Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

The Low Spark of High Heeled Boys

Traffic · 1971 · rock psychodeliczny / jazz rock

Wydany przez Island w listopadzie 1971 roku The Low Spark of High Heeled Boys jest sześcioutworowym piątym albumem studyjnym Traffic, wyprodukowanym przez Steve’a Winwooda z Chrisem Woodem, Jimem Capaldim, Rikiem Grechem, Jimem Gordonem i Reebopem Kwaku Baahem tworzącymi elastyczny, poszerzony zespół.

Wydany w listopadzie 1971 rokuSześcioutworowy piąty album studyjnyProdukcja: Steve Winwood
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Płyta

W skrócie

Artysta
Traffic
Wydany
Listopad 1971
Album
Piąty album studyjny
Oryginalne utwory
Sześć
Wytwórnia
Island
Produkcja
Steve Winwood; realizacja: Brian Humphries

Dlaczego to ważne

Poszerzony Traffic uczy się tworzyć przestrzeń, zamiast ją wypełniać

The Low Spark of High Heeled Boys poszerza trio z John Barleycorn o Rica Grecha, Jima Gordona i Reebopa Kwaku Baaha, lecz aranżacje pozostają na tyle przestronne, by znaczenie miały pojedyncze ataki i chwile ciszy.

Dwunastominutowy utwór tytułowy buduje intensywność z powściągliwej figury fortepianu elektrycznego, nie z konwencjonalnego riffu hardrockowego. Jego długa forma zależy od stopniowego wchodzenia i wycofywania się zespołu.

Jim Capaldi prowadzi dwa kontrastowe utwory, Light Up or Leave Me Alone i Rock & Roll Stew, dzięki czemu głos Winwooda nie staje się jedyną perspektywą albumu.

Hidden Treasure i Rainmaker tworzą akustyczną, zwróconą ku naturze ramę wokół cięższego środka. Skala albumu jest architektoniczna: ciche piosenki zmieniają odczucie długich, elektrycznych kompozycji.

Płyta stała się wielkim komercyjnym sukcesem Traffic w Stanach Zjednoczonych bez ograniczania instrumentalnej złożoności, dowodząc, że rozbudowane formy jazz-rockowe mogą utrzymać szeroką publiczność albumową.

Island Studios, 1971

Trio z John Barleycorn staje się sześcioosobowym zespołem

Po John Barleycorn Must Die Traffic dołączył basistę i skrzypka Rica Grecha, perkusistę Jima Gordona oraz ghańskiego perkusjonistę Reebopa Kwaku Baaha do koncertowania i nagrań. Dave Mason krótko występował z poszerzoną grupą koncertową udokumentowaną na Welcome to the Canteen, lecz nie jest kredytowanym wykonawcą na The Low Spark.

Album nagrano w Island Studios w Londynie. Steve Winwood był producentem, a Brian Humphries realizatorem dźwięku.

Kredytowani muzycy pojawiają się w zmiennych zestawieniach, nie jako sztywny sześcioosobowy blok w każdym utworze. Tę elastyczność słychać w różnicy między akustycznymi początkami a mocno perkusyjnymi piosenkami drogi.

Capaldi pozostał głównym partnerem Winwooda przy tekstach, a Chris Wood wnosił charakterystyczny rejestr fletu i saksofonu. Island wydała sześcioutworowy album w listopadzie 1971 roku, zaledwie kilka miesięcy po koncertowym Welcome to the Canteen.

Poszerzony Traffic

Rdzenne trio, bas, drugi zestaw perkusyjny i ghańskie instrumenty perkusyjne

Steve WinwoodWokal prowadzący, klawisze, gitara i produkcja
Jim CapaldiPerkusja, instrumenty perkusyjne, klawisze, wokal prowadzący i wspierający oraz kompozycje
Chris WoodFlet i saksofon
Ric GrechBas, skrzypce i kompozycje
Jim GordonPerkusja i kompozycje
Reebop Kwaku BaahKongi i instrumenty perkusyjne
Brian HumphriesRealizacja dźwięku
Tony WrightProjekt okładki

Winwood wykorzystuje fortepian elektryczny, organy i głos jako osobne warstwy aranżacji. Motyw klawiszowy utworu tytułowego jest celowo na tyle skromny, by wspierać stopniowe rozszerzanie.

Capaldi przechodzi między rolami perkusisty, autora i wokalisty prowadzącego. Jego dwa wokale wnoszą bardziej szorstką perspektywę drogi niż skierowany do wewnątrz sposób śpiewania Winwooda.

Instrumenty dęte Wooda potrafią określić atmosferę zaledwie kilkoma nutami. Jego saksofon w utworze tytułowym wyrasta z odległej barwy w pilny głos prowadzący.

Grech zapewnia podtrzymujący fundament basowy i barwę skrzypiec, dając poszerzonej grupie stały niski rejestr, którego brakowało John Barleycorn.

Gordon wnosi drugą inteligencję perkusyjną, zamiast jedynie dublować Capaldiego. Rock & Roll Stew wykorzystuje gęstszy zespół rytmiczny zarazem jako temat i napęd.

Kongi Kwaku Baaha tworzą niezależną rozmowę rytmiczną. Traktowanie ich jako ozdoby pomijałoby sposób, w jaki zespół unika jednego, kanciastego rockowego pulsu.

Jazz-rock i perkusja

Puls fortepianu, elektryczny saksofon, kongi i dynamika długiej formy

Hidden Treasure otwiera się akustycznymi strunami, fletem i bliskim wokalem Winwooda, ustanawiając oddech przed elektryczną skalą utworu tytułowego.

The Low Spark rozwija się przez powtórzenie. Fortepian, bas i perkusja utrzymują cierpliwe pole, a organy oraz elektronicznie przetworzony saksofon zmieniają intensywność w długim czasie trwania.

Light Up or Leave Me Alone skupia zespół wokół bezpośredniego głównego wokalu Capaldiego i bardziej funkowego ataku rytmicznego. Jego zwartość po utworze tytułowym przynosi strukturalne odprężenie.

Rock & Roll Stew zmienia trud trasy w cięższy groove, wykorzystując energię dwóch perkusistów i bas Grecha, by fizycznie uobecnić drogę. Many a Mile to Freedom wraca do obrazów akustycznych i wodnych, lecz rozwija się dzięki fletowi i rytmowi, działając jako przejście, nie odwrót.

Rainmaker kończy się pasterskim materiałem otwierającym, który stopniowo nabiera perkusyjnego i instrumentalnego ciężaru. Natura nie jest cichym tłem; staje się źródłem finałowego crescendo.

Przewodnik po utworach

Sześć kompozycji o trzech różnych środkach ciężkości

01

Hidden Treasure

Winwood i Capaldi zaczynają gitarą akustyczną, fletem i melodią traktującą wartość jako coś odnajdywanego poza oczywistym bogactwem. Powściągliwa aranżacja tworzy ciszę i przestrzeń, które zajmie następujący po niej utwór tytułowy.

02

The Low Spark of High Heeled Boys

Powtarzana figura fortepianu elektrycznego zakotwicza dwanaście minut stopniowej przemiany. Zmęczony wokal Winwooda, przetworzony saksofon Wooda i elastyczna sekcja rytmiczna badają wyzysk oraz skompromitowany blask, nie spiesząc ku konwencjonalnemu rozwiązaniu refrenu.

03

Light Up or Leave Me Alone

Główny wokal Capaldiego przebija się dosadnym żądaniem i mocniejszym groove’em. Zwarta forma odrzuca cierpliwą niejednoznaczność utworu tytułowego, kończąc pierwszą stronę konfrontacją, nie refleksją.

04

Rock & Roll Stew

Capaldi, Gordon, Grech i Winwood dzielą kredyt autorski piosenki drogi napędzanej basem i warstwową perkusją. Wokal Capaldiego przedstawia trasę jako powtarzalną pracę i niestabilne koleżeństwo, a rozbudowany groove odtwarza opisywaną podróż.

05

Many a Mile to Freedom

Winwood, Jim Capaldi i Anna Capaldi łączą odległość z wodą i wyzwoleniem. Akustyczna faktura oraz flet Wooda ponownie otwierają album po gęstości piosenki drogi, lecz rytm nie pozwala wolności stać się nieważką fantazją.

06

Rainmaker

Winwood i Capaldi zamykają płytę inwokacją, fletem oraz akustycznym detalem, które stopniowo wpuszczają poszerzony zespół. Perkusja i elektryczny ciężar gromadzą się jak pogoda, pozwalając naturalnej ramie albumu zakończyć się zbiorową siłą.

Sześć kontrastów

Wolność, wyzysk, trud drogi i woda

Album nie jest ciągłą opowieścią, lecz przeciwstawia wartość ukrytą lub naturalną widocznej machinie statusu i pracy. Postać na wysokich obcasach sugeruje blask, władzę i wyzysk; utwór tytułowy pozostawia dokładny cel na tyle szeroki, by obejmował przemysł muzyczny i inne hierarchie. Życie w trasie otrzymuje dwie odpowiedzi: żądanie szczerości Capaldiego i zbiorowe zmęczenie Rock & Roll Stew.

Woda łączy Many a Mile to Freedom i Rainmaker, zmieniając naturę w ruch, potrzebę i odnowę, nie dekoracyjną scenerię. Sekwencja wielokrotnie przechodzi od przestronnych akustycznych początków ku gęstszej presji społecznej, po czym szuka kolejnego otwarcia.

Island ILPS 9180

Przycięta okładka staje się optycznym sześcianem

Tony Wright zaprojektował oryginalną okładkę z przyciętymi przeciwległymi rogami, tworząc optyczną sugestię trójwymiarowego sześcianu. Fizyczny kształt czyni przedmiot LP częścią projektu, zamiast opierać się wyłącznie na ilustracji. Efekt sześcianu pasuje do muzyki budującej głębię oszczędnymi motywami i stopniowym nakładaniem warstw. Późniejsze kwadratowe reprodukcje mogą zachować drukowany obraz, lecz nie zawsze pierwotną interakcję wykroju, dlatego wczesna oprawa jest materialnie odmienna.

Listopad 1971

Island, listopad 1971

Island wydała The Low Spark of High Heeled Boys w listopadzie 1971 roku jako piąty album studyjny Traffic. Pierwotny LP zawiera sześć utworów, po trzy na każdej stronie, a dzieło tytułowe zajmuje większość środka pierwszej strony. Album dotarł do amerykańskiej pierwszej dziesiątki i ostatecznie sprzedał się tam w ponad milionie egzemplarzy.

Brytyjska reakcja komercyjna była znacznie skromniejsza, odzwierciedlając coraz silniejszą północnoamerykańską publiczność koncertową i albumową Traffic. Utwór tytułowy stał się podstawą radia FM pomimo długości, a pełny LP zachował równowagę długich form elektrycznych i krótszych akustycznych.

Piąty album Traffic

Amerykański szczyt komercyjny Traffic

Utwór tytułowy stał się wzorcowym długim wykonaniem studyjnym Traffic i modelem stopniowej dynamiki jazz-rockowej. Album dowodzi, że poszerzony skład może zwiększać złożoność rytmiczną bez wypełniania każdej dostępnej przestrzeni. Główne wokale Capaldiego są kluczowe dla jego rozpiętości i pomogły utrwalić jego tożsamość poza rolami autora tekstów i perkusisty.

Piosenki o naturze nie pozwalają sprowadzić albumu do rozczarowania przemysłem muzycznym, nadając wyzyskowi i zmęczeniu drogą szerszą ramę ekologiczną. Jego trwałość komercyjna opiera się zarówno na sekwencji, jak i jednym słynnym utworze: akustyczna powściągliwość powiększa elektryczny środek, a Rainmaker daje płycie prawdziwe zakończenie.

Pierwotna sekwencja

Sześć utworów przed wszelkimi dodatkami koncertowymi

Sześć utworów w zamierzonej kolejności dwóch stron.
Pierwotny album bez zmiany jego sześcioutworowej granicy.
Album, po którym następuje wyraźnie oznaczony materiał koncertowy.

Zatrzymaj się po Rainmaker przy ocenie pierwotnego albumu. Nie włączaj wykonań z Welcome to the Canteen do sekwencji studyjnej. Słuchaj utworu tytułowego w pełnej długości; radiowe skróty zmieniają jego stopniową architekturę. Zachowaj podział strony po Light Up or Leave Me Alone.

Dobry transfer zachowuje odrębność ataku fortepianu elektrycznego, głębokiego basu, detalu kong i zniekształcenia saksofonu. Jeśli to możliwe, obejrzyj okładkę w pierwotnym stylu, by zrozumieć sześcian Wrighta z przyciętymi rogami, zamiast traktować oprawę jak płaski kwadrat. Kredytuj muzyków utwór po utworze, gdy pozwalają na to dokładne noty wydania; sześcioosobowy skład jest pulą, nie dowodem identycznego udziału wszędzie.

Ścieżka odsłuchu

Usłysz utwór tytułowy wewnątrz jego akustycznej ramy

  1. Użyj Hidden Treasure, by ustalić cichy poziom odniesienia dynamiki albumu.
  2. Śledź każde wejście i wycofanie w utworze tytułowym.
  3. Usłysz dwa główne wokale Capaldiego po przeciwnych stronach płyty jako odmienne formy presji drogi.
  4. Porównaj obrazy wody i role fletu w Many a Mile to Freedom oraz Rainmaker.
  5. Wróć do utworu tytułowego dopiero po finałowym crescendo.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny