Aoxomoxoa (1969) — 한국어 앨범 가이드

음반

한눈에 보기

아티스트: Grateful Dead
발매: 1969년 6월 20일
앨범: 세 번째 스튜디오 앨범
오리지널 트랙: 8곡
레이블: Warner Bros.-Seven Arts
프로덕션: Grateful Dead

중요한 이유

작곡과 스튜디오의 자유가 함께 오다

Aoxomoxoa는 두 가지 큰 변화를 동시에 일으킵니다. Grateful Dead가 자체 프로듀싱과 16트랙 녹음을 맡고 Robert Hunter가 여덟 곡 전체의 가사를 씁니다.

그 조합은 앨범에 독특한 긴장을 줍니다. 여러 곡에는 오래가는 선율과 서사의 핵심이 있지만 프로덕션은 겹겹의 보컬과 퍼커션, 건반, 전자 처리로 둘러싸 드러내는 만큼 가리기도 합니다.

음반은 Anthem of the Sun보다 노래 중심이지만 덜 실험적이지는 않습니다. 극단은 간결한 Rosemary에서 거의 몸을 잃은 목소리 세계인 What's Become of the Baby까지 뻗습니다.

Garcia는 그룹을 솔로 활동의 수단으로 만들지 않으면서 주요 작곡가이자 리드 싱어가 됩니다. Lesh는 St. Stephen을 공동 작곡하고 모든 편곡은 7인조 밴드의 내부 움직임에 기대고 있습니다.

중요성은 이후의 역사에도 있습니다. 밴드는 1971년 돌아와 완전한 대안 믹스를 만들었고, Aoxomoxoa는 청자가 어떤 공식 버전을 소유했는지에 따라 오랫동안 정체성이 달라진 드문 카탈로그 작품이 됐습니다.

1968–1969년

16트랙에서 다시 시작한 자체 제작

Anthem of the Sun은 테이프 몽타주로 스튜디오와 공연 원본을 조립했습니다. 다음 앨범에서 밴드는 처음 녹음을 진행하다가 새로 사용할 수 있게 된 16트랙 장비를 활용하려고 작업을 다시 시작했습니다.

세션은 1968년 9월부터 1969년 3월까지 산마테오의 Pacific Recording과 샌프란시스코의 Pacific High에서 진행됐습니다.

Grateful Dead가 프로덕션 크레디트를 받았습니다. Bob Matthews는 총괄 엔지니어, Betty Cantor는 엔지니어를 맡았고 Dan Healy, Owsley, Ron Wickersham도 기술진에 이름을 올렸습니다.

Tom Constanten은 이제 7인조 앨범 편성의 일원으로 Pigpen의 오르간과 투 드러머 토대 곁에 건반을 더했습니다. Hunter는 여덟 제목 모두의 가사를 썼고 Garcia는 일곱 곡을 작곡하고 St. Stephen의 음악을 Lesh와 공유했습니다. 1969년 6월 20일 발매 후 밴드는 1971년 9월 Alembic Studios에서 Matthews와 Cantor를 리믹스 엔지니어로 두고 새 믹스를 만들었습니다.

밴드와 작사가, 엔지니어

연주자 일곱 명, Hunter의 가사와 내부 오디오 팀

Jerry Garcia기타, 보컬과 주요 작곡

Bob Weir리듬 기타와 보컬

Phil Lesh베이스, 보컬과 St. Stephen 공동 작곡

Ron Pigpen McKernan오르간, 콩가와 보컬

Bill Kreutzmann과 Mickey Hart드럼과 퍼커션

Tom Constanten건반

Robert Hunter오리지널 트랙 여덟 곡 전체의 가사

Bob Matthews, Betty Cantor, Dan Healy, Owsley와 Ron Wickersham엔지니어링, 기술 프로덕션과 이후의 리믹스 작업

Garcia는 Hunter의 각 가사를 서로 다른 선율적 성격으로 빚습니다. Dupree의 이야기꾼과 Mountains의 의식적 가수, Baby의 가공된 목소리는 하나의 안정된 인격을 공유하지 않습니다.

Weir의 기타는 자칫 순수한 질감으로 흘러갈 프로덕션 안에 리듬의 모서리를 제공합니다. 그의 앙상블 보컬도 St. Stephen과 Cosmic Charlie를 두껍게 합니다.

Lesh의 베이스는 특히 겹친 스튜디오 파트가 그루브를 멈출 듯한 곳에서 독립적으로 선율성을 유지합니다. St. Stephen의 공동 크레디트는 더 넓은 작곡 참여를 반영합니다.

Pigpen은 Anthem 2면에서만큼 지배적이지 않지만 오르간과 퍼커션은 전기적 트랙이 밴드의 무대 정체성과 연결되도록 돕습니다.

Kreutzmann과 Hart는 추가 트랙을 박동뿐 아니라 색채에도 활용합니다. 여러 퍼커션 사건은 Live/Dead에서 들리는 긴 라이브 전개 없이도 전환의 틀을 만들 수 있습니다.

Constanten의 건반은 앨범의 화려한 표면 안에 자연스럽게 자리 잡아 정형적인 피아노 색채와 사이키델릭 질감, 보컬 실험의 더 기묘한 모서리를 잇습니다.

16트랙 구성

레이어링과 분리, 두 공식 관점

16트랙 녹음은 선택지를 늘립니다. 밴드 전체를 한 방의 밸런스에 묶지 않고 목소리를 쌓고 퍼커션을 분리하며 건반을 겹치고 효과를 적용할 수 있습니다.

앨범은 그 능력을 균일하게 사용하지 않습니다. Dupree와 Rosemary는 비교적 간결한 노래 형태를 유지하고 Doin' That Rag와 What's Become of the Baby는 프로덕션의 개입을 중심에 둡니다.

어쿠스틱과 전기적 소재는 계속 역할을 바꿉니다. Mountains of the Moon은 격식 있고 오래된 듯 들리고 China Cat Sunflower는 독립된 파트를 스테레오 공간에 띄우며 Cosmic Charlie는 록 밴드의 중심을 다시 세웁니다.

1969년 오리지널 믹스는 대체로 더 밀도 높은 역사적 구성입니다. 1971년 밴드 믹스는 밸런스와 편집, 처리를 바꿔 때로 노래 구조를 더 선명하게 드러냅니다.

어느 믹스도 단순한 음질 향상이 아닙니다. 길이와 내용의 차이는 선택이 청자의 음색 인상뿐 아니라 편곡 자체도 바꿀 수 있음을 뜻합니다.

여덟 곡의 순서는 점진적인 양식 발전 대신 대비를 사용합니다. 전기적 기원과 무법자 이야기, 미니어처, 거친 춤, 어쿠스틱 의식, 사이키델릭 움직임, 몸 없는 목소리, 돌아온 로커가 이어집니다.

트랙 가이드

이야기와 의식, 스튜디오 환영 사이의 여덟 곡

St. Stephen

Garcia, Hunter, Lesh가 앨범에서 가장 폭넓은 앙상블 곡으로 문을 엽니다. 강한 기타 악구와 그룹 보컬이 알아볼 수 있는 기둥을 제공하고 변하는 구간과 브레이크, 스튜디오 세부가 연주가 단순한 앤섬이 되는 것을 막습니다. Hunter의 이미지는 선형적인 전기가 아니라 질문과 파편으로 나타납니다. 편곡은 오래가는 작곡과 프로덕션 사건의 균형을 맞춰 이 곡이 화려한 스튜디오 환경 밖에서도 살아남은 이유를 보여 줍니다. 오프너로서 방해를 견딜 만큼 강한 형식이 신비를 나르는 Aoxomoxoa의 이상을 제시합니다.

Dupree's Diamond Blues

Garcia와 Hunter는 전통적인 범죄 발라드 상황을 간결한 오리지널 이야기로 바꿉니다. 보컬은 대화체를 유지하고 어쿠스틱과 전기적 색채는 박동을 가볍게 하며 편곡은 서사 세부를 전경에 둡니다. 스튜디오 효과가 있지만 순서나 결과를 압도하지 않습니다. St. Stephen의 상징적 장 뒤 Dupree는 이름 붙은 행동과 동기, 처벌을 제공합니다. 이후 Workingman's Dead에서 밴드가 더 온전히 추구할 간결한 아메리카나 서사를 가리키면서도 그 앨범의 아웃테이크처럼 들리지 않습니다.

Rosemary

가장 짧은 트랙은 앨범을 섬세한 보컬의 환영으로 축소합니다. Garcia의 선율과 Hunter의 정원 이미지는 연약하게 가공된 대기에 둘러싸이며 형식이 매우 압축돼 작은 변화도 중요합니다. Rosemary는 인물을 설명하거나 장면을 완전한 이야기로 만들지 않습니다. 목적은 유예입니다. Dupree의 서사적 선명함과 Doin' That Rag의 붐비는 리듬 극장 사이에 놓인 미니어처입니다. 프로덕션은 색유리를 통해 노래를 기억하는 듯 친밀함을 조금 닿기 어렵게 만듭니다.

Doin' That Rag

당김음이 있는 노래의 핵심은 멈춤과 보컬 레이어, 악기의 논평, 강세 변화로 거듭 복잡해집니다. Garcia의 리드는 장난스럽게 들리지만 편곡은 베이스와 리듬 기타, 건반, 퍼커션에 정밀함을 요구합니다. Hunter의 춤 같은 언어는 하나의 사회적 장면에 정착하지 않고 움직임 자체를 주제로 삼습니다. 두 믹스는 밸런스와 편집이 편곡의 겉보기 밀도를 어떻게 바꾸는지 특히 선명하게 드러냅니다. 1면을 닫는 Doin' That Rag는 스튜디오를 바닥이 계속 움직이는 붐비는 무대처럼 들리게 합니다.

Mountains of the Moon

어쿠스틱 현과 격식 있는 건반 색채가 앨범에서 가장 의식적으로 절제된 공간을 만듭니다. Garcia는 Hunter의 고풍스러운 언어를 단순한 역사 발라드로 바꾸지 않고 노래합니다. 반복되는 호명은 초대와 작별처럼 동시에 느껴집니다. 프로덕션 세부는 리듬의 과부하보다 음색과 보컬 대기에 집중됩니다. 2면을 여는 Mountains는 China Cat의 움직이는 전기장에 앞서 고요를 제공하며, 앨범의 사이키델리아가 최대 음량이 아니라 거리와 의식, 암시를 통해 작동할 수 있음을 보여 줍니다.

China Cat Sunflower

독립적인 기타와 베이스, 건반, 퍼커션 라인이 간결한 보컬 곡 주위를 돕니다. Garcia의 선율은 악기들이 서로 다른 평면에 있는 듯해도 Hunter의 이미지가 기억에 남을 만큼 충분한 윤곽을 줍니다. 스튜디오 버전은 긴 즉흥연주보다 분산된 움직임에 관한 것입니다. 어떤 한 파트도 그루브 전체를 설명하지 않습니다. 훗날 무대에서는 다른 형태를 취하지만 이 녹음은 16트랙 설계 자체로 중요합니다. Mountains 뒤 색채는 오래된 그림자에서 밝은 전기적 이동성으로 바뀝니다.

What's Become of the Baby

Garcia의 목소리가 확장된 스튜디오 환경의 주요 원재료가 됩니다. 전형적인 리듬 섹션과 화성 반주, 절의 경계는 물러나고 메아리와 가공, 이동하는 공간이 Hunter의 가사를 다시 빚습니다. 1969년과 1971년 믹스는 그 환경을 통과하는 실질적으로 다른 경로를 제시해 이 곡을 앨범에서 믹스 의존도가 가장 높은 작품으로 만듭니다. 주변 곡을 의도적으로 끊습니다. 밴드 연주로 기묘한 세계를 묘사하는 대신 밴드의 중심을 없애고 목소리만으로 의식과 불안, 지속 시간을 나를 수 있는지 묻습니다.

Cosmic Charlie

클로저는 Baby의 공중에 뜬 보컬 장 뒤 기타와 리듬, 앙상블 목소리를 복원합니다. Garcia와 Hunter는 귀환과 관찰, 따뜻함이 살짝 비뚤어진 후렴 주위로 곡을 만듭니다. 겹겹의 프로덕션이 여전히 들리지만 밴드는 다시 전자적 환영이 아니라 사회적 단위처럼 움직입니다. 이 위치는 앞선 실험이 해결됐다고 주장하지 않으면서 앨범에 진정한 재진입을 줍니다. Cosmic Charlie는 알아볼 수 있는 인물이 다시 시야로 걸어 들어오며 사이키델릭 스튜디오 순환을 닫습니다.

연속된 줄거리 없음

죽음과 변형, 믿을 수 없는 세계

Aoxomoxoa에는 연속된 서사가 없습니다. Hunter의 가사는 불안정한 정체성과 변형, 죽음, 의식, 귀환으로 연결된 여덟 개의 독립된 세계를 만듭니다.

인물들은 완전한 설명 없이 나타납니다. St. Stephen과 Dupree, Rosemary, Mountains와 Cosmic Charlie의 인물들은 음악이 그들을 어떻게 둘러싸는지에 따라 부분적으로 규정됩니다.

선형적인 해결보다 순환이 중요합니다. 탄생과 쇠퇴, 범죄, 춤, 실종, 귀향이 하나의 줄거리 순서가 되지 않은 채 되풀이됩니다.

목소리 자체가 앨범 전체에서 이야기꾼과 친밀한 목격자, 앙상블 멤버, 의식의 호출자, 가공된 대상으로 지위를 바꿉니다. 회문 제목과 Griffin의 미술은 대칭과 귀환을 강화하지만 트랙별 오컬트 암호를 꾸며내는 데 사용해서는 안 됩니다.

Rick Griffin

Rick Griffin의 성장과 귀환의 회문

Rick Griffin은 앞표지 일러스트를 만들고 밴드가 작업 제목 Earthquake Country보다 선호한 회문 Aoxomoxoa를 제안했습니다. Griffin의 이미지는 씨앗과 나무, 해, 해골, 풍뎅이, 날개 달린 형상을 성장과 죽음, 재생의 순환으로 잇습니다. 레터링은 이미지와 분리할 수 없습니다. 제목과 밴드명은 읽는 만큼 해독해야 하는 형태가 됩니다.

Thomas Weir는 관련 커버 사진을 제공했습니다. 패키지에 기록된 상징은 추측성 숨은 메시지 주장을 사실처럼 반복하지 않아도 충분히 풍부합니다.

Warner WS 1790

훗날 다른 믹스로 들린 세 번째 앨범

Warner Bros.-Seven Arts는 1969년 6월 20일 Aoxomoxoa를 Grateful Dead의 세 번째 스튜디오 앨범으로 발매했습니다. 8트랙 프로그램은 밴드 최초의 자체 제작 스튜디오 세트이자 16트랙 녹음으로 만든 첫 작품입니다. 1969년 오리지널 믹스는 약 2년 동안 발매 앨범을 대표했고 1971년 밴드가 제작한 완전한 리믹스가 등장했습니다.

리믹스가 널리 유통되면서 이후 청자들은 다른 완전한 믹스가 존재하는지 모른 채 역사적으로 개정된 버전을 자주 만났습니다. 앨범은 Live/Dead보다 다섯 달도 앞서지 않아 고도로 구축된 스튜디오 사이키델리아와 직접적인 공연 재현을 같은 해 나란히 놓았습니다.

스튜디오의 문턱

여러 미래의 길을 품은 사이키델릭 스튜디오의 종점

Aoxomoxoa는 Dead의 가장 정교한 초기 스튜디오 시기의 종점이자 이후 방향의 묘상입니다. Dupree's Diamond Blues와 Mountains of the Moon은 간결한 미국 노래 형식으로 향할 밴드의 더 강한 전환을 예고하고 St. Stephen과 China Cat Sunflower는 핵심 라이브 소재로 남았습니다. What's Become of the Baby는 그룹이 정규 앨범 전체의 방식으로 채택하지 않은 실험적 길을 대표합니다.

1971년 리믹스는 외면할 흠이 아니라 작품 역사의 일부이며, 1969년 오리지널은 첫 발매를 이해하는 데 필수적입니다. 유산은 오래가도록 만든 노래와 1968–1969년의 기술적 가능성에 강하게 묶인 프로덕션 선택 사이의 해결되지 않은 긴장에 놓여 있습니다.

어떤 믹스를 선택할까?

1969년 오리지널과 1971년 밴드 리믹스

더 밀도 높은 첫 구성으로 역사적으로 발매된 8트랙 앨범.

밸런스와 편집, 길이가 다른 완전한 대안 믹스.

두 믹스와 1969년 1월 Avalon Ballroom 공연 아홉 곡.

처음 발매된 앨범을 들으려면 1969년 믹스부터 시작한 뒤 1971년 순서를 재생하세요. 몇 초마다 빠르게 바꾸지 말고 곡 전체로 비교하세요. 각 믹스는 고유한 내부 공간을 세웁니다. 믹스 결정이 체감 편곡을 크게 바꾸는 Doin' That Rag, China Cat Sunflower, What's Become of the Baby에 특히 주목하세요.

기념 에디션의 Avalon 공연 아홉 곡은 공연 동반작이지 Cosmic Charlie 뒤의 연장이 아닙니다. 마스터링은 겹친 퍼커션을 거친 빛처럼 만들지 않으면서 작은 효과와 스테레오 배치를 보존해야 합니다.

감상 경로

믹스보다 먼저 노래의 핵심을 비교하기

먼저 St. Stephen과 Dupree의 프로덕션 아래 오래가는 노래의 핵심을 찾아보세요.
Rosemary와 Mountains of the Moon을 절제와 거리의 서로 다른 두 사용법으로 들으세요.
Doin' That Rag와 China Cat Sunflower에서 리듬 파트가 어떻게 독립성을 유지하는지 추적하세요.
What's Become of the Baby를 끝까지 들은 뒤 Cosmic Charlie를 재진입으로 사용하세요.
그다음 1969년과 1971년 믹스를 비교하며 밸런스와 내용, 속도감의 구체적인 변화를 적어 보세요.

조사 자료

출처 및 추가 읽을거리

Aoxomoxoa 50주년 역사 — Rhino Records
Aoxomoxoa 50주년 디럭스 에디션 — Rhino Records
Aoxomoxoa 기념 발매 세부 정보 — Rhino Media
Aoxomoxoa 세션 및 크레디트 기록 — MusicBrainz institutional database
Aoxomoxoa 트랙 및 크레디트 — AllMusic
Aoxomoxoa 오리지널 크레디트 역사 — Grateful Dead Family Discography
Rick Griffin — Grateful Dead Archive Online

Aoxomoxoa