El disco
De un vistazo
- Artista
- The Incredible String Band
- Publicado
- julio de 1967
- Álbum
- Segundo álbum de estudio
- Temas originales
- Trece
- Sello
- Elektra EUK-257 / EKS-74010
- Productor
- Joe Boyd
Por qué es importante
El giro decisivo del resurgimiento del folk a la posibilidad psicodélica
The 5000 Spirits or the Layers of the Onion es el momento en que el nombre de Incredible String Band deja de describir un trío folk convencional y comienza a describir un método compositivo abierto. Clive Palmer está ausente; Williamson y Heron interpretan las trece canciones como escritores, cantantes y multiinstrumentistas en rápida expansión. Williamson regresó con instrumentos e ideas musicales adquiridas durante el viaje, agregando gimbri, oud, sitar, tambura y percusión variada a la canción basada en la guitarra. Heron responde con melodías concisas cuyas cajas pintadas, nubes, erizos y potencial imaginado mantienen la experimentación emocionalmente directa.
El contrabajo de Danny Thompson fundamenta las temas seleccionadas, mientras que Licorice McKechnie, Soma y John Hopkins aparecen sólo donde sus voces, cuerdas o piano están documentadas. La división de seis temas en la primera cara y siete en la segunda coloca a The Eyes of Fate en el primer final y Way Back in the 1960s en el segundo. El álbum alcanzó el número 25 en Gran Bretaña y ayudó a establecer al dúo dentro de la cultura de radio y clubes underground de 1967. Importa como una transición que ya está completa en sus propios términos: las canciones cortas siguen siendo reconocibles incluso cuando la instrumentación y las imágenes aflojan todos los límites a su alrededor.
Londres, 1967
Después de Palmer y viajes lejanos, el nombre vuelve como dúo
Williamson, Heron y Palmer formaron el primer grupo de Edimburgo y grabaron su debut homónimo para Elektra con Boyd. Después del álbum, Palmer se fue y Williamson viajó fuera de Gran Bretaña mientras Heron permaneció activo en Escocia. Williamson regresó con nuevos instrumentos y los dos músicos volvieron a formar parte de la Incredible String Band en lugar de reemplazar al tercer miembro original. Boyd los llevó a Sound Techniques en Chelsea, donde John Wood diseñó sesiones en la primavera de 1967.
La sala íntima del estudio y el enfoque de grabación de Wood permitieron que timbres acústicos inusuales permanecieran separados sin sonar separados. Las primeras contribuciones grabadas de McKechnie al grupo incluyeron coros y platillos de dedo; Thompson añadió contrabajo a siete temas identificadas. Elektra lanzó el álbum en Gran Bretaña y Estados Unidos en julio de 1967. Luego, el dúo llevó su vocabulario ampliado a The Hangman's Beautiful Daughter, donde la sobregrabación y la construcción de formato largo se volvieron aún más pronunciadas.
Un dúo con invitados seleccionados
Williamson y Heron con bajo, voz, piano y cuerdas indias.
Williamson escribe siete canciones y a menudo prefiere voces narrativas inestables, tiempo alterado e imágenes conscientes de la muerte. Sus créditos multiinstrumentales son herramientas específicas de una pista, no una prueba de que cada pieza contenga todo el inventario de instrumentos exóticos. Las seis composiciones de Heron suelen comenzar con un objeto concreto, una criatura o una invitación directa, y luego dejan que el arreglo abra sus implicaciones. El bajo de Thompson aporta peso debajo de piezas que incluyen No Sleep Blues, Mad Hatter y First Girl I Loved sin convertirse en el tercer miembro permanente.
Las tres apariciones vocales de McKechnie introducen una relación tímbrica que crecería en discos posteriores; Solo Painting Box también lleva sus platillos para los dedos. Soma es el crédito emitido para el especialista en sitar y tambura en The Mad Hatter's Song, un papel vinculado a esa interpretación. El piano de Hopkins es otra incorporación seleccionada al estudio y no debe generalizarse en todo el programa. Boyd y Wood conservan las diferencias entre gimbri, guitarra, oud y bajo frotado, al tiempo que les permiten pertenecer a un espacio acústico-psicodélico.
Color acústico psicodélico
Canciones acústicas ampliadas por timbre, sala y autores alternos.
Chinese White abre con la claridad melódica de Heron y el gimbri arqueado de Williamson, haciendo que una textura inusual apoye la canción en lugar de oscurecerla. No Sleep Blues sitúa la vigilia de Williamson sobre el contrabajo y el movimiento acústico. Painting Box utiliza la voz y los platillos de dedos agregados por McKechnie para convertir el color y la memoria en una miniatura de tres voces. The Mad Hatter's Song se extiende durante cinco minutos y combina un juego derivado de Alicia, una asociación mítica, un zumbido de sitar-tambura y episodios cambiantes.
Little Cloud regresa a la escala concisa de Heron antes de que The Eyes of Fate cierre la cara uno con la pregunta más amplia de Williamson y el color vocal de McKechnie. Blues for the Muse comienza la segunda cara doblando un marco de blues familiar en lugar de abandonarlo. The Hedgehog's Song y First Girl I Loved contrastan el cortejo cómico con el recuerdo preciso. You Know What You Could Be ofrece posibilidades, My Name Is Death nombra el límite, Gently Tender responde con cuidado y Way Back in the 1960s convierte el presente en memoria anticipada.
Guía de temas
Trece canciones: seis en la primera cara y siete en la segunda
Chinese White
Heron comienza con un color con nombre cuyas asociaciones siguen siendo sugerentes en lugar de fijas. El gimbri arqueado y la guitarra le dan a la melodía un toque desconocido, estableciendo que la transformación del dúo ocurrirá dentro de las canciones, no abandonándolas.
No Sleep Blues
Williamson utiliza un título de blues pero rechaza una estructura estándar de doce compases. El bajo de Thompson y las cambiantes líneas acústicas hacen que el insomnio sea móvil; el pensamiento sigue moviéndose porque el arreglo nunca se convierte en una cura repetida.
Painting Box
El objeto concreto de Heron se convierte en un contenedor de color, memoria y relación. La voz de McKechnie y los platillos de los dedos iluminan los bordes mientras Thompson fundamenta la canción, dándole a su imaginación visual una forma de conjunto táctil.
The Mad Hatter's Song
Williamson une el absurdo literario, las figuras míticas y la forma episódica. El sitar y el tambura de Soma ayudan a sostener un sueño cambiante en lugar de añadir un adorno superficial; la pista apunta hacia las construcciones más largas del próximo álbum.
Little Cloud
Heron reduce la escala después de la procesión de The Mad Hatter's Song. Los tambores, los cascabeles y el ligero movimiento melódico permiten que la nube cambie de forma sin convertirla en un gran símbolo, restaurando una simplicidad que sigue siendo un poco extraña.
The Eyes of Fate
Williamson cierra la cara uno haciendo del destino un acto de observación. La presencia vocal de McKechnie amplía la perspectiva, mientras las capas acústicas se acumulan en torno a una pregunta que la canción deliberadamente deja abierta.
Blues for the Muse
La segunda cara comienza con Williamson abordando la inspiración a través de una interpretación compacta derivada del blues. Tanto la musa como la forma se ponen a prueba: el lenguaje heredado sigue siendo utilizable sólo después de que la voz y la guitarra remodelan sus proporciones.
The Hedgehog's Song
El cómico cortejo animal de Heron convierte la diferencia en fuente de afecto. Una melodía directa y una entrega divertida mantienen la metáfora social en lugar de mística, dándole humor al álbum sin interrumpir su preocupación por la identidad.
First Girl I Loved
Williamson escribe la memoria con una especificidad y una distancia emocional inusuales. El bajo de Thompson apoya una voz que reconoce el cambio sin convertir la relación recordada en posesión o nostalgia sin complicaciones.
You Know What You Could Be
La breve invitación de Heron enmarca el potencial como reconocimiento entre personas. Los colores de oud, mandolina y flauta mantienen abiertas las posibilidades, mientras que la duración concisa evita que el estímulo se convierta en un manifiesto.
My Name Is Death
Williamson presenta la mortalidad en primera persona. El recurso teatral sobrio hace que la muerte sea íntima en lugar de abstracta, y el entorno acústico rechaza el peso melodramático incluso cuando el título establece el límite más difícil del álbum.
Gently Tender
Heron responde a la declaración anterior con cuidado. La tercera aparición vocal de McKechnie y el gimbri bajo de Williamson amplían la ternura a la relación de conjunto; la gentileza se convierte en una opción de arreglo activo.
Way Back in the 1960s
Williamson concluye imaginando la década actual como una época lejana, ya convertida en recuerdo. La cómica inversión temporal hace que 1967 se observe a sí mismo desde el futuro, terminando el álbum con una conciencia histórica en lugar de una atemporalidad psicodélica.
Percepción y tiempo
Color, desvelos, imaginación, amor, muerte y tiempo recordado
El álbum no es un ciclo narrativo, pero la percepción cambia a medida que los colores, los pensamientos insomnes, los recuerdos pintados, los sueños literarios y el destino llenan la primera cara. Chinese White y Painting Box hacen del color un material mental y relacional en lugar de una descripción visual únicamente. No Sleep Blues y Mad Hatter presentan una conciencia que no puede permanecer en una forma ordenada. Little Cloud ofrece cambios sin ansiedad, mientras que The Eyes of Fate convierte la mirada en algo más grande y menos controlable.
La segunda cara sitúa la inspiración, el cortejo y el amor recordado junto al potencial no realizado. My Name Is Death interrumpe la posibilidad con un límite con nombre; Gently Tender responde con atención en lugar de negación. El título de la cebolla sugiere capas sin asignar significados uno a uno a cada canción, mientras que cinco mil espíritus implica multiplicidad más allá de una formación de dos personas. Way Back in the 1960s convierte el tiempo en otra capa, escuchando el presente como un recuerdo futuro antes de que termine la década.
Elektra 257
The Fool pinta la transformación antes de que caiga la aguja
El número de catálogo mono británico original es Elektra EUK-257; el estéreo americano pertenece a la serie EKS-74010. Simon Posthuma y Marijke Koger crearon la obra de arte y el diseño, y a Iain Skinner se le atribuye la fotografía. La portada, detallada y de colores intensos anuncia una transformación psicodélica antes de que se escuche cualquier instrumento desconocido.
Seis temas ocupan la cara uno y siete la cara dos, con The Eyes of Fate y Way Back in the 1960s como finales respectivos. La densidad visual en capas de la portada complementa el título, pero no debe usarse para reclamar una clave simbólica fija para cada figura. Las ediciones posteriores a veces acortan el título en la navegación; el nombre formal del álbum conserva tanto 5000 Spirits como Layers of the Onion.
Una audiencia más amplia
Julio de 1967: el número 25 y una audiencia underground
Elektra lanzó The 5000 Spirits or the Layers of the Onion en julio de 1967. El álbum entró en las listas británicas en octubre, alcanzó el puesto 25 y permaneció en la lista durante cinco semanas. No produjo un sencillo pop importante, pero Painting Box y el álbum recibieron una importante atención de la prensa y la radio clandestina.
Las apariciones del dúo en clubes como UFO y su conexión con la red londinense de Boyd lo colocaron dentro de una cultura psicodélica en desarrollo sin necesidad de instrumentación de rock eléctrico. Entre los admiradores contemporáneos se encontraban músicos destacados, pero la evidencia duradera de su alcance es la entrada en las listas y la creciente audiencia de la banda. Su éxito les dio a Williamson y Heron espacio para hacer The Hangman's Beautiful Daughter, más larga y con más capas.
El segundo álbum
El puente entre el debut y las formas extensas de Hangman
El álbum es el puente indispensable entre la franqueza folk-club del trío debut y las estructuras tipo suite del tercer álbum. The Mad Hatter's Song demuestra cómo una actuación acústica de cinco minutos puede contener múltiples mundos sin una sección solista convencional. Painting Box y The Hedgehog's Song preservan la inmediatez melódica, evitando que la experimentación se convierta en la única medida de importancia. First Girl I Loved se convirtió en una de las canciones más interpretadas de Williamson porque sus detalles resisten la nostalgia romántica genérica.
El diseño invitado ofrece una lección de producción duradera: cada jugador agregado cambia un arreglo particular en lugar de inflar la formación permanente. La portada de Posthuma y Koger se convirtió en uno de los marcadores visuales más claros del folk psicodélico británico de la época. Artistas posteriores asociados con el freak folk heredaron su permiso para unir cantos íntimos, imágenes excéntricas y timbres de origen global. Su legado es una puerta abierta más que un máximo consumado; cada posibilidad que se escucha aquí se convierte en materia prima para Hangman's y Wee Tam.
Programa original
Trece originales antes del contexto de archivo posterior
El álbum original contiene trece temas. The Eyes of Fate cierra la cara uno. El final original se remonta a la década de 1960. Williamson escribió siete canciones y Heron seis.
Thompson aparece en siete temas seleccionadas. McKechnie canta en tres temas y toca platillos de dedo en Painting Box. El sitar y la tambura de Soma están vinculados a The Mad Hatter's Song. Ningún material extra pertenece a la serie de 1967.
Un camino de escucha
Pelar las dos caras desde el Chinese White hasta los recordados años sesenta
- Escucha a gimbri inclinado alterar la melodía inicial de Heron.
- Sigue el insomnio hacia los colores compartidos de Painting Box.
- Dale a Mad Hatter su duración episódica completa.
- Deja que Cloud y Destiny completen el primer lado original.
- Reinicie con Williamson doblando el marco de blues.
- Pasar del afecto cómico a través del amor recordado y la posible individualidad.
- Deja que la muerte, la ternura y la memoria futura completen la segunda cara.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia oficial del álbum y contexto psicodélico — Rhino / Elektra
- Lista de canciones, escritores y créditos detallados — AllMusic
- Carteles originales, personal, arte y producción — Principalmente Norfolk
- Discos de lanzamiento originales de trece temas en Reino Unido y EE. UU. — MusicBrainz
- Historial oficial de las listas del Reino Unido — Compañía de listas oficiales
- Historial de grabaciones de Sound Techniques — Sonido sobre sonido
- Cronología de la banda y transición de la formación de 1967 — AllMusic