Płyta
W skrócie
- Artysta
- Grateful Dead
- Wydany
- 20 czerwca 1969 roku
- Album
- Trzeci album studyjny
- Pierwotne utwory
- Osiem
- Wytwórnia
- Warner Bros.-Seven Arts
- Produkcja
- Grateful Dead
Dlaczego ma znaczenie
Pisanie piosenek i swoboda studyjna przychodzą razem
Aoxomoxoa wprowadza dwie wielkie zmiany naraz: Grateful Dead sam się produkuje i pracuje z nagraniem szesnastościeżkowym, a Robert Hunter pisze słowa do całego ośmioutworowego programu.
To połączenie nadaje albumowi niezwykłe napięcie. Kilka piosenek ma trwałe rdzenie melodyczne i narracyjne, lecz produkcja otacza je warstwowymi wokalami, perkusją, klawiszami i obróbką elektroniczną, która może równie wiele zaciemnić, co ujawnić.
Płyta jest bardziej skupiona na piosenkach niż Anthem of the Sun, lecz nie mniej eksperymentalna. Jej skrajności rozciągają się od zwartego Rosemary po niemal odcieleśniony świat głosu What's Become of the Baby.
Garcia zostaje głównym kompozytorem i wokalistą, nie zmieniając grupy w solowy wehikuł. Lesh współdzieli St. Stephen, a każda aranżacja zależy od wewnętrznego ruchu siedmioosobowego zespołu.
Jego znaczenie tkwi również w następstwach. Zespół wrócił w 1971 roku, by stworzyć pełny alternatywny miks, czyniąc Aoxomoxoa rzadkim dziełem katalogowym, którego tożsamość od dawna zależy od tego, którą oficjalną wersję posiada słuchacz.
1968-1969
Samodzielnie wyprodukowany restart na szesnastu ścieżkach
Anthem of the Sun złożył źródła studyjne i koncertowe przez montaż taśmowy. Przy następnym albumie zespół początkowo nagrywał, po czym rozpoczął pracę od nowa, by wykorzystać nowo dostępny sprzęt szesnastościeżkowy.
Sesje trwały od września 1968 do marca 1969 roku w Pacific Recording w San Mateo i Pacific High w San Francisco.
Grateful Dead otrzymał kredyt producencki. Bob Matthews był głównym inżynierem, Betty Cantor inżynierką, a Dan Healy, Owsley i Ron Wickersham również zostali wymienieni w kręgu technicznym.
Tom Constanten należał już do siedmioosobowego składu albumu, dodając klawisze obok organów Pigpena i fundamentu dwóch perkusistów. Hunter napisał teksty wszystkich ośmiu tytułów, Garcia skomponował siedem i współdzieli muzykę St. Stephen z Leshem. Po wydaniu 20 czerwca 1969 roku zespół stworzył we wrześniu 1971 nowy miks w Alembic Studios, z Matthewsem i Cantor jako inżynierami remiksu.
Zespół, tekściarz i inżynierowie
Siedmiu muzyków, słowa Huntera i własny zespół dźwiękowy
Garcia kształtuje każdy tekst Huntera przez inny charakter melodyczny. Narrator Dupree, ceremonialny śpiewak Mountains i przetworzony głos Baby nie zajmują jednej stabilnej persony.
Gitara Weira dostarcza rytmicznych krawędzi wewnątrz produkcji, które inaczej mogłyby odpłynąć w czystą fakturę. Jego zespołowa praca wokalna zagęszcza również St. Stephen i Cosmic Charlie.
Bas Lesha pozostaje niezależnie melodyczny, szczególnie tam, gdzie warstwowe partie studyjne grożą unieruchomieniem groove’u. Jego współautorstwo St. Stephen odzwierciedla szerszą obecność kompozycyjną.
Pigpen jest mniej dominujący niż na drugiej stronie Anthem, lecz organy i perkusja pomagają utrzymać związek elektrycznych utworów ze sceniczną tożsamością zespołu.
Kreutzmann i Hart wykorzystują dodatkowe ścieżki zarówno dla barwy, jak i pulsu. Liczne zdarzenia perkusyjne mogą obramować przejścia bez potrzeby długiego rozwoju koncertowego słyszanego na Live/Dead.
Klawisze Constantena naturalnie mieszczą się w ozdobnej powierzchni albumu, łącząc formalną barwę fortepianu, psychodeliczną fakturę i dziwniejszą krawędź eksperymentów wokalnych.
Konstrukcja szesnastościeżkowa
Warstwowanie, separacja i dwie oficjalne perspektywy
Nagranie szesnastościeżkowe mnoży możliwości. Głosy można nawarstwiać, perkusję rozdzielać, klawisze układać warstwami i stosować efekty bez wiązania całego zespołu z równowagą jednego pomieszczenia.
Album nie używa tej pojemności jednolicie. Dupree i Rosemary zachowują stosunkowo zwarte kształty piosenek, podczas gdy Doin' That Rag i What's Become of the Baby czynią interwencję produkcyjną centralną.
Materiały akustyczne i elektryczne nieustannie wymieniają role. Mountains of the Moon brzmi formalnie archaicznie, China Cat Sunflower unosi niezależne partie przez przestrzeń stereo, a Cosmic Charlie odbudowuje centrum zespołu rockowego.
Pierwotny miks z 1969 roku jest na ogół gęstszą konstrukcją historyczną. Miks zespołu z 1971 zmienia równowagę, cięcia i obróbkę, czasem wyraźniej odsłaniając strukturę piosenek.
Żaden miks nie jest jedynie ulepszeniem wierności. Różnice długości i zawartości oznaczają, że wybór może zmienić aranżację, nie tylko wrażenie barwy u słuchacza.
Ośmioutworowa sekwencja używa kontrastu zamiast stopniowego rozwoju stylistycznego: elektryczna inwokacja, opowieść o banicie, miniatura, postrzępiony taniec, akustyczny rytuał, psychodeliczny ruch, odcieleśniony głos i powracający rockowy utwór.
Przewodnik po utworach
Osiem piosenek między opowieścią, rytuałem i studyjnym widmem
St. Stephen
Garcia, Hunter i Lesh otwierają album jego najszerszą piosenką zespołową. Mocna figura gitarowa i grupowe wokale zapewniają rozpoznawalne filary, a zmienne sekcje, przerwy i detale studyjne nie pozwalają wykonaniu stać się prostym hymnem. Obrazy Huntera przychodzą jako pytania i fragmenty, nie linearna biografia. Aranżacja równoważy trwałą kompozycję ze zdarzeniem produkcyjnym, wyjaśniając, dlaczego piosenka mogła przetrwać poza tym ozdobnym otoczeniem studyjnym. Jako otwarcie przedstawia ideał Aoxomoxoa: tajemnicę niesioną przez formę dość silną, by wytrzymać zakłócenie.
Dupree's Diamond Blues
Garcia i Hunter zmieniają tradycyjną sytuację ballady kryminalnej w zwartą oryginalną opowieść. Wokal pozostaje konwersacyjny, barwy akustyczne i elektryczne utrzymują lekki puls, a aranżacja zostawia szczegóły narracyjne na pierwszym planie. Efekty studyjne są obecne, lecz nie przytłaczają sekwencji ani konsekwencji. Po symbolicznym polu St. Stephen Dupree dostarcza nazwanej akcji, motywu i kary. Wskazuje także ku zwięzłej narracji Americana, którą zespół rozwinie pełniej na Workingman's Dead, nie brzmiąc jak odrzut z tamtego późniejszego albumu.
Rosemary
Najkrótszy utwór sprowadza album do delikatnej wizji wokalnej. Melodię Garcii i ogrodowe obrazy Huntera otacza krucha, przetworzona atmosfera, której małe zmiany mają znaczenie, ponieważ forma jest tak skompresowana. Rosemary nie objaśnia swojej postaci ani nie zmienia sceny w pełną historię. Jego celem jest zawieszenie: miniatura między narracyjną klarownością Dupree a zatłoczonym teatrem rytmicznym Doin' That Rag. Produkcja sprawia, że intymność wydaje się nieco nieosiągalna, jakby piosenkę wspominano przez kolorowe szkło.
Doin' That Rag
Synkopowany rdzeń piosenki jest wielokrotnie komplikowany przez zatrzymania, warstwy wokalne, komentarze instrumentalne i zmiany akcentów. Wokal prowadzący Garcii brzmi figlarnie, lecz aranżacja wymaga precyzji od basu, gitary rytmicznej, klawiszy i perkusji. Taneczny język Huntera nigdy nie osiada w jednej scenie społecznej; sam ruch staje się tematem. Dwa miksy szczególnie wyraźnie pokazują, jak równowaga i montaż mogą zmienić pozorną gęstość aranżacji. Zamykając pierwszą stronę, Doin' That Rag sprawia, że studio brzmi jak zatłoczona scena o wciąż przesuwającej się podłodze.
Mountains of the Moon
Akustyczne struny i formalna barwa klawiszy tworzą najbardziej ceremonialnie powściągliwą przestrzeń albumu. Garcia śpiewa archaicznie brzmiący język Huntera, nie zmieniając go w prostą balladę historyczną. Powtarzany zwrot brzmi jednocześnie jak zaproszenie i pożegnanie. Detal produkcyjny skupia się wokół barwy i atmosfery wokalnej, nie rytmicznego przeciążenia. Otwierając drugą stronę, Mountains zapewnia bezruch przed ruchliwym elektrycznym polem China Cat i pokazuje, że psychodelia albumu może działać przez dystans, rytuał i sugestię, nie maksymalne brzmienie.
China Cat Sunflower
Niezależne linie gitary, basu, klawiszy i perkusji krążą wokół zwartej piosenki wokalnej. Melodia Garcii daje obrazom Huntera dość konturu, by pozostały zapamiętywalne, nawet gdy instrumenty zdają się zajmować różne płaszczyzny. Wersja studyjna dotyczy mniej długiej improwizacji, bardziej rozproszonego ruchu: żadna pojedyncza partia nie wyjaśnia w pełni groove’u. Jej późniejsze życie sceniczne przybierze inne formy, lecz to nagranie ma znaczenie samo w sobie jako projekt szesnastościeżkowy. Po Mountains barwa zmienia się z archaicznego cienia w jasną elektryczną ruchliwość.
What's Become of the Baby
Głos Garcii staje się głównym surowcem rozbudowanego środowiska studyjnego. Konwencjonalna sekcja rytmiczna, akompaniament harmoniczny i granice zwrotek cofają się, a echo, obróbka i przesuwająca się przestrzeń przekształcają tekst Huntera. Miksy z 1969 i 1971 roku przedstawiają materialnie różne drogi przez to środowisko, czyniąc ten utwór najbardziej zależnym od miksu na albumie. Celowo przerywa otaczające piosenki: zamiast przedstawiać dziwny świat przez wykonanie zespołu, usuwa jego centrum i pyta, czy sam głos może nieść rytuał, niepokój i czas trwania.
Cosmic Charlie
Finał przywraca gitary, rytm i głosy zespołu po zawieszonym polu wokalnym Baby. Garcia i Hunter budują piosenkę wokół powrotu, obserwacji i refrenu, którego ciepło pozostaje lekko krzywe. Warstwowa produkcja nadal jest słyszalna, lecz zespół znów zachowuje się jak jednostka społeczna, nie elektroniczne widmo. Umiejscowienie daje albumowi prawdziwe ponowne wejście bez twierdzenia, że poprzedni eksperyment został rozwiązany. Cosmic Charlie zamyka psychodeliczny cykl studyjny rozpoznawalną postacią wracającą w pole widzenia.
Brak ciągłej fabuły
Śmiertelność, przemiana i niewiarygodne światy
Aoxomoxoa nie ma ciągłej narracji. Słowa Huntera tworzą osiem oddzielnych światów połączonych niestabilną tożsamością, przemianą, śmiertelnością, rytuałem i powrotem.
Postacie pojawiają się bez pełnych wyjaśnień: St. Stephen, Dupree, Rosemary oraz figury Mountains i Cosmic Charlie pozostają częściowo definiowane przez sposób, w jaki muzyka je obramowuje.
Cykle znaczą więcej niż linearne rozwiązanie. Narodziny, rozpad, zbrodnia, taniec, zniknięcie i powrót do domu powracają, nie stając się jedną zaplanowaną sekwencją.
Sam głos zmienia status w całym albumie: narrator, intymny świadek, członek zespołu, ceremonialny przywoływacz i przetworzony obiekt. Palindromiczny tytuł i sztuka Griffina wzmacniają symetrię i powrót, lecz nie należy ich używać do wymyślania okultystycznego kodu utwór po utworze.
Rick Griffin
Palindrom wzrostu i powrotu Ricka Griffina
Rick Griffin stworzył ilustrację przedniej okładki i zaproponował Aoxomoxoa, palindrom, który zespół wolał od roboczego tytułu Earthquake Country. Obraz Griffina łączy nasiona, drzewa, słońce, czaszkę, skarabeusza i skrzydlate formy w cykl wzrostu, śmierci i odrodzenia. Liternictwo jest nierozłączne z obrazem: tytuł i nazwa zespołu stają się kształtami równie mocno przeznaczonymi do odkodowania, co do czytania.
Thomas Weir wniósł powiązaną fotografię okładkową. Udokumentowana symbolika opakowania jest dość bogata bez powtarzania spekulacyjnych twierdzeń o ukrytych wiadomościach jako faktów.
Warner WS 1790
Trzeci album usłyszany później przez inny miks
Warner Bros.-Seven Arts wydał Aoxomoxoa 20 czerwca 1969 roku jako trzeci album studyjny Grateful Dead. Ośmioutworowy program był pierwszym samodzielnie wyprodukowanym zestawem studyjnym zespołu i pierwszym stworzonym z nagraniem szesnastościeżkowym. Pierwotny miks z 1969 reprezentował wydany album przez około dwa lata, zanim w 1971 pojawił się pełny remiks wyprodukowany przez zespół.
Ponieważ remiks wszedł do szerokiego obiegu, późniejsi słuchacze często spotykali historycznie zmienioną wersję, niekoniecznie wiedząc o istnieniu innego pełnego miksu. Premiera albumu wyprzedziła Live/Dead o niecałe pięć miesięcy, stawiając silnie skonstruowaną psychodelię studyjną i bezpośrednią reprezentację koncertu obok siebie w tym samym roku.
Próg studyjny
Psychodeliczny punkt końcowy studia z kilkoma drogami naprzód
Aoxomoxoa jest zarazem punktem końcowym najbardziej kunsztownego wczesnego okresu studyjnego Dead i rozsadnikiem późniejszych kierunków. Dupree's Diamond Blues i Mountains of the Moon zapowiadają mocniejszy zwrot zespołu ku zwięzłym amerykańskim formom piosenkowym, a St. Stephen i China Cat Sunflower pozostały centralnym materiałem koncertowym. What's Become of the Baby reprezentuje eksperymentalną drogę, której grupa nie przyjęła jako regularnej metody obejmującej cały album.
Remiks z 1971 roku jest częścią historii dzieła, nie wstydliwym epizodem do zignorowania; oryginał z 1969 pozostaje niezbędny dla zrozumienia pierwszego wydania. Jego dziedzictwo opiera się na nierozwiązanym napięciu między piosenkami zbudowanymi, by przetrwać, a decyzjami produkcyjnymi silnie związanymi z możliwościami technologicznymi lat 1968-1969.
Który miks?
Oryginał z 1969 i remiks zespołu z 1971 roku
Zacznij od miksu z 1969 roku, by usłyszeć album w pierwotnie wydanej postaci, a potem odtwórz sekwencję z 1971. Porównuj całymi piosenkami, zamiast szybko przełączać co kilka sekund; każdy miks ustanawia własną przestrzeń wewnętrzną. Zwróć szczególną uwagę na Doin' That Rag, China Cat Sunflower i What's Become of the Baby, gdzie decyzje mikserskie mocno zmieniają postrzeganą aranżację.
Dziewięć wykonań z Avalon na wydaniu rocznicowym jest koncertowym towarzyszem, nie kontynuacją po Cosmic Charlie. Mastering powinien zachować ciche efekty i rozmieszczenie stereo bez zmieniania warstwowej perkusji w ostrość.
Ścieżka odsłuchu
Porównaj rdzenie piosenek przed porównaniem miksów
- Najpierw rozpoznaj trwały rdzeń piosenki pod produkcją w St. Stephen i Dupree.
- Usłysz Rosemary i Mountains of the Moon jako dwa różne zastosowania powściągliwości i dystansu.
- Śledź, jak partie rytmiczne pozostają niezależne w Doin' That Rag i China Cat Sunflower.
- Daj What's Become of the Baby jego pełny czas trwania, zanim użyjesz Cosmic Charlie jako ponownego wejścia.
- Następnie porównaj miksy z 1969 i 1971 roku, zapisując konkretne zmiany równowagi, zawartości i tempa.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Historia 50-lecia Aoxomoxoa — Rhino Records
- Aoxomoxoa — wydanie deluxe na 50-lecie — Rhino Records
- Szczegóły rocznicowego wydania Aoxomoxoa — Rhino Media
- Sesje i kredyty Aoxomoxoa — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory i kredyty Aoxomoxoa — AllMusic
- Historia pierwotnych kredytów Aoxomoxoa — dyskografia Grateful Dead Family
- Rick Griffin — internetowe archiwum Grateful Dead