Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- The Incredible String Band
- Erschienen
- Juli 1967
- Album
- Zweites Studioalbum
- Originaltitel
- Dreizehn
- Label
- Elektra EUK-257 / EKS-74010
- Produzent
- Joe Boyd
Warum sie wichtig ist
Die entscheidende Wende vom Folk Revival zur psychedelischen Möglichkeit
The 5000 Spirits or the Layers of the Onion ist der Moment, in dem der Name Incredible String Band nicht länger ein konventionelles Folk-Trio bezeichnet, sondern eine offene Kompositionsmethode. Clive Palmer fehlt; Williamson und Heron tragen die dreizehn Songs als abwechselnde Autoren, Sänger und rasch vielseitiger werdende Multiinstrumentalisten. Williamson kehrte mit Instrumenten und musikalischen Ideen von seinen Reisen zurück und ergänzte gitarrenbasierte Songs um Gimbri, Oud, Sitar, Tambura und verschiedene Perkussionsinstrumente. Heron antwortet mit knappen Melodien, deren bemalte Schachteln, Wolken, Igel und vorgestellte Möglichkeiten das Experiment emotional unmittelbar halten.
Danny Thompsons Kontrabass erdet ausgewählte Titel, während Licorice McKechnie, Soma und John Hopkins nur dort erscheinen, wo ihre Stimmen, Saiteninstrumente oder ihr Klavier dokumentiert sind. Die Aufteilung in sechs und sieben Titel setzt The Eyes of Fate an das erste und Way Back in the 1960s an das zweite Ende. Das Album erreichte Platz 25 in Großbritannien und etablierte das Duo in der Underground-Club- und Radiokultur von 1967. Es ist ein Übergang, der bereits aus eigener Kraft vollständig wirkt: Die kurzen Songs bleiben erkennbar, während Instrumentierung und Bildsprache ihre Grenzen lockern.
London, 1967
Nach Palmer und fernen Reisen kehrt der Name als Duo zurück
Williamson, Heron und Palmer gründeten die frühe Edinburgher Gruppe und nahmen mit Boyd ihr selbstbetiteltes Debüt für Elektra auf. Danach verließ Palmer die Band, Williamson reiste außerhalb Großbritanniens und Heron blieb in Schottland musikalisch aktiv. Williamson kehrte mit neuen Instrumenten zurück; die beiden Musiker führten den Namen Incredible String Band fort, statt das ursprüngliche dritte Mitglied zu ersetzen. Boyd brachte sie zu Sound Techniques in Chelsea, wo John Wood die Sessions im Frühjahr 1967 aufnahm.
Der intime Raum des Studios und Woods Aufnahmemethode ließen ungewöhnliche akustische Klangfarben getrennt hörbar bleiben, ohne sie voneinander zu isolieren. McKechnies erste aufgenommene Beiträge für die Gruppe bestanden aus Begleitgesang und Fingerzimbeln; Thompson spielte auf sieben eindeutig belegten Titeln Kontrabass. Elektra veröffentlichte das Album im Juli 1967 in Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Das Duo führte sein erweitertes Vokabular anschließend auf The Hangman's Beautiful Daughter weiter, wo Overdubs und Langformen noch stärker hervortraten.
Ein Duo mit ausgewählten Gästen
Williamson und Heron mit Bass, Stimmen, Klavier und indischen Saiteninstrumenten
Williamson schreibt sieben Songs und bevorzugt häufig instabile Erzähler, verschobene Zeit und vom Tod geprägte Bilder. Seine vielen Instrumentalcredits bezeichnen titelspezifische Werkzeuge und bedeuten nicht, dass jedes Stück das gesamte exotische Instrumentarium enthält. Herons sechs Kompositionen beginnen häufiger mit einem konkreten Gegenstand, Tier oder einer direkten Einladung und lassen das Arrangement anschließend deren Bedeutung öffnen. Thompsons Bass gibt Stücken wie No Sleep Blues, Mad Hatter und First Girl I Loved Gewicht, ohne ihn zum festen dritten Mitglied zu machen.
McKechnies drei Gesangsauftritte führen eine Klangbeziehung ein, die auf späteren Platten wachsen sollte; nur Painting Box enthält außerdem ihre Fingerzimbeln. Soma ist der veröffentlichte Credit für den Sitar- und Tambura-Spieler auf The Mad Hatter's Song, eine klar auf diese Darbietung begrenzte Rolle. Hopkins' Klavier ist ebenfalls eine gezielte Studioergänzung und darf nicht auf das gesamte Programm übertragen werden. Boyd und Wood bewahren die Unterschiede zwischen Gimbri, Gitarre, Oud und gestrichenem Bass und lassen sie dennoch in einem gemeinsamen akustisch-psychedelischen Raum stehen.
Psychedelische akustische Farben
Akustische Songs, erweitert durch Klangfarbe, Raum und wechselnde Autoren
Chinese White eröffnet mit Herons melodischer Klarheit und Williamsons gestrichener Gimbri; die ungewöhnliche Textur trägt den Song, statt ihn zu verdecken. No Sleep Blues legt Williamsons Schlaflosigkeit über Kontrabass und akustische Bewegung. Painting Box verwandelt Farbe und Erinnerung mit McKechnies zusätzlicher Stimme und Fingerzimbeln in eine dreistimmige Miniatur. The Mad Hatter's Song dauert mehr als fünf Minuten und verbindet von Alice angeregtes Spiel, mythische Bezüge, den Bordun von Sitar und Tambura sowie wechselnde Episoden.
Little Cloud kehrt zu Herons knapperem Maßstab zurück, bevor The Eyes of Fate Seite eins mit Williamsons größerer Frage und McKechnies Stimmfarbe beendet. Blues for the Muse eröffnet Seite zwei, indem es einen vertrauten Bluesrahmen biegt, statt ihn aufzugeben. The Hedgehog's Song und First Girl I Loved stellen komische Werbung und genaue Erinnerung gegenüber. You Know What You Could Be bietet Möglichkeit, My Name Is Death benennt die Grenze, Gently Tender antwortet mit Fürsorge und Way Back in the 1960s macht die Gegenwart zur vorweggenommenen Erinnerung.
Titelübersicht
Dreizehn Songs in einer Sechs-und-sieben-Abfolge
Chinese White
Heron eröffnet mit einer benannten Farbe, deren Assoziationen angedeutet statt festgelegt werden. Gestrichene Gimbri und Gitarre geben der Melodie eine ungewohnte Kante und zeigen, dass die Verwandlung des Duos innerhalb der Songs stattfinden wird, nicht durch deren Aufgabe.
No Sleep Blues
Williamson verwendet einen Bluestitel, verweigert ihm aber das übliche Zwölftaktschema. Thompsons Bass und wechselnde akustische Linien setzen die Schlaflosigkeit in Bewegung; die Gedanken kreisen weiter, weil sich das Arrangement nie in einer wiederholten Lösung beruhigt.
Painting Box
Herons konkreter Gegenstand wird zum Behälter für Farbe, Erinnerung und Beziehung. McKechnies Stimme und Fingerzimbeln erhellen die Ränder, während Thompson den Song erdet und seiner visuellen Vorstellung eine greifbare Ensembleform gibt.
The Mad Hatter's Song
Williamson verbindet literarischen Unsinn, mythische Figuren und episodische Form. Somas Sitar und Tambura halten einen wechselnden Traum aufrecht, statt nur modische Oberfläche zu liefern; der Titel weist auf die längeren Konstruktionen des nächsten Albums voraus.
Little Cloud
Heron verkleinert den Maßstab nach der Prozession des Mad Hatter. Schlagzeug, Rassel und leichte melodische Bewegung lassen die Wolke ihre Form wechseln, ohne sie zum großen Symbol zu machen, und stellen eine Einfachheit wieder her, die leicht fremd bleibt.
The Eyes of Fate
Williamson beendet Seite eins, indem er Schicksal zu einem Akt des Sehens macht. McKechnies Stimme erweitert die Perspektive, während sich akustische Schichten um eine Frage sammeln, die der Song bewusst offenlässt.
Blues for the Muse
Die zweite Seite beginnt damit, dass Williamson die Inspiration in einer kompakten, vom Blues abgeleiteten Darbietung anspricht. Muse und Form werden zugleich geprüft: Überlieferte Sprache bleibt erst verwendbar, nachdem Stimme und Gitarre ihre Proportionen verändert haben.
The Hedgehog's Song
Herons komische tierische Werbung macht Verschiedenheit zur Quelle von Zuneigung. Eine direkte Melodie und verspielte Darbietung halten die Metapher sozial statt mystisch und geben dem Album Humor, ohne sein Interesse an Identität zu unterbrechen.
First Girl I Loved
Williamson schreibt Erinnerung mit ungewöhnlicher Genauigkeit und emotionaler Distanz. Thompsons Bass trägt einen Gesang, der Veränderung anerkennt, ohne die erinnerte Beziehung in Besitz oder unkomplizierte Nostalgie zu verwandeln.
You Know What You Could Be
Herons kurze Einladung fasst Potenzial als gegenseitiges Erkennen. Oud, Mandoline und Flötenfarben halten die Möglichkeit offen, während die knappe Dauer verhindert, dass Ermutigung zum Manifest wird.
My Name Is Death
Williamson lässt die Sterblichkeit in der ersten Person auftreten. Das sparsame theatrale Mittel macht den Tod intim statt abstrakt; die akustische Umgebung verweigert melodramatisches Gewicht, obwohl der Titel die härteste Grenze des Albums benennt.
Gently Tender
Heron antwortet auf die vorangegangene Erklärung mit vielschichtiger Fürsorge. McKechnies dritter Gesangsauftritt und Williamsons Bass-Gimbri erweitern Zärtlichkeit zur Ensemblebeziehung; Sanftheit wird zu einer aktiven Entscheidung des Arrangements.
Way Back in the 1960s
Williamson schließt, indem er sich das gegenwärtige Jahrzehnt als ferne erinnerte Epoche vorstellt. Die komische Zeitumkehr lässt 1967 sich selbst aus der Zukunft betrachten und beendet das Album mit historischem Bewusstsein statt psychedelischer Zeitlosigkeit.
Wahrnehmung und Zeit
Farbe, Schlaflosigkeit, Vorstellung, Liebe, Tod und erinnerte Zeit
Das Album ist kein Erzählzyklus, doch die Wahrnehmung verändert sich, während Farben, schlaflose Gedanken, gemalte Erinnerung, literarischer Traum und Schicksal die erste Seite füllen. Chinese White und Painting Box machen Farbe zu geistigem und zwischenmenschlichem Material statt bloßer visueller Beschreibung. No Sleep Blues und Mad Hatter zeigen ein Bewusstsein, das nicht in einer geordneten Form bleiben kann. Little Cloud bietet Wandel ohne Angst, während The Eyes of Fate das Sehen in etwas Größeres und weniger Kontrollierbares verwandelt.
Die zweite Seite stellt Inspiration, Werbung und erinnerte Liebe neben unverwirklichtes Potenzial. My Name Is Death unterbricht die Möglichkeit mit einer benannten Grenze; Gently Tender antwortet mit Fürsorge statt Verdrängung. Der Zwiebeltitel deutet Schichten an, ohne jedem Song eine eindeutige Bedeutung zuzuweisen, während fünftausend Geister eine Vielfalt jenseits einer Zweierbesetzung versprechen. Way Back in the 1960s macht die Zeit selbst zu einer weiteren Schicht und hört die Gegenwart schon vor Ende des Jahrzehnts als zukünftige Erinnerung.
Elektra 257
The Fool malt die Verwandlung, bevor die Nadel aufsetzt
Die ursprüngliche britische Mono-Katalognummer lautet Elektra EUK-257; die amerikanische Stereoausgabe gehört zur Reihe EKS-74010. Simon Posthuma und Marijke Koger schufen Artwork und Gestaltung, Iain Skinner wird für die Fotografie genannt. Das intensiv farbige, detailreiche Cover kündigt die psychedelische Verwandlung an, bevor ein ungewohntes Instrument erklingt.
Sechs Titel stehen auf Seite eins und sieben auf Seite zwei; The Eyes of Fate beziehungsweise Way Back in the 1960s bilden die Schlüsse. Die geschichtete visuelle Dichte des Covers ergänzt den Titel, darf aber nicht als fester Symbolschlüssel für jede Figur verstanden werden. Spätere Ausgaben kürzen den Titel in der Navigation gelegentlich; der offizielle Albumname bewahrt sowohl 5000 Spirits als auch Layers of the Onion.
Ein größeres Publikum
Juli 1967: Platz 25 und ein Underground-Publikum
Elektra veröffentlichte The 5000 Spirits or the Layers of the Onion im Juli 1967. Das Album stieg im Oktober in die britischen Charts ein, erreichte Platz 25 und blieb fünf Wochen gelistet. Es brachte keine große Popsingle hervor, doch Painting Box und das Album erhielten beträchtliche Aufmerksamkeit im Underground-Radio und in der Presse.
Die Auftritte des Duos in Clubs wie UFO und seine Verbindung zu Boyds Londoner Netzwerk stellten es in eine entstehende psychedelische Kultur, ohne elektrische Rockinstrumentierung vorauszusetzen. Unter den zeitgenössischen Bewunderern waren prominente Musiker, doch der dauerhafte Beleg für seine Reichweite sind der Charteintrag und das wachsende Publikum. Der Erfolg gab Williamson und Heron Raum für das längere und stärker geschichtete The Hangman's Beautiful Daughter.
Das zweite Album
Das Scharnier zwischen dem Debüt und den Langformen von Hangman's
Das Album ist die unverzichtbare Brücke zwischen der Folkclub-Direktheit des Debüttrios und den suitenartigen Strukturen des dritten Albums. The Mad Hatter's Song zeigt, wie eine fünfminütige akustische Darbietung ohne konventionellen Soloteil mehrere Welten enthalten kann. Painting Box und The Hedgehog's Song bewahren melodische Unmittelbarkeit und verhindern, dass Experimentierfreude zum einzigen Wertmaßstab wird. First Girl I Loved wurde zu einem der am häufigsten interpretierten Songs Williamsons, weil seine Details allgemeiner romantischer Nostalgie widerstehen.
Die Auswahl der Gäste vermittelt eine bleibende Produktionslektion: Jeder zusätzliche Musiker verändert ein bestimmtes Arrangement, statt die feste Besetzung aufzublähen. Posthumas und Kogers Cover wurde zu einem der deutlichsten visuellen Zeichen des britischen psychedelischen Folk jener Zeit. Spätere, dem Freak Folk zugerechnete Künstler übernahmen die Erlaubnis, intimen Gesang, eigenwillige Bilder und weltweit bezogene Klangfarben zu verbinden. Das Vermächtnis ist eine offene Tür, kein vollendetes Maximum; jede hier hörbare Möglichkeit wird Rohmaterial für Hangman's und Wee Tam.
Originalprogramm
Dreizehn Originaltitel vor späterem Archivkontext
Das Originalalbum enthält dreizehn Titel. The Eyes of Fate beendet Seite eins. Way Back in the 1960s ist der ursprüngliche Schluss. Williamson schrieb sieben Songs, Heron sechs.
Thompson spielt auf sieben ausgewählten Titeln. McKechnie singt auf drei Titeln und spielt auf Painting Box Fingerzimbeln. Somas Sitar und Tambura sind auf The Mad Hatter's Song begrenzt. Bonusmaterial gehört nicht in die Abfolge von 1967.
Ein Hörweg
Die beiden Seiten von Chinese White bis zu den erinnerten Sechzigern Schicht für Schicht hören
- Hören, wie gestrichene Gimbri Herons Eröffnungsmelodie verändert.
- Der Schlaflosigkeit bis zu den gemeinsamen Farben von Painting Box folgen.
- Mad Hatter seine vollständige episodische Dauer geben.
- Wolke und Schicksal die ursprüngliche erste Seite vollenden lassen.
- Mit Williamson neu beginnen, der den Bluesrahmen verbiegt.
- Von komischer Zuneigung über erinnerte Liebe zu möglicher Selbstwerdung gehen.
- Tod, Zärtlichkeit und zukünftige Erinnerung die zweite Seite abschließen lassen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Offizielle Albumgeschichte und psychedelischer Kontext — Rhino / Elektra
- Titelliste, Autoren und ausführliche Credits — AllMusic
- Originalseiten, Besetzung, Artwork und Produktion — Mainly Norfolk
- Originale britische und amerikanische Veröffentlichungsnachweise mit dreizehn Titeln — MusicBrainz
- Offizielle britische Chartgeschichte — Official Charts Company
- Aufnahmegeschichte von Sound Techniques — Sound On Sound
- Bandchronologie und Besetzungswechsel von 1967 — AllMusic