Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- The Incredible String Band
- Выпущен
- Июль 1967 года
- Альбом
- Второй студийный альбом
- Оригинальные треки
- Тринадцать
- Лейбл
- Elektra EUK-257 / EKS-74010
- Продюсер
- Joe Boyd
Почему это важно
Решительный поворот от фолк-возрождения к психоделической возможности
The 5000 Spirits or the Layers of the Onion — момент, когда название The Incredible String Band перестаёт обозначать обычное фолк-трио и начинает описывать открытый композиционный метод. Clive Palmer отсутствует; Williamson и Heron несут тринадцать песен как чередующиеся авторы, певцы и стремительно развивающиеся мультиинструменталисты. Williamson вернулся с инструментами и музыкальными идеями, приобретёнными в путешествиях, добавив к песням с гитарной основой гимбри, уд, ситар, тамбуру и разнообразную перкуссию. Heron отвечает лаконичными мелодиями, где расписные коробки, облака, ежи и воображаемые возможности сохраняют эмоциональную непосредственность эксперимента.
Контрабас Danny Thompson служит опорой отдельным трекам, тогда как Licorice McKechnie, Soma и John Hopkins появляются только там, где документированы их голоса, струнные или фортепиано. Деление сторон шесть/семь помещает The Eyes of Fate в первый финал, а Way Back in the 1960s — во второй. Альбом достиг 25-го места в Британии и помог утвердить дуэт в андеграундной клубной и радиокультуре 1967 года. Он важен как переход, уже завершённый на собственных условиях: короткие песни остаются узнаваемыми, даже когда инструменты и образы ослабляют все окружающие их границы.
Лондон, 1967 год
После ухода Palmer и дальних путешествий название возвращается как дуэт
Williamson, Heron и Palmer создали раннюю эдинбургскую группу и записали её одноимённый дебют для Elektra с Boyd. После альбома Palmer ушёл, Williamson путешествовал за пределами Британии, а Heron продолжал работать в Шотландии. Williamson вернулся с новыми инструментами, и два музыканта возобновили деятельность как The Incredible String Band, не заменяя первоначального третьего участника. Boyd привёз их в Sound Techniques в Челси, где John Wood работал звукоинженером на сессиях весной 1967 года.
Камерное помещение студии и метод записи Wood позволили необычным акустическим тембрам оставаться раздельными, не звуча оторванно друг от друга. Первые записанные партии McKechnie для группы включали бэк-вокал и пальцевые тарелочки; Thompson добавил контрабас к семи установленным трекам. Elektra выпустил альбом в Британии и США в июле 1967 года. Затем дуэт перенёс расширенный словарь в The Hangman's Beautiful Daughter, где наложения и построение длинной формы стали ещё заметнее.
Дуэт с избранными гостями
Williamson и Heron с басом, голосом, фортепиано и индийскими струнными
Williamson написал семь песен и часто предпочитает неустойчивые повествовательные голоса, изменённое время и образы, осознающие смерть. Его мультиинструментальные кредиты — инструменты конкретных треков, а не доказательство того, что каждая пьеса содержит весь набор экзотических инструментов. Шесть композиций Heron чаще начинаются с конкретного предмета, существа или прямого приглашения, после чего аранжировка раскрывает их значения. Бас Thompson придаёт вес таким пьесам, как No Sleep Blues, Mad Hatter и First Girl I Loved, не делая его постоянным третьим участником.
Три вокальных появления McKechnie вводят тембровые отношения, которые разовьются на последующих записях; только Painting Box также содержит её пальцевые тарелочки. Soma — указанный в издании кредит специалиста по ситару и тамбуре в The Mad Hatter's Song, ограниченный этим исполнением. Фортепиано Hopkins — ещё одно точечное студийное дополнение, которое не следует распространять на всю программу. Boyd и Wood сохраняют различия между гимбри, гитарой, удом и смычковым басом, позволяя им принадлежать одному акустико-психоделическому пространству.
Психоделическая акустическая окраска
Акустические песни, расширенные тембром, пространством и чередующимися авторами
Chinese White открывается мелодической ясностью Heron и смычковым гимбри Williamson, благодаря чему необычная фактура поддерживает песню, а не заслоняет её. No Sleep Blues помещает бодрствование Williamson поверх контрабаса и акустического движения. Painting Box использует добавленный голос McKechnie и пальцевые тарелочки, превращая цвет и память в миниатюру для трёх голосов. The Mad Hatter's Song длится более пяти минут, соединяя игру, восходящую к Alice, мифические ассоциации, бурдон ситара и тамбуры и меняющиеся эпизоды.
Little Cloud возвращается к лаконичному масштабу Heron, прежде чем The Eyes of Fate завершит первую сторону более крупным вопросом Williamson и вокальной окраской McKechnie. Blues for the Muse начинает вторую сторону, изгибая знакомую блюзовую рамку, а не отказываясь от неё. The Hedgehog's Song и First Girl I Loved противопоставляют комическое ухаживание точному воспоминанию. You Know What You Could Be предлагает возможность, My Name Is Death называет предел, Gently Tender отвечает заботой, а Way Back in the 1960s превращает настоящее в предвосхищённую память.
Путеводитель по композициям
Тринадцать песен в последовательности шесть/семь
Chinese White
Heron начинает с названного цвета, чьи ассоциации остаются наводящими, а не фиксированными. Смычковый гимбри и гитара придают мелодии непривычную грань, показывая, что преображение дуэта произойдёт внутри песен, а не через отказ от них.
No Sleep Blues
Williamson использует блюзовое название, но отвергает стандартную двенадцатитактовую рамку. Бас Thompson и меняющиеся акустические линии делают бессонницу подвижной; мысль продолжает двигаться, потому что аранжировка не успокаивается в повторяющемся лекарстве.
Painting Box
Конкретный предмет Heron становится вместилищем цвета, памяти и отношений. Голос McKechnie и пальцевые тарелочки высветляют края, тогда как Thompson служит песне опорой, придавая её визуальному воображению осязаемую ансамблевую форму.
The Mad Hatter's Song
Williamson соединяет литературный абсурд, мифические фигуры и эпизодическую форму. Ситар и тамбура Soma поддерживают меняющийся сон, а не добавляют модную поверхность; трек указывает в сторону более протяжённых конструкций следующего альбома.
Little Cloud
Heron сжимает масштаб после шествия Mad Hatter. Ударные, погремушка и лёгкое мелодическое движение позволяют облаку менять форму, не превращая его в великий символ, возвращая простоту, которая остаётся слегка странной.
The Eyes of Fate
Williamson завершает первую сторону, превращая судьбу в акт наблюдения. Вокальное присутствие McKechnie расширяет перспективу, тогда как акустические слои накапливаются вокруг вопроса, который песня намеренно оставляет открытым.
Blues for the Muse
Вторая сторона начинается с обращения Williamson к вдохновению в компактном исполнении, производном от блюза. Испытанию подвергаются и муза, и форма: унаследованный язык остаётся пригодным лишь после того, как голос и гитара меняют его пропорции.
The Hedgehog's Song
Комическое ухаживание животных у Heron превращает различие в источник привязанности. Прямая мелодия и игривая подача сохраняют социальный, а не мистический характер метафоры, придавая альбому юмор, не прерывая его размышлений об идентичности.
First Girl I Loved
Williamson пишет память с необычной конкретностью и эмоциональной дистанцией. Бас Thompson поддерживает вокал, признающий изменение, но не превращающий воспоминаемые отношения в обладание или неосложнённую ностальгию.
You Know What You Could Be
Короткое приглашение Heron оформляет потенциал как узнавание между людьми. Окраски уда, мандолины и флейты сохраняют возможность открытой, а лаконичная длительность не позволяет ободрению превратиться в манифест.
My Name Is Death
Williamson представляет смертность от первого лица. Скупой театральный приём делает смерть интимной, а не абстрактной, а акустическая обстановка отвергает мелодраматическую тяжесть, даже когда название формулирует самый жёсткий предел альбома.
Gently Tender
Heron отвечает на предшествующее заявление многослойной заботой. Третье вокальное появление McKechnie и басовый гимбри Williamson расширяют нежность до ансамблевых отношений; мягкость становится активным аранжировочным выбором.
Way Back in the 1960s
Williamson завершает альбом, представляя текущее десятилетие далёкой эпохой воспоминаний. Комический временной переворот заставляет 1967 год наблюдать за собой из будущего, заканчивая альбом историческим сознанием, а не психоделической безвременностью.
Восприятие и время
Цвет, бессонница, воображение, любовь, смерть и вспоминаемое время
Альбом не является повествовательным циклом, однако восприятие меняется по мере того, как цвет, бессонная мысль, нарисованная память, литературный сон и судьба заполняют первую сторону. Chinese White и Painting Box делают цвет психическим и реляционным материалом, а не только визуальным описанием. No Sleep Blues и Mad Hatter представляют сознание, неспособное оставаться в одной упорядоченной форме. Little Cloud предлагает изменение без тревоги, тогда как The Eyes of Fate превращает взгляд в нечто более крупное и менее управляемое.
Вторая сторона помещает вдохновение, ухаживание и вспоминаемую любовь рядом с нереализованным потенциалом. My Name Is Death прерывает возможность названной границей; Gently Tender отвечает заботой, а не отрицанием. Лук в названии предполагает слои, не присваивая каждой песне однозначного смысла, тогда как пять тысяч духов подразумевают множественность за пределами состава из двух человек. Way Back in the 1960s делает само время ещё одним слоем, слыша настоящее как будущее воспоминание до окончания десятилетия.
Elektra 257
The Fool изображает преображение ещё до того, как игла опустится на пластинку
Оригинальный британский монофонический каталожный номер — Elektra EUK-257; американское стереоиздание относится к серии EKS-74010. Simon Posthuma и Marijke Koger создали оформление и дизайн, а Iain Skinner указан как фотограф. Насыщенная цветом и деталями обложка объявляет о психоделическом преображении ещё до того, как прозвучит какой-либо непривычный инструмент.
На первой стороне расположено шесть треков, на второй — семь; завершают их соответственно The Eyes of Fate и Way Back in the 1960s. Многослойная визуальная плотность обложки дополняет название, но не должна использоваться для утверждения фиксированного символического ключа к каждой фигуре. Позднейшие издания иногда сокращают название в навигации; формальное название альбома сохраняет и 5000 Spirits, и Layers of the Onion.
Более широкая аудитория
Июль 1967 года: 25-е место и андеграундная аудитория
Elektra выпустил The 5000 Spirits or the Layers of the Onion в июле 1967 года. Альбом вошёл в британский чарт в октябре, достиг 25-го места и оставался в списке пять недель. Он не породил крупного поп-сингла, однако Painting Box и сам альбом получили значительное внимание андеграундного радио и прессы.
Выступления дуэта в клубах, включая UFO, и его связь с лондонской сетью Boyd поместили его внутрь развивающейся психоделической культуры без необходимости в электрической рок-инструментовке. Среди современников-почитателей были известные музыканты, но надёжным свидетельством охвата остаются попадание в чарт и растущая аудитория группы. Успех дал Williamson и Heron возможность создать более длинный и густо многослойный The Hangman's Beautiful Daughter.
Второй альбом
Шарнир между дебютом и длинными формами Hangman
Альбом — незаменимый мост между непосредственностью фолк-клубов дебютного трио и сюитоподобными конструкциями третьего альбома. The Mad Hatter's Song показывает, как пятиминутное акустическое исполнение способно вместить множество миров без традиционной сольной секции. Painting Box и The Hedgehog's Song сохраняют мелодическую непосредственность, не позволяя эксперименту стать единственной мерой значимости. First Girl I Loved стала одной из наиболее часто интерпретируемых песен Williamson, потому что её конкретность сопротивляется шаблонной романтической ностальгии.
Устройство гостевых партий даёт долговечный урок продюсирования: каждый добавленный музыкант меняет конкретную аранжировку, а не раздувает постоянный состав. Обложка Posthuma и Koger стала одним из самых узнаваемых визуальных знаков британского психоделического фолка той эпохи. Позднейшие артисты, связанные с фрик-фолком, унаследовали её разрешение соединять интимное пение, эксцентрические образы и тембры со всего мира. Наследие альбома — открытая дверь, а не достигнутый максимум; каждая услышанная здесь возможность становится исходным материалом для Hangman и Wee Tam.
Оригинальная программа
Тринадцать оригинальных треков до позднейшего архивного контекста
Оригинальный альбом содержит тринадцать треков. The Eyes of Fate завершает первую сторону. Way Back in the 1960s — оригинальный финал. Williamson написал семь песен, Heron — шесть.
Thompson появляется на семи избранных треках. McKechnie поёт на трёх треках и играет на пальцевых тарелочках в Painting Box. Ситар и тамбура Soma ограничены The Mad Hatter's Song. Никакой бонусный материал не входит в последовательность 1967 года.
Маршрут прослушивания
Снимайте слои двух сторон от Chinese White до вспоминаемых шестидесятых
- Услышьте, как смычковый гимбри меняет вступительную мелодию Heron.
- Следуйте за бессонницей к общим краскам Painting Box.
- Отдайте Mad Hatter всю его эпизодическую длительность.
- Позвольте облаку и судьбе завершить оригинальную первую сторону.
- Начните заново с того, как Williamson изгибает блюзовую рамку.
- Двигайтесь от комической привязанности через вспоминаемую любовь и возможное «я».
- Позвольте смерти, нежности и будущей памяти завершить вторую сторону.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Официальная история альбома и психоделический контекст — Rhino / Elektra
- Трек-лист, авторы и подробные кредиты — AllMusic
- Оригинальные стороны, состав, оформление и продюсирование — Mainly Norfolk
- Сведения об оригинальных британском и американском изданиях из тринадцати треков — MusicBrainz
- Официальная история британского чарта — Official Charts Company
- История записи в Sound Techniques — Sound On Sound
- Хронология группы и смена состава в 1967 году — AllMusic