Платівка
Коротко
- Виконавець
- Grateful Dead
- Випущено
- 20 червня 1969 року
- Альбом
- Третій студійний альбом
- Оригінальні доріжки
- Вісім
- Лейбл
- Warner Bros.-Seven Arts
- Продакшн
- Grateful Dead
Чому це важливо
Пісенне авторство й студійна свобода приходять разом
Aoxomoxoa здійснює дві великі зміни водночас: Grateful Dead самі себе продюсують і працюють із шістнадцятидоріжковим записом, а Robert Hunter пише слова всієї восьмипісенної програми.
Це поєднання надає альбому незвичної напруги. Кілька пісень мають тривкі мелодичні й оповідні ядра, однак продакшн оточує їх нашарованим вокалом, перкусією, клавішними й електронною обробкою, що може приховувати не менше, ніж відкривати.
Платівка більше зосереджена на піснях, ніж Anthem of the Sun, але не менш експериментальна. Її крайнощі простягаються від компактної Rosemary до майже безтілесного голосового світу What's Become of the Baby.
Garcia стає головним композитором і провідним співаком, не перетворюючи гурт на сольний транспорт. Lesh ділить авторство St. Stephen, а кожне аранжування залежить від внутрішнього руху гурту із сімох учасників.
Його значення також полягає в подальшій історії. Гурт повернувся 1971 року, щоб створити повний альтернативний мікс, зробивши Aoxomoxoa рідкісним твором каталогу, ідентичність якого давно залежить від офіційної версії у власності слухача.
1968-1969
Самостійно спродюсований перезапуск на шістнадцяти доріжках
Anthem of the Sun складав студійні й концертні джерела через плівковий монтаж. Для наступного альбому гурт спершу почав запис, а потім перезапустив роботу, щоб скористатися новодоступним шістнадцятидоріжковим обладнанням.
Сесії тривали від вересня 1968-го до березня 1969 року в Pacific Recording у Сан-Матео та Pacific High у Сан-Франциско.
Grateful Dead узяли продюсерський кредит. Bob Matthews був головним звукоінженером, Betty Cantor — звукоінженеркою; у технічному колі також зазначено Dan Healy, Owsley і Ron Wickersham.
Tom Constanten тепер входив до семиучасникового альбомного складу, додаючи клавішні поряд з органом Pigpen та основою з двох барабанщиків. Hunter написав тексти всіх восьми творів, Garcia — музику семи й поділив авторство St. Stephen із Lesh. Після релізу 20 червня 1969 року гурт створив новий мікс в Alembic Studios у вересні 1971-го, де Matthews і Cantor були звукоінженерами реміксу.
Гурт, поет-пісняр і звукоінженери
Семеро музикантів, слова Hunter і власна аудіокоманда
Garcia формує кожен текст Hunter через інший мелодичний характер. Оповідач Dupree, церемоніальний співак Mountains і оброблений голос Baby не займають однієї сталої особи.
Гітара Weir дає ритмічні грані продакшнам, які інакше могли б дрейфувати в чисту фактуру. Його ансамблева вокальна робота також ущільнює St. Stephen і Cosmic Charlie.
Бас Lesh лишається незалежно мелодичним, особливо там, де нашаровані студійні партії загрожують знерухомити грув. Його співавторство St. Stephen відображає ширшу композиційну присутність.
Pigpen менш домінантний, ніж на другій стороні Anthem, але орган і перкусія допомагають зберегти зв’язок електричних доріжок зі сценічною ідентичністю гурту.
Kreutzmann і Hart використовують додаткові доріжки і для барви, і для пульсу. Численні перкусійні події можуть обрамляти переходи без довгого концертного розвитку, чутного на Live/Dead.
Клавішні Constanten природно містяться всередині оздобленої поверхні альбому, поєднуючи формальну фортепіанну барву, психоделічну фактуру й дивнішу грань вокальних експериментів.
Шістнадцятидоріжкова конструкція
Нашарування, розділення й дві офіційні перспективи
Шістнадцятидоріжковий запис примножує можливості. Голоси можна складати, перкусію — розділяти, клавішні — нашаровувати, а ефекти — застосовувати, не прив’язуючи весь гурт до одного балансу приміщення.
Альбом не використовує цю місткість рівномірно. Dupree й Rosemary зберігають відносно компактні пісенні форми, тоді як Doin' That Rag і What's Become of the Baby роблять продюсерське втручання центральним.
Акустичні й електричні матеріали постійно обмінюються ролями. Mountains of the Moon звучить формально давньою, China Cat Sunflower пускає незалежні партії крізь стереопростір, а Cosmic Charlie відбудовує центр рок-гурту.
Оригінальний мікс 1969 року загалом є щільнішою історичною конструкцією. Гуртовий мікс 1971-го змінює баланси, монтаж і обробку, іноді чіткіше відкриваючи структуру пісень.
Жоден мікс не є лише поліпшенням точності. Відмінності тривалості й вмісту означають, що вибір може змінити аранжування, а не тільки враження слухача від тону.
Восьмипісенна послідовність використовує контраст замість поступового стилістичного розвитку: електричне заклинання, історія злочинця, мініатюра, рваний танець, акустичний ритуал, психоделічний рух, безтілесний голос і рокер, що повертається.
Путівник композиціями
Вісім пісень між оповіддю, ритуалом і студійною примарою
St. Stephen
Garcia, Hunter і Lesh відкривають альбом найширшою ансамблевою піснею. Сильна гітарна фігура й груповий вокал дають упізнавані опори, тоді як мінливі секції, розриви й студійні деталі не дозволяють виконанню стати простим гімном. Образи Hunter приходять як питання й фрагменти, а не лінійна біографія. Аранжування врівноважує тривку композицію з продюсерською подією, пояснюючи, чому пісня могла вижити поза цим оздобленим студійним середовищем. Як вступ, вона представляє ідеал Aoxomoxoa: таємницю, яку несе форма, досить міцна, щоб витримати порушення.
Dupree's Diamond Blues
Garcia й Hunter перетворюють традиційну ситуацію кримінальної балади на компактну оригінальну оповідь. Вокал лишається розмовним, акустичні й електричні барви зберігають легкий пульс, а аранжування залишає оповідні деталі на передньому плані. Студійні ефекти присутні, але не пригнічують послідовність чи наслідки. Після символічного поля St. Stephen Dupree дає названі дію, мотив і покарання. Вона також указує на стислу оповідь Americana, яку гурт повніше розвине на Workingman's Dead, не звучачи невиданим дублем із того пізнішого альбому.
Rosemary
Найкоротша доріжка зводить альбом до делікатного вокального видіння. Мелодію Garcia й садові образи Hunter оточує крихка оброблена атмосфера, чиї малі зміни важливі через стисненість форми. Rosemary не пояснює свою постать і не перетворює сцену на повну історію. Її мета — зависання: мініатюра між оповідною ясністю Dupree й переповненим ритмічним театром Doin' That Rag. Продакшн робить близькість трохи недосяжною, ніби пісню згадують крізь кольорове скло.
Doin' That Rag
Синкоповане пісенне ядро постійно ускладнюють зупинки, вокальні шари, інструментальні коментарі й зміни акцентів. Провідний голос Garcia звучить грайливо, але аранжування вимагає точності від баса, ритм-гітари, клавішних і перкусії. Танцювальна мова Hunter ніколи не осідає в одній соціальній сцені; сам рух стає темою. Два мікси особливо чітко показують, як баланс і монтаж можуть змінити позірну щільність аранжування. Завершуючи першу сторону, Doin' That Rag змушує студію звучати як переповнена сцена з підлогою, що постійно зсувається.
Mountains of the Moon
Акустичні струни й формальна клавішна барва створюють найцеремоніальніше стриманий простір альбому. Garcia співає архаїчну мову Hunter, не перетворюючи її на прямолінійну історичну баладу. Повторюване звернення відчувається водночас запрошенням і прощанням. Продюсерські деталі зосереджені довкола тембру й вокальної атмосфери, а не ритмічного перевантаження. Відкриваючи другу сторону, Mountains дає тишу перед рухливим електричним полем China Cat і показує, що психоделія альбому може діяти через відстань, ритуал і натяк, а не максимальний звук.
China Cat Sunflower
Незалежні лінії гітари, баса, клавішних і перкусії обертаються довкола компактної вокальної пісні. Мелодія Garcia надає образам Hunter достатнього контуру, щоб вони лишалися пам’ятними, навіть коли інструменти ніби займають різні площини. Студійна версія менше про довгу імпровізацію, ніж про розподілений рух: жодна партія повністю не пояснює грув. Її пізніше сценічне життя набуде інших форм, але цей запис важливий сам по собі як шістнадцятидоріжковий задум. Після Mountains барва змінюється з давньої тіні на яскраву електричну рухливість.
What's Become of the Baby
Голос Garcia стає головною сировиною розгорнутого студійного середовища. Традиційна ритм-секція, гармонічний акомпанемент і межі куплетів відступають, поки відлуння, обробка й мінливий простір перекроюють текст Hunter. Мікси 1969 і 1971 років пропонують суттєво різні маршрути крізь це середовище, роблячи твір найбільш залежним від міксу на альбомі. Він навмисно перериває навколишні пісні: замість зображення дивного світу через виконання гурту прибирає його центр і запитує, чи сам голос може нести ритуал, тривогу й тривалість.
Cosmic Charlie
Фінал повертає гітари, ритм і ансамблеві голоси після підвішеного вокального поля Baby. Garcia й Hunter будують пісню довкола повернення, спостереження та приспіву, чия теплота лишається трохи кривою. Нашарований продакшн досі чутний, але гурт знову поводиться як соціальна одиниця, а не електронна примара. Розташування дає альбому справжнє повернення, не стверджуючи, що попередній експеримент розв’язано. Cosmic Charlie завершує психоделічний студійний цикл упізнаваним персонажем, який знову входить у поле зору.
Без наскрізного сюжету
Смертність, перетворення й ненадійні світи
Aoxomoxoa не має наскрізної оповіді. Слова Hunter створюють вісім окремих світів, пов’язаних нестабільною ідентичністю, перетворенням, смертністю, ритуалом і поверненням.
Персонажі з’являються без повних пояснень: St. Stephen, Dupree, Rosemary, постаті Mountains і Cosmic Charlie лишаються частково визначеними тим, як музика їх обрамляє.
Цикли важливіші за лінійну розв’язку. Народження, занепад, злочин, танець, зникнення й повернення додому повторюються, не стаючи однією сюжетною послідовністю.
Сам голос змінює статус упродовж альбому: оповідач, близький свідок, учасник ансамблю, церемоніальний закликач і оброблений об’єкт. Паліндромна назва й мистецтво Griffin підсилюють симетрію та повернення, але їх не слід використовувати для вигадування окультного коду доріжка за доріжкою.
Rick Griffin
Паліндром зростання й повернення Rick Griffin
Rick Griffin створив ілюстрацію лицьової обкладинки й запропонував Aoxomoxoa — паліндром, який гурт віддав перевагу робочій назві Earthquake Country. Образ Griffin поєднує насіння, дерева, сонце, череп, скарабея й крилаті форми в циклі зростання, смерті та відродження. Летеринг невіддільний від зображення: назва й ім’я гурту стають формами, які треба не лише читати, а й розшифровувати.
Thomas Weir додав пов’язану фотографію обкладинки. Документована символіка оформлення досить багата без повторення спекулятивних тверджень про приховані послання як фактів.
Warner WS 1790
Третій альбом, згодом почутий через інший мікс
Warner Bros.-Seven Arts випустив Aoxomoxoa 20 червня 1969 року як третій студійний альбом Grateful Dead. Його восьмидоріжкова програма була першим самостійно спродюсованим студійним набором гурту й першою, створеною за допомогою шістнадцятидоріжкового запису. Оригінальний мікс 1969 року представляв виданий альбом приблизно два роки, перш ніж 1971-го з’явився повний ремікс, спродюсований гуртом.
Оскільки ремікс набув широкого поширення, пізніші слухачі часто зустрічали історично переглянуту версію, не обов’язково знаючи про існування іншого повного міксу. Реліз альбому передував Live/Dead менш ніж на п’ять місяців, поставивши того самого року поряд ретельно сконструйовану студійну психоделію й пряме представлення концерту.
Студійний поріг
Кінцева точка психоделічної студії з кількома дорогами вперед
Aoxomoxoa є водночас кінцевою точкою найскладнішого раннього студійного періоду Dead і розсадником пізніших напрямів. Dupree's Diamond Blues і Mountains of the Moon передбачають сильніший поворот гурту до стислих американських пісенних форм, тоді як St. Stephen і China Cat Sunflower лишилися центральним концертним матеріалом. What's Become of the Baby представляє експериментальний шлях, який гурт не прийняв як регулярний метод цілого альбому.
Ремікс 1971 року — частина історії твору, а не незручність, яку слід ігнорувати; оригінал 1969-го лишається суттєвим для розуміння першого релізу. Його спадщина тримається на нерозв’язаній напрузі між піснями, створеними на тривалість, і продюсерськими виборами, тісно пов’язаними з технологічними можливостями 1968-1969 років.
Який мікс?
Оригінал 1969 року й гуртовий ремікс 1971-го
Почніть із міксу 1969 року, щоб почути альбом у первісно виданому вигляді, а потім увімкніть послідовність 1971-го. Порівнюйте цілими піснями, а не швидко перемикайтеся кожні кілька секунд; кожен мікс установлює власний внутрішній простір. Особливо зверніть увагу на Doin' That Rag, China Cat Sunflower і What's Become of the Baby, де рішення міксу сильно змінюють сприймане аранжування.
Дев’ять виконань Avalon у ювілейному виданні — концертний супутник, а не продовження після Cosmic Charlie. Мастеринг має зберігати тихі ефекти й стереорозміщення, не перетворюючи нашаровану перкусію на різкий блиск.
Шлях прослуховування
Порівняйте ядра пісень раніше за мікси
- Спершу визначте тривке пісенне ядро під продакшном у St. Stephen і Dupree.
- Почуйте Rosemary і Mountains of the Moon як два різні застосування стриманості й відстані.
- Простежте, як ритмічні партії лишаються незалежними в Doin' That Rag і China Cat Sunflower.
- Дайте What's Become of the Baby повну тривалість, перш ніж використати Cosmic Charlie як повернення.
- Потім порівняйте мікси 1969 і 1971 років, записуючи конкретні зміни балансу, вмісту й темпу.
Шлях дослідження
Джерела й подальше читання
- Історія 50-річчя Aoxomoxoa — Rhino Records
- Делюкс-видання Aoxomoxoa до 50-річчя — Rhino Records
- Подробиці ювілейного релізу Aoxomoxoa — Rhino Media
- Запис сесій та авторства Aoxomoxoa — Інституційна база MusicBrainz
- Доріжки й авторство Aoxomoxoa — AllMusic
- Історія оригінального авторства Aoxomoxoa — Grateful Dead Family Discography
- Rick Griffin — Grateful Dead Archive Online