku, zanim drugi longplay ukazał się w listopadzie.
Klasyczna piątka
Pięciu muzyków o niezwykle płynnych rolach instrumentalnych
Lekki tenor McDonalda pozwala zachować zrozumiałość politycznego i surrealistycznego języka, nawet gdy zespół gęstnieje wokół niego. Jego rola instrumentalna wykracza też poza gitarę rytmiczną.
Melton dostarcza liryczne i tnące linie gitary, lecz w Sad and Lonely Times wykonuje też wokal prowadzący i gra na basie, ujawniając elastyczność składu.
Cohen przechodzi między organami a gitarą prowadzącą. Ta mobilność pozwala jednej piosence skupić się na podtrzymywanej barwie klawiszy, a kolejnej odpowiedzieć McDonaldowi lub Meltonowi gitarą.
Barthol wprawia długie utwory w ruch, nie przepełniając ich. Jego harmonijka dodaje drugi bluesowy głos w Sad and Lonely Times i The Masked Marauder.
Hirsh nadaje muzyce precyzję pod jej swobodą. Rozmieszczenie talerzy i zmienne akcenty pozwalają improwizacji rozszerzać się bez utraty kierunku.
Charters zachowuje rozdzielenie instrumentów na ograniczonej liczbie śladów. Produkcja dopuszcza psychodeliczną przestrzeń, utrzymując czytelność struktur piosenek.
Zbiorowy kredyt Love obejmuje podstawowych muzyków i byłego perkusistę Gunninga, odzwierciedlając kompozycję sprzed ostatecznego składu albumu. Rezultatem jest płyta grupowa wokół dominującego autora: McDonald ustanawia tematy, lecz decyzje zespołu określają ich fizyczne znaczenie.
Elektryczny zespół
Organy, dwie gitary i czterośladowa przestrzeń
Flying High wykorzystuje ruch w górę i żywe współgranie gitar, otwierając zachwytem zamiast manifestem. Not So Sweet Martha Lorraine otacza niebezpieczną postać cieniem organów i melodią wystarczająco atrakcyjną, by skomplikować ostrzeżenie. Death Sound zwalnia w bluesową presję, czyniąc śmiertelność powtarzaną fizyczną obecnością. Porpoise Mouth zmienia zmysłowe obrazy w zwartą, unoszącą się aranżację.
Section 43 rozwija się poprzez epizody gitary, organów, harmonijki i sekcji rytmicznej bez potrzeby tekstu. Super Bird skupia satyrę polityczną w najkrótszym i najbardziej bezpośrednim ataku longplaya. Sad and Lonely Times zmienia wokalistę i podział instrumentów, wykorzystując głos Meltona do lżejszej, lecz szczerej melancholii. Love przedstawia grupowe autorstwo w krótkiej piosence zespołowej zamiast długiego wspólnego jamu.
Bass Strings rozciąga narkotyczne zawieszenie przez niski puls, organy i opóźnione frazowanie wokalu. The Masked Marauder wykorzystuje instrumentalny pościg, bluesowe wskazówki i nagłe gesty jako narrację postaci. Grace zamyka powoli, pozwalając powtarzanemu materiałowi i atmosferze przejść od piosenki ku medytacji.
Przewodnik po utworach
Jedenaście wyraźnie odmiennych form psychodelicznych
Flying High
McDonald otwiera ruchem już będącym w toku. Gitary i perkusja czynią wznoszenie aktywnym, nie sennym, a zwięzła forma pokazuje, że psychodelia może nadejść poprzez pęd.
Not So Sweet Martha Lorraine
Zapadająca w pamięć melodia przyciąga słuchacza do postaci, wobec której tekst zachowuje ostrożność. Organy Cohena i odpowiadające gitary pozwalają współistnieć atrakcyjności i niebezpieczeństwu, wyjaśniając, dlaczego utwór mógł działać jako singiel bez upraszczania albumu.
Death Sound
Bluesowe powtórzenie nadaje śmiertelności ciężar. Wokal McDonalda, tamburyn i powściągliwa presja zespołu tworzą grozę bez teatralnych efektów. Krótszy tytuł na etykiecie mono poprawnie oznacza ten sam oryginalny utwór.
Porpoise Mouth
Zmysłowy surrealizm zastępuje wcześniejszą dosadność. Organy i gitary zawieszają wokal w zwartej wodnej przestrzeni, pozwalając obrazom ciała zmienić emocjonalną temperaturę albumu.
Section 43
Pierwsza strona kończy się siedmioma minutami instrumentalnej architektury. Gitara prowadząca i harmonijka McDonalda dołączają do Meltona, Cohena, Barthola i Hirsha w kolejnych zmianach gęstości. Narracją jest ruch zespołu, nie ukryty tekst.
Super Bird
Druga strona zaczyna od zmniejszenia skali i wyostrzenia celu. Satyra McDonalda odsyła Johnsona na ranczo, a gitary i perkusja utrzymują atak w ruchu. Krytyka polityczna staje się dwuminutową elektryczną kreskówką.
Sad and Lonely Times
Melton przejmuje wokal prowadzący i bas, zmieniając zarówno głos, jak i autorstwo niskiego pasma. Harmonijka i zwarta forma country bluesa czynią samotność jawną po publicznej drwinie Super Bird.
Love
Jedyna kompozycja o zbiorowym kredycie należy też do najkrótszych. Wspólne głosy i prosty napęd traktują miłość jako działanie zespołu, nie pozwalając pomylić wspólnego autorstwa z bezkształtną improwizacją.
Bass Strings
Niski, cierpliwy puls wspiera zawieszoną interpretację wokalną McDonalda. Organy i gitara tworzą dystans ku wnętrzu, zmieniając odmienną świadomość w spowolnioną uwagę, nie widowisko.
The Masked Marauder
Drugi utwór instrumentalny zachowuje się jak muzyka pościgu. Cohen i Melton wymieniają się funkcjami gitarowymi, a harmonijka Barthola dodaje bluesowy trop; niewidoczna postać jest określana przez wymykający się ruch zespołu.
Grace
Finał poświęca długi czas atmosferze i emocjonalnemu zwalnianiu. Dzwonki, gitary i rytm stopniowo rozluźniają zwykły czas piosenki. Grace jest osiągany jako stan, nie ogłaszany jako zakończenie.
Umysł i ciało
Lot, pragnienie, śmierć, władza i odmieniona uwaga
Tytuł łączy myśl i doznanie. Idee polityczne, cielesne pragnienie i doświadczenie instrumentalne otrzymują równą wagę.
Lot pojawia się jako przyjemność w Flying High i polityczne odprawienie w Super Bird. Martha Lorraine i Masked Marauder to odmienne portrety postaci: jeden śpiewany i psychologicznie czytelny, drugi instrumentalny i ukryty. Death Sound i Grace tworzą przeciwne granice, przechodząc od cielesnej ostateczności ku otwartemu stanowi duchowemu. Porpoise Mouth i Bass Strings czynią odmienioną uwagę intymną, nie publiczną.
Section 43 dowodzi, że argument albumu nie zależy wyłącznie od słów McDonalda. Love i Sad and Lonely Times przerywają dziwniejszy materiał bezpośrednimi formami emocjonalnymi. Sekwencja jest mnoga, nie konceptualna: umysł i ciało to kategorie dość szerokie, by pomieścić sprzeczność.
Vanguard 9244 / 79244
Umysł i ciało w osobnych wersjach mono i stereo
Vanguard wydał osobne numery katalogowe mono i stereo. Oba zachowują jedenastoutworowy podział stron pięć/sześć.
Etykiety mono skracają Death Sound Blues do Death Sound, a Happiness Is a Porpoise Mouth do Porpoise Mouth; to warianty tytułów, nie alternatywne kompozycje.
Jules Halfant zaprojektował okładkę, ze zdjęciami Johna Bagleya z przodu i Michaela K. Wiesego z tyłu.
Tytuł przedstawia elektryczność jako medium łączące wewnętrzną myśl i reakcję fizyczną. Późniejsze czasy cyfrowe nieznacznie się różnią, lecz historyczne granice nadal biegną od Flying High do Grace.
Maj 1967
Maj 1967 i droga do Monterey
Album ukazał się w maju 1967 roku i rozszerzył lokalną podziemną publiczność do ogólnokrajowej rozpoznawalności. Not So Sweet Martha Lorraine dotarł do 95. miejsca Billboard Hot 100 jako jedyny wpis zespołu na tej liście. Sam longplay wszedł do amerykańskiego Top 40 po występie grupy w Monterey.
Ówczesne radio FM mogło pomieścić Section 43, Grace i The Masked Marauder mimo ich instrumentalnych lub rozbudowanych form. Połączenie przystępnej melodii i bezkompromisowej struktury psychodelicznej odróżniało debiut od mniej ustalonych dokumentów studyjnych sceny. Sukces stworzył warunki dla drugiego albumu Vanguard zaledwie sześć miesięcy później.
Debiut
Debiut, który zdefiniował więcej niż jedną stronę psychodelii
Debiut pozostaje najczytelniejszą pełnoalbumową wypowiedzią klasycznego pięcioosobowego składu. Jego polityczna tożsamość jest realna, lecz szersza niż jedna pieśń protestu; słynny Fixin' to Die Rag należy do następnego longplaya. Organy Cohena pomogły zdefiniować nurt psychodelii Bay Area równie silnie jak gitarowe sprzężenie. Section 43 stał się trwałym utworem koncertowym, zachowując starannie ukształtowaną tożsamość studyjną.
Płyta łączy podziemną kulturę samodzielnych wydań z ogólnokrajową wytwórnią bez utraty satyry. Dwa utwory instrumentalne pokazują, że funkcja narracyjna może wyłaniać się z barwy i tempa rozwoju. Warianty tytułów mono i wcześniejsze wersje z EP-ek nagradzają uważne słuchanie dyskograficzne. Dziedzictwo opiera się na zrównoważonej rozpiętości, nie jednym rzekomo definitywnym brzmieniu psychodelicznym.
Oryginalny program
Jedenaście oryginałów i dwa warianty tytułów
Oryginalny album zawiera jedenaście utworów. Podział stron następuje po Section 43. Death Sound i Death Sound Blues oznaczają to samo wykonanie. Porpoise Mouth i Happiness Is a Porpoise Mouth oznaczają to samo wykonanie.
Wcześniejsze wersje Section 43 i Bass Strings z EP-ek są osobnymi nagraniami. Fixin' to Die Rag nie należy do tego albumu. Love ma zbiorowe autorstwo; pozostałe dziesięć utworów to kompozycje McDonalda. Odtwórz całość do Grace przed porównywaniem wersji z EP-ek lub koncertowych.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz sekwencję jako kontrast
- Usłysz pierwsze cztery piosenki jako cztery różne relacje melodii z niepokojem.
- Nadaj Section 43 rolę pełnego celu pierwszej strony.
- Zacznij ponownie od celowej kompresji Super Bird.
- Użyj głosu Meltona, by rozpoznać zmianę składu w Sad and Lonely Times.
- Skontrastuj zbiorowe Love ze skierowanym do wnętrza Bass Strings.
- Podążaj za zamaskowanym pościgiem ku zwolnieniu Grace.
- Porównaj wersje z EP-ek dopiero po sekwencji longplaya.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia albumu Vanguard i program utworów — Concord
- Album, kredyty i recenzja krytyczna — AllMusic
- Instytucjonalny zapis utworów i autorów — MusicBrainz
- Obecny cyfrowy program jedenastu utworów — Apple Music
- Historia Country Joe and the Fish — AllMusic
- Dyskografia Country Joe McDonalda — CountryJoe.com