Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Grateful Dead
- Выпущен
- 20 июня 1969 года
- Альбом
- Третий студийный альбом
- Оригинальные композиции
- Восемь
- Лейбл
- Warner Bros.-Seven Arts
- Продюсирование
- Grateful Dead
Почему это важно
Песенное авторство и студийная свобода приходят вместе
Aoxomoxoa вносит сразу две большие перемены: Grateful Dead сами продюсируют себя и работают с шестнадцатидорожечной записью, а Robert Hunter пишет слова всей программы из восьми песен.
Это сочетание придаёт альбому необычное напряжение. У нескольких песен прочные мелодические и повествовательные ядра, однако продакшен окружает их многослойным вокалом, перкуссией, клавишными и электронной обработкой, способной скрывать не меньше, чем раскрывать.
Пластинка больше сосредоточена на песнях, чем Anthem of the Sun, но не менее экспериментальна. Её крайности простираются от компактной Rosemary до почти бесплотного голосового мира What's Become of the Baby.
Garcia становится главным композитором и ведущим певцом, не превращая группу в сольный проект. Lesh разделяет авторство St. Stephen, а каждая аранжировка зависит от внутреннего движения семерых участников.
Его значение заключается и в последствиях. В 1971 году группа вернулась, чтобы создать полный альтернативный микс, превратив Aoxomoxoa в редкое каталожное произведение, чья идентичность долго зависела от того, какой официальной версией владел слушатель.
1968-1969
Самостоятельно спродюсированный перезапуск на шестнадцати дорожках
Anthem of the Sun собирал студийные и концертные источники посредством плёночного монтажа. Для следующего альбома группа сначала сделала записи, а затем начала работу заново, чтобы воспользоваться недавно доступным шестнадцатидорожечным оборудованием.
Сессии проходили с сентября 1968 по март 1969 года в Pacific Recording в Сан-Матео и Pacific High в Сан-Франциско.
Продюсерский кредит получили Grateful Dead. Bob Matthews выступил исполнительным звукоинженером, Betty Cantor — звукоинженером; среди технических специалистов также указаны Dan Healy, Owsley и Ron Wickersham.
Tom Constanten вошёл в альбомный состав из семерых, добавив клавишные к органу Pigpen и основе из двух барабанщиков. Hunter написал тексты всех восьми композиций, Garcia сочинил семь и разделил с Lesh авторство музыки St. Stephen. После выпуска 20 июня 1969 года группа создала новый микс в Alembic Studios в сентябре 1971-го, а Matthews и Cantor выступили звукоинженерами ремикса.
Группа, поэт и звукоинженеры
Семеро исполнителей, слова Hunter и собственная звуковая команда
Garcia придаёт каждому тексту Hunter особый мелодический характер. Рассказчик Dupree, церемониальный певец Mountains и обработанный голос Baby не принадлежат одной устойчивой личности.
Гитара Weir создаёт ритмические грани в продакшене, который иначе мог бы уплыть в чистую фактуру. Его ансамблевая вокальная работа также уплотняет St. Stephen и Cosmic Charlie.
Бас Lesh сохраняет независимую мелодичность, особенно там, где многослойные студийные партии грозят обездвижить грув. Его соавторство St. Stephen отражает более широкое композиторское присутствие.
Pigpen менее доминирует, чем на второй стороне Anthem, однако орган и перкуссия помогают электрическим композициям сохранять связь со сценической индивидуальностью группы.
Kreutzmann и Hart используют дополнительные дорожки не только для пульса, но и для красок. Многочисленные перкуссионные события могут обрамлять переходы без долгого концертного развития, слышимого на Live/Dead.
Клавишные Constanten естественно располагаются внутри затейливой поверхности альбома, соединяя формальную фортепианную окраску, психоделическую фактуру и более странную грань вокальных экспериментов.
Шестнадцатидорожечная конструкция
Наслоение, разделение и две официальные перспективы
Шестнадцатидорожечная запись умножает возможности. Голоса можно наслаивать, перкуссию разделять, клавишные накладывать, а эффекты применять, не привязывая всю группу к единому балансу помещения.
Альбом использует эти возможности неравномерно. Dupree и Rosemary сохраняют относительно компактные песенные формы, тогда как Doin' That Rag и What's Become of the Baby делают вмешательство продакшена центральным.
Акустический и электрический материал постоянно меняются ролями. Mountains of the Moon звучит формально старинно, China Cat Sunflower проводит независимые партии через стереопространство, а Cosmic Charlie заново выстраивает центр рок-группы.
Оригинальный микс 1969 года в целом представляет более плотную историческую конструкцию. Групповой микс 1971 года меняет баланс, монтаж и обработку, иногда яснее обнажая структуру песен.
Ни один микс не является простым улучшением точности. Различия в длительности и содержании означают, что выбор способен изменить аранжировку, а не только впечатление слушателя от тембра.
Последовательность из восьми песен использует контраст, а не постепенное стилистическое развитие: электрическое заклинание, преступническая история, миниатюра, рваный танец, акустический ритуал, психоделическое движение, бесплотный голос и возвращающийся рок-номер.
Путеводитель по композициям
Восемь песен между историей, ритуалом и студийным призраком
St. Stephen
Garcia, Hunter и Lesh открывают альбом самой широкой ансамблевой песней. Сильная гитарная фигура и групповой вокал создают узнаваемые опоры, а смены разделов, паузы и студийные детали не дают исполнению стать простым гимном. Образы Hunter возникают как вопросы и фрагменты, а не линейная биография. Аранжировка уравновешивает долговечную композицию с событием продакшена, объясняя, почему песня смогла пережить эту затейливую студийную среду. Как вступление она выражает идеал Aoxomoxoa: тайну несёт форма, достаточно прочная, чтобы выдержать разрыв.
Dupree's Diamond Blues
Garcia и Hunter превращают традиционную ситуацию преступной баллады в компактную оригинальную историю. Вокал остаётся разговорным, акустические и электрические краски сохраняют лёгкость пульса, а аранжировка выводит повествовательные детали на передний план. Студийные эффекты присутствуют, но не подавляют последовательность и последствия. После символического поля St. Stephen песня Dupree даёт названные действие, мотив и наказание. Она также указывает к лаконичному повествованию Americana, которое группа полнее разовьёт на Workingman's Dead, не звуча как отброшенный фрагмент позднейшего альбома.
Rosemary
Самая короткая композиция сводит альбом к хрупкому вокальному видению. Мелодию Garcia и садовые образы Hunter окружает тонкая обработанная атмосфера, где малые изменения важны из-за крайней сжатости формы. Rosemary не объясняет свой образ и не превращает сцену в законченную историю. Её назначение — зависание: миниатюра между повествовательной ясностью Dupree и переполненным ритмическим театром Doin' That Rag. Продакшен делает близость слегка недостижимой, словно песню вспоминают через цветное стекло.
Doin' That Rag
Синкопированное песенное ядро вновь и вновь усложняется остановками, вокальными слоями, инструментальными комментариями и сменами акцента. Ведущая партия Garcia звучит игриво, но аранжировка требует точности от баса, ритм-гитары, клавишных и перкуссии. Танцевальный язык Hunter не закрепляется в одной социальной сцене; предметом становится само движение. Два микса особенно ясно показывают, как баланс и монтаж меняют кажущуюся плотность аранжировки. Завершая первую сторону, Doin' That Rag заставляет студию звучать как переполненная сцена с постоянно смещающимся полом.
Mountains of the Moon
Акустические струны и строгая клавишная окраска создают самое церемониально сдержанное пространство альбома. Garcia поёт архаически звучащий язык Hunter, не превращая его в прямолинейную историческую балладу. Повторяющееся обращение ощущается одновременно приглашением и прощанием. Детали продакшена сосредоточены вокруг тембра и вокальной атмосферы, а не ритмической перегрузки. Открывая вторую сторону, Mountains создаёт неподвижность перед подвижным электрическим полем China Cat и показывает, что психоделия альбома может действовать через дистанцию, ритуал и намёк, а не через максимальный звук.
China Cat Sunflower
Независимые линии гитары, баса, клавишных и перкуссии вращаются вокруг компактной вокальной песни. Мелодия Garcia придаёт образам Hunter достаточно очертаний, чтобы они запоминались, даже когда инструменты словно занимают разные плоскости. Студийная версия посвящена не столько долгой импровизации, сколько распределённому движению: ни одна партия не объясняет грув полностью. Позднейшая сценическая жизнь примет иные формы, но эта запись важна сама по себе как шестнадцатидорожечная конструкция. После Mountains окраска меняется от старинной тени к яркой электрической подвижности.
What's Become of the Baby
Голос Garcia становится главным сырьём для протяжённой студийной среды. Обычная ритм-секция, гармоническое сопровождение и границы куплетов отступают, пока эхо, обработка и смещающееся пространство преобразуют текст Hunter. Миксы 1969 и 1971 годов предлагают существенно разные маршруты через эту среду, делая пьесу наиболее зависимой от микса на альбоме. Она намеренно прерывает окружающие песни: вместо изображения странного мира исполнением группы убирает групповой центр и спрашивает, способен ли один голос нести ритуал, тревогу и длительность.
Cosmic Charlie
Финал возвращает гитары, ритм и ансамблевые голоса после зависшего вокального поля Baby. Garcia и Hunter строят песню вокруг возвращения, наблюдения и рефрена, чьё тепло остаётся слегка кривоватым. Многослойный продакшен всё ещё слышен, но группа снова ведёт себя как социальное целое, а не электронный призрак. Положение песни даёт альбому подлинный повторный вход, не утверждая, что предыдущий эксперимент разрешён. Cosmic Charlie завершает психоделический студийный цикл узнаваемым персонажем, вновь входящим в поле зрения.
Нет непрерывного сюжета
Смертность, превращение и ненадёжные миры
В Aoxomoxoa нет непрерывного повествования. Слова Hunter создают восемь отдельных миров, связанных неустойчивой идентичностью, превращением, смертностью, ритуалом и возвращением.
Персонажи появляются без полных объяснений: St. Stephen, Dupree, Rosemary, образы Mountains и Cosmic Charlie отчасти определяются тем, как их обрамляет музыка.
Циклы важнее линейной развязки. Рождение, распад, преступление, танец, исчезновение и возвращение домой повторяются, не становясь одной сюжетной последовательностью.
Сам голос на протяжении альбома меняет статус: рассказчик, близкий свидетель, участник ансамбля, церемониальный глашатай и обработанный объект. Палиндромное название и оформление Griffin усиливают симметрию и возвращение, но их не следует использовать для изобретения оккультного кода по композициям.
Rick Griffin
Палиндром роста и возвращения Rick Griffin
Rick Griffin создал иллюстрацию лицевой обложки и предложил Aoxomoxoa — палиндром, который группа предпочла рабочему названию Earthquake Country. Образ Griffin соединяет семена, деревья, солнце, череп, скарабея и крылатые формы в цикле роста, смерти и возрождения. Надпись неотделима от изображения: название альбома и имя группы становятся формами, которые нужно не только читать, но и разгадывать.
Thomas Weir предоставил сопутствующую фотографию для обложки. Документированная символика оформления достаточно богата и без повторения спекулятивных утверждений о скрытых посланиях как факта.
Warner WS 1790
Третий альбом, позднее услышанный через другой микс
Warner Bros.-Seven Arts выпустил Aoxomoxoa 20 июня 1969 года как третий студийный альбом Grateful Dead. Программа из восьми композиций стала первым самостоятельно спродюсированным студийным сетом группы и первым, созданным при шестнадцатидорожечной записи. Оригинальный микс 1969 года представлял выпущенный альбом около двух лет, прежде чем в 1971-м появился полный ремикс, спродюсированный группой.
Поскольку ремикс широко распространился, позднейшие слушатели часто знакомились с исторически переработанной версией, не обязательно зная о существовании другого полного микса. Альбом вышел менее чем за пять месяцев до Live/Dead, поставив в одном году рядом тщательно сконструированную студийную психоделию и непосредственное представление концерта.
Студийный порог
Конечная точка психоделической студии, откуда расходится несколько дорог
Aoxomoxoa одновременно завершает самый сложный ранний студийный период Dead и служит почвой для позднейших направлений. Dupree's Diamond Blues и Mountains of the Moon предвосхищают более решительный поворот группы к лаконичным американским песенным формам, тогда как St. Stephen и China Cat Sunflower остались центральным концертным материалом. What's Become of the Baby представляет экспериментальный путь, который группа не сделала постоянным методом целого альбома.
Ремикс 1971 года — часть истории произведения, а не неловкость, которую следует игнорировать; оригинал 1969-го остаётся необходимым для понимания первого выпуска. Его наследие держится на неразрешённом напряжении между песнями, созданными на долгую жизнь, и решениями продакшена, тесно связанными с технологическими возможностями 1968-1969 годов.
Какой микс выбрать?
Оригинал 1969 года и групповой ремикс 1971-го
Начните с микса 1969 года, чтобы услышать альбом в первоначальном выпуске, затем включите последовательность 1971-го. Сравнивайте целыми песнями, а не быстро переключайтесь каждые несколько секунд: каждый микс создаёт собственное внутреннее пространство. Особенно обратите внимание на Doin' That Rag, China Cat Sunflower и What's Become of the Baby, где решения микса сильно меняют воспринимаемую аранжировку.
Девять выступлений Avalon в юбилейном издании — концертный спутник, а не продолжение после Cosmic Charlie. Мастеринг должен сохранять тихие эффекты и стереорасположение, не превращая многослойную перкуссию в резкий блеск.
Маршрут прослушивания
Сравните песенные ядра, прежде чем сравнивать миксы
- Сначала найдите долговечное песенное ядро под продакшеном в St. Stephen и Dupree.
- Услышьте Rosemary и Mountains of the Moon как два разных применения сдержанности и дистанции.
- Проследите, как ритмические партии сохраняют независимость в Doin' That Rag и China Cat Sunflower.
- Дайте What's Become of the Baby прозвучать полностью, прежде чем использовать Cosmic Charlie как повторный вход.
- Затем сравните миксы 1969 и 1971 годов, записывая конкретные изменения баланса, содержания и темпа развития.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- История 50-летия Aoxomoxoa — Rhino Records
- Подарочное издание Aoxomoxoa к 50-летию — Rhino Records
- Сведения о юбилейном выпуске Aoxomoxoa — Rhino Media
- Сведения о сессиях и участниках Aoxomoxoa — Институциональная база данных MusicBrainz
- Композиции и участники Aoxomoxoa — AllMusic
- История первоначальных участников Aoxomoxoa — Семейная дискография Grateful Dead
- Rick Griffin — Онлайн-архив Grateful Dead