el récord
De un vistazo
- Artista
- Grateful Dead
- Publicado
- 20 de junio de 1969
- Álbum
- Tercer álbum de estudio
- Temas originales
- Ocho
- Sello
- Warner Bros.-Seven Arts
- Producción
- Grateful Dead
Por qué es importante
La composición y la libertad de estudio llegan juntas
Aoxomoxoa hace dos cambios importantes a la vez: Grateful Dead se produce y trabaja en la grabación de dieciséis pistas, mientras que Robert Hunter escribe la letra de todo el programa de ocho canciones.
Esa combinación le da al álbum una tensión inusual. Varias canciones tienen núcleos melódicos y narrativos duraderos, pero la producción las rodea con voces, percusión, teclados y un tratamiento electrónico en capas que pueden oscurecer tanto como revelar.
El disco está más centrado en la canción que Anthem of the Sun, pero no menos experimental. Sus extremos van desde la compacta Rosemary hasta el mundo de voces casi incorpóreas de What's Become of the Baby.
Garcia se convierte en el compositor principal y cantante principal sin convertir al grupo en un vehículo solista. Lesh comparte St. Stephen y cada arreglo depende del movimiento interno de la banda de siete miembros.
Su importancia también radica en las secuelas. La banda regresó en 1971 para crear una mezcla alternativa completa, haciendo de Aoxomoxoa una obra de catálogo poco común cuya identidad ha dependido durante mucho tiempo de la versión oficial que posee el oyente.
1968-1969
Un reinicio de producción propia en dieciséis pistas
Anthem of the Sun había reunido fuentes de estudio y conciertos mediante montajes en cinta. Para el próximo álbum, la banda inicialmente grabó antes de reiniciar el trabajo para aprovechar el equipo de dieciséis pistas recientemente disponible.
Las sesiones se desarrollaron desde septiembre de 1968 hasta marzo de 1969 en Pacific Recording en San Mateo y Pacific High en San Francisco.
The Grateful Dead se llevó el crédito de producción. Bob Matthews se desempeñó como ingeniero ejecutivo, Betty Cantor como ingeniera, y Dan Healy, Owsley y Ron Wickersham también figuran en el círculo técnico.
Tom Constanten ahora era parte de la formación de siete miembros del álbum, agregando teclados además del órgano de Pigpen y la base de dos bateristas. Hunter escribió las letras de los ocho títulos, mientras que Garcia compuso siete y comparte la música de St. Stephen con Lesh. Después del lanzamiento del 20 de junio de 1969, la banda creó una nueva mezcla en Alembic Studios en septiembre de 1971 con Matthews y Cantor como ingenieros de remezclas.
Banda, letrista e ingenieros.
Siete músicos, las palabras de Hunter y un equipo de audio interno
Garcia da forma a cada texto de Hunter a través de un carácter melódico diferente. El narrador de Dupree, el cantante ceremonial de Mountains of the Moon y la voz procesada de What’s Become of the Baby no ocupan una persona estable.
La guitarra de Weir proporciona bordes rítmicos dentro de producciones que de otro modo podrían derivar en textura pura. Su trabajo vocal en conjunto también intensifica a St. Stephen y Cosmic Charlie.
El bajo de Lesh sigue siendo melódico de forma independiente, especialmente cuando las partes de estudio en capas amenazan con inmovilizar el ritmo. Su cocrédito en St. Stephen refleja una presencia compositiva más amplia.
Pigpen es menos dominante que en la segunda cara de Anthem, pero el órgano y la percusión ayudan a mantener los temas eléctricos conectadas con la identidad escénica de la banda.
Kreutzmann y Hart explotan las pistas adicionales para darle color y pulso. Múltiples eventos de percusión pueden enmarcar las transiciones sin requerir el desarrollo prolongado que se escucha en Live/Dead.
Los teclados de Constanten se asientan naturalmente dentro de la ornamentada superficie del álbum, uniendo el color formal del piano, la textura psicodélica y el toque extraño de los experimentos vocales.
Construcción de dieciséis vías
Estratificación, separación y dos perspectivas oficiales
La grabación de dieciséis pistas multiplica las opciones. Las voces se pueden apilar, la percusión separada, los teclados en capas y los efectos aplicados sin comprometer a toda la banda al equilibrio de una habitación.
El álbum no utiliza esa capacidad de manera uniforme. Dupree y Rosemary conservan formas de canciones relativamente compactas, mientras que Doin' That Rag y What's Become of the Baby hacen que la intervención en la producción sea central.
Los materiales acústicos y eléctricos intercambian continuamente roles. Mountains of the Moon suena formalmente antiguo, China Cat Sunflower hace flotar partes independientes a través del espacio estéreo y Cosmic Charlie reconstruye el centro de una banda de rock.
La mezcla original de 1969 es generalmente la construcción histórica más densa. La mezcla de la banda de 1971 cambia equilibrios, ediciones y tratamientos, exponiendo a veces la estructura de la canción con mayor claridad.
Ninguna combinación es simplemente una mejora de la fidelidad. Las diferencias en duración y contenido significan que la elección puede alterar el arreglo, no sólo la impresión del tono del oyente.
La secuencia de ocho canciones utiliza el contraste en lugar del desarrollo estilístico gradual: invocación eléctrica, cuento de forajidos, miniatura, danza irregular, ritual acústico, movimiento psicodélico, voz incorpórea y rockero que regresa.
Guía de seguimiento
Ocho canciones entre cuento, ritual y aparición de estudio
St. Stephen
Garcia, Hunter y Lesh abren con la canción conjunto más amplia del álbum. Una fuerte figura de guitarra y la voz del grupo proporcionan pilares reconocibles, mientras que las secciones cambiantes, los descansos y los detalles del estudio evitan que la interpretación se convierta en un simple himno. Las imágenes de Hunter llegan como preguntas y fragmentos más que como una biografía lineal. El arreglo equilibra la composición duradera con el evento de producción, lo que explica por qué la canción podría sobrevivir fuera de este ornamentado estudio. Como introducción, presenta el ideal de Aoxomoxoa: el misterio transmitido por una forma lo suficientemente fuerte como para resistir la interrupción.
Dupree's Diamond Blues
Garcia y Hunter convierten una situación tradicional de balada criminal en una historia original y compacta. La voz permanece conversacional, los colores acústicos y eléctricos mantienen el pulso ligero y el arreglo deja los detalles narrativos en primer plano. Los efectos de estudio están presentes pero no abruman la secuencia ni las consecuencias. Después del campo simbólico de St. Stephen, Dupree proporciona los nombres de acción, motivo y castigo. También apunta hacia la concisa narración americana que la banda perseguiría más plenamente en Workingman's Dead sin sonar como una versión descartada de ese álbum posterior.
Rosemary
El tema más corto reduce el álbum a una delicada visión vocal. La melodía de Garcia y las imágenes del jardín de Hunter están rodeadas por una atmósfera frágil y tratada cuyos pequeños cambios importan porque la forma está muy comprimida. Rosemary no explica su figura ni convierte la escena en una historia completa. Su propósito es la suspensión: una miniatura entre la claridad narrativa de Dupree y el teatro rítmico abarrotado de Doin' That Rag. La producción hace que la intimidad parezca un poco inalcanzable, como si la canción estuviera siendo recordada a través de un cristal coloreado.
Doin' That Rag
El núcleo de una canción sincopada se complica repetidamente con paradas, capas vocales, comentarios instrumentales y cambios de énfasis. La voz principal de Garcia suena divertida, pero el arreglo exige precisión del bajo, la guitarra rítmica, los teclados y la percusión. El lenguaje bailable de Hunter nunca se instala en una escena social; el movimiento mismo se convierte en el sujeto. Las dos mezclas revelan con especial claridad cómo el equilibrio y la edición pueden cambiar la densidad aparente de un arreglo. Cerrando la primera cara, Doin' That Rag hace que el estudio suene como un escenario lleno de gente cuyo suelo sigue moviéndose.
Mountains of the Moon
Las cuerdas acústicas y el color formal del teclado crean el espacio más ceremonialmente restringido del álbum. Garcia canta el lenguaje que suena arcaico de Hunter sin convertirlo en una balada histórica sencilla. El discurso repetido se siente como una invitación y una despedida al mismo tiempo. Los detalles de producción se concentran en el timbre y la atmósfera vocal más que en la sobrecarga rítmica. Al abrir la segunda cara, Mountains proporciona quietud ante el campo eléctrico móvil de China Cat, y muestra que la psicodelia del álbum puede operar a través de la distancia, el ritual y la sugestión en lugar de a través del sonido máximo.
China Cat Sunflower
Líneas independientes de guitarra, bajo, teclado y percusión orbitan una canción vocal compacta. La melodía de Garcia da a las imágenes de Hunter suficiente contorno para seguir siendo memorables incluso cuando los instrumentos parecen ocupar planos diferentes. La versión de estudio se trata menos de una larga improvisación que de un movimiento distribuido: ninguna parte explica completamente el ritmo. Su vida posterior en el escenario tomaría otras formas, pero esta grabación importa en sus propios términos como un diseño de dieciséis pistas. Después de Mountains of the Moon, el color cambia de una sombra antigua a una brillante movilidad eléctrica.
What's Become of the Baby
La voz de Garcia se convierte en la principal materia prima para un entorno de estudio ampliado. La sección rítmica convencional, el acompañamiento armónico y los límites del verso retroceden mientras el eco, el procesamiento y el espacio cambiante remodelan el texto de Hunter. Las mezclas de 1969 y 1971 presentan rutas materialmente diferentes a través de ese entorno, lo que convierte a este en el trabajo más dependiente de la mezcla del álbum. Interrumpe deliberadamente las canciones circundantes: en lugar de representar un mundo extraño a través de la interpretación de la banda, elimina el centro de la banda y se pregunta si la voz por sí sola puede transmitir ritual, inquietud y duración.
Cosmic Charlie
El tema de cierre recupera guitarras, ritmos y voces de conjunto después del campo vocal suspendido de What’s Become of the Baby. Garcia y Hunter construyen la canción en torno al retorno, la observación y un estribillo cuya calidez permanece ligeramente torcida. La producción en capas todavía es audible, pero la banda nuevamente se comporta como una unidad social en lugar de una aparición electrónica. Su ubicación le da al álbum un verdadero reingreso sin pretender que el experimento anterior haya sido resuelto. Cosmic Charlie cierra el ciclo de estudio psicodélico con un personaje reconocible que vuelve a aparecer.
Sin trama continua
Mortalidad, transformación y mundos poco fiables
Aoxomoxoa no tiene una narrativa continua. Las palabras de Hunter crean ocho mundos separados unidos por una identidad inestable, transformación, mortalidad, ritual y retorno.
Los personajes aparecen sin explicaciones completas: St. Stephen, Dupree, Rosemary, las figuras de Mountains y Cosmic Charlie quedan en parte definidos por cómo los enmarca la música.
Los ciclos importan más que la resolución lineal. El nacimiento, la decadencia, el crimen, la danza, la desaparición y el regreso a casa se repiten sin convertirse en una secuencia trazada.
La voz misma cambia de estatus a lo largo del álbum: narradora, testigo íntimo, miembro del conjunto, interlocutor ceremonial y objeto procesado. El título del palíndromo y el arte de Griffin refuerzan la simetría y el retorno, pero no deberían usarse para inventar un código oculto pista por pista.
Rick Griffin
El palíndromo de crecimiento y retorno de Rick Griffin
Rick Griffin creó la ilustración de la portada y propuso Aoxomoxoa, un palíndromo que la banda prefirió a su título provisional Earthquake Country. La imagen de Griffin une semillas, árboles, sol, calaveras, escarabajos y formas aladas en un ciclo de crecimiento, muerte y regeneración. Las letras son inseparables de la imagen: el título y el nombre de la banda se convierten en formas tanto para decodificar como para leer.
Thomas Weir contribuyó con la fotografía de portada asociada. El simbolismo documentado del paquete es lo suficientemente rico como para repetir afirmaciones especulativas de mensajes ocultos como un hecho.
Warner WS 1790
Un tercer álbum escuchado después a través de otra mezcla
Warner Bros.-Seven Arts lanzó Aoxomoxoa el 20 de junio de 1969 como el tercer álbum de estudio de Grateful Dead. Su programa de ocho temas fue el primer programa de estudio de producción propia de la banda y se creó por primera vez con una grabación de dieciséis pistas. La mezcla original de 1969 representó el álbum publicado durante aproximadamente dos años antes de que apareciera una remezcla completa producido por la banda en 1971.
Debido a que el remix circuló ampliamente, los oyentes posteriores a menudo encontraron una versión históricamente revisada sin necesariamente saber que existía otra mezcla completa. El lanzamiento del álbum precedió a Live/Dead por menos de cinco meses, colocando una psicodelia de estudio altamente construida y una representación directa de conciertos uno al lado del otro en el mismo año.
Umbral de estudio
El punto final del estudio psicodélico con varios caminos por recorrer
Aoxomoxoa es a la vez el punto final del período de estudio inicial más elaborado de los Dead y un semillero para direcciones posteriores. Dupree’s Diamond Blues y Mountains of the Moon anticipan el giro más fuerte de la banda hacia formas concisas de canciones estadounidenses, mientras que St. Stephen y China Cat Sunflower siguieron siendo material central en vivo. What's Become of the Baby representa un camino experimental que el grupo no adoptó como método habitual en todo el álbum.
El remix de 1971 es parte de la historia de la obra y no una vergüenza que deba ignorarse; el original de 1969 sigue siendo esencial para comprender la primera versión. Su legado se basa en una tensión no resuelta entre canciones construidas para perdurar y elecciones de producción ligadas intensamente a las posibilidades tecnológicas de 1968-1969.
¿Qué mezcla?
La mezcla original de 1969 y la remezcla de 1971
Empieza por la mezcla de 1969 para escuchar el álbum tal como se lanzó por primera vez, después, reproduce la secuencia de 1971. Compara cada canción completa en lugar de cambiar rápidamente cada pocos segundos; cada mezcla establece su propio espacio interno. Presta especial atención a Doin' That Rag, China Cat Sunflower y What's Become of the Baby, donde las decisiones de mezcla cambian fuertemente el arreglo percibido.
Las nueve actuaciones de Avalon en la edición de aniversario son un complemento del concierto, no una continuación de Cosmic Charlie. Una masterización debe conservar los efectos de bajo nivel y la ubicación estéreo sin que la percusión en capas se vuelva deslumbrante.
Un camino de escucha
Compara los núcleos de las canciones antes de comparar las mezclas
- Identifica primero el núcleo duradero de la canción debajo de la producción en St. Stephen y Dupree.
- Escucha Rosemary y Mountains of the Moon como dos usos diferentes de la moderación y la distancia.
- Sigue cómo las partes rítmicas siguen siendo independientes en Doin' That Rag y China Cat Sunflower.
- Dale a What's Become of the Baby su duración completa antes de usar Cosmic Charlie como reingreso.
- Después, compara las mezclas de 1969 y 1971, anotando cambios concretos en el equilibrio, el contenido y el ritmo.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia del 50 aniversario de Aoxomoxoa — Rhino Records
- Aoxomoxoa 50th Anniversary Deluxe Edition — Rhino Records
- Detalles de la publicación del aniversario de Aoxomoxoa — Rhino Media
- Sesión de Aoxomoxoa y registro de crédito — Base de datos institucional de MusicBrainz
- Temas y créditos de Aoxomoxoa — AllMusic
- Historial crediticio original de Aoxomoxoa — Discografía familiar de Grateful Dead
- Rick Griffin — Grateful Dead Archive Online