Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Incredible String Band
- Випущено
- Липень 1967 року
- Альбом
- Другий студійний альбом
- Оригінальні треки
- Тринадцять
- Лейбл
- Elektra EUK-257 / EKS-74010
- Продюсер
- Joe Boyd
Чому це важливо
Вирішальний поворот від фолк-відродження до психоделічної можливості
The 5000 Spirits or the Layers of the Onion — мить, коли назва Incredible String Band перестає описувати звичайне фолк-тріо й починає означати відкритий композиційний метод. Clive Palmer відсутній; Williamson і Heron несуть тринадцять пісень, чергуючись як автори, співаки й мультиінструменталісти зі швидко зростаючим арсеналом. Williamson повернувся з подорожі з інструментами та музичними ідеями, додавши гімбрі, уд, ситар, тамбуру й різноманітну перкусію до пісень на основі гітари. Heron відповідає лаконічними мелодіями, чиї розмальовані коробки, хмари, їжаки й уявний потенціал зберігають емоційну безпосередність експерименту.
Контрабас Danny Thompson заземлює вибрані треки, тоді як Licorice McKechnie, Soma та John Hopkins з’являються лише там, де задокументовано їхні голоси, струнні чи фортепіано. Поділ боків шість на сім ставить The Eyes of Fate у перший фінал, а Way Back in the 1960s — у другий. Альбом досяг 25-го місця у Британії й допоміг закріпити дует у підпільній клубній та радіокультурі 1967 року. Він важливий як перехід, уже завершений на власних умовах: короткі пісні лишаються впізнаваними, навіть коли інструментарій та образність послаблюють усі межі довкола них.
London, 1967
Після Palmer і далеких мандрів назва повертається як дует
Williamson, Heron і Palmer створили ранній единбурзький гурт та записали з Boyd однойменний дебют для Elektra. Після альбому Palmer пішов, Williamson подорожував поза Британією, а Heron лишався активним у Шотландії. Williamson повернувся з новими інструментами, і двоє музикантів відновили Incredible String Band, не замінюючи первісного третього учасника. Boyd привів їх до Sound Techniques у Челсі, де John Wood був інженером сесій навесні 1967 року.
Камерне приміщення студії та підхід Wood до запису дали незвичним акустичним тембрам лишитися окремими, не звучачи відірвано. Першими записаними внесками McKechnie до гурту стали бек-вокал і пальцеві тарілочки; Thompson додав контрабас до семи визначених треків. Elektra випустила альбом у Британії та США в липні 1967 року. Далі дует переніс розширений словник у The Hangman’s Beautiful Daughter, де накладання й побудова довгої форми стали ще помітнішими.
Дует із вибраними гостями
Williamson і Heron із басом, голосом, фортепіано та індійськими струнними
Williamson пише сім пісень і часто віддає перевагу нестійким оповідним голосам, зміненому часу та образам, свідомим смерті. Його мультиінструментальне авторство — це засоби окремих треків, а не доказ присутності всього переліку екзотичних інструментів у кожній п’єсі. Шість композицій Heron частіше починаються з конкретного предмета, істоти чи прямого запрошення, а потім дозволяють аранжуванню розкрити їхні наслідки. Бас Thompson додає ваги п’єсам, зокрема No Sleep Blues, Mad Hatter і First Girl I Loved, не роблячи його постійним третім учасником.
Три вокальні появи McKechnie вводять тембровий зв’язок, що розвинеться на пізніших записах; лише Painting Box також містить її пальцеві тарілочки. Soma — оприлюднене ім’я фахівця із ситара й тамбури в The Mad Hatter’s Song, і ця роль обмежена саме тим виконанням. Фортепіано Hopkins — ще одне вибране студійне доповнення, яке не слід поширювати на всю програму. Boyd і Wood зберігають відмінності між гімбрі, гітарою, удом і смичковим басом, водночас дозволяючи їм належати одному акустично-психоделічному простору.
Психоделічний акустичний колорит
Акустичні пісні, розширені тембром, простором і чергуванням авторів
Chinese White відкривається мелодійною ясністю Heron і смичковим гімбрі Williamson, змушуючи незвичну фактуру підтримувати пісню, а не затуляти її. No Sleep Blues розміщує безсоння Williamson над контрабасом та акустичним рухом. Painting Box використовує доданий голос McKechnie й пальцеві тарілочки, щоб перетворити колір і пам’ять на триголосну мініатюру. The Mad Hatter’s Song розтягується понад п’ять хвилин, поєднуючи гру з Аліси, міфічні асоціації, бурдон ситара й тамбури та мінливі епізоди.
Little Cloud повертається до лаконічного масштабу Heron, перш ніж The Eyes of Fate завершить перший бік ширшим запитанням Williamson і вокальною барвою McKechnie. Blues for the Muse починає другий бік, згинаючи знайому блюзову рамку, а не відкидаючи її. The Hedgehog’s Song і First Girl I Loved протиставляють комічне залицяння точному спогаду. You Know What You Could Be пропонує можливість, My Name Is Death називає межу, Gently Tender відповідає турботою, а Way Back in the 1960s перетворює теперішнє на передбачений спогад.
Путівник треками
Тринадцять пісень у послідовності шість на сім
Chinese White
Heron відкриває названим кольором, чиї асоціації лишаються натяками, а не фіксованими значеннями. Смичковий гімбрі й гітара надають мелодії незнайомої грані, показуючи, що перетворення дуету відбудеться всередині пісень, а не через відмову від них.
No Sleep Blues
Williamson використовує блюзову назву, але відмовляється від стандартної дванадцятитактової рамки. Бас Thompson і мінливі акустичні лінії роблять безсоння рухливим; думка продовжує рухатися, бо аранжування ніколи не зупиняється на повторюваних ліках.
Painting Box
Конкретний предмет Heron стає вмістилищем кольору, пам’яті й стосунку. Голос McKechnie та пальцеві тарілочки освітлюють краї, а Thompson заземлює пісню, надаючи її візуальній уяві тактильної ансамблевої форми.
The Mad Hatter's Song
Williamson поєднує літературний абсурд, міфічні постаті й епізодичну форму. Ситар і тамбура Soma допомагають утримувати мінливий сон, а не додають модної поверхні; трек вказує до довших конструкцій наступного альбому.
Little Cloud
Heron стискає масштаб після процесії Mad Hatter. Ударні, брязкальце й легкий мелодійний рух дозволяють хмарі змінювати форму, не перетворюючи її на великий символ, і повертають простоту, що лишається трохи дивною.
The Eyes of Fate
Williamson завершує перший бік, роблячи долю актом спостереження. Вокальна присутність McKechnie розширює перспективу, а акустичні шари накопичуються навколо запитання, яке пісня навмисно лишає відкритим.
Blues for the Muse
Другий бік починається зверненням Williamson до натхнення через компактне виконання, похідне від блюзу. І муза, і форма проходять випробування: успадкована мова лишається придатною лише після того, як голос і гітара змінюють її пропорції.
The Hedgehog's Song
Комічне тваринне залицяння Heron перетворює відмінність на джерело прихильності. Пряма мелодія й грайливе виконання зберігають метафору соціальною, а не містичною, додаючи альбому гумору без переривання його уваги до ідентичності.
First Girl I Loved
Williamson пише пам’ять із незвичною конкретністю й емоційною дистанцією. Бас Thompson підтримує вокал, що визнає зміну, не перетворюючи згаданий стосунок на володіння чи просту ностальгію.
You Know What You Could Be
Коротке запрошення Heron подає потенціал як взаємне впізнавання людей. Барви уда, мандоліни й флейти тримають можливість відкритою, а лаконічна тривалість не дає підбадьоренню стати маніфестом.
My Name Is Death
Williamson представляє смертність від першої особи. Стриманий театральний прийом робить смерть близькою, а не абстрактною, а акустичне оточення відмовляється від мелодраматичної ваги, навіть коли назва проголошує найжорсткішу межу альбому.
Gently Tender
Heron відповідає на попередню заяву нашарованою турботою. Третя вокальна поява McKechnie й басовий гімбрі Williamson розширюють ніжність до ансамблевого зв’язку; лагідність стає активним вибором аранжування.
Way Back in the 1960s
Williamson завершує, уявляючи поточне десятиліття далекою згаданою епохою. Комічний часовий переворот змушує 1967 рік спостерігати за собою з майбутнього, завершуючи альбом історичною свідомістю, а не психоделічною позачасовістю.
Сприйняття й час
Колір, безсоння, уява, любов, смерть і згаданий час
Альбом не є оповідним циклом, але сприйняття змінюється, коли колір, безсонна думка, намальована пам’ять, літературний сон і доля наповнюють перший бік. Chinese White і Painting Box роблять колір матеріалом свідомості й стосунку, а не лише візуальним описом. No Sleep Blues і Mad Hatter представляють свідомість, що не може лишитися в одній упорядкованій формі. Little Cloud пропонує зміну без тривоги, тоді як The Eyes of Fate перетворює погляд на щось більше й менш контрольоване.
Другий бік ставить натхнення, залицяння й згадане кохання поруч із нереалізованим потенціалом. My Name Is Death перериває можливість названою межею; Gently Tender відповідає турботою, а не запереченням. Цибуля в назві натякає на шари, не призначаючи кожній пісні однозначного змісту, а п’ять тисяч духів — на множинність поза складом із двох осіб. Way Back in the 1960s робить сам час ще одним шаром, чуючи теперішнє як майбутній спогад до завершення десятиліття.
Elektra 257
The Fool малює перетворення ще до опускання голки
Оригінальний британський монокаталожний номер — Elektra EUK-257; американське стереовидання належить до серії EKS-74010. Simon Posthuma й Marijke Koger створили оформлення та дизайн, а Iain Skinner зазначений як фотограф. Насичено кольорова, деталізована обкладинка проголошує психоделічне перетворення ще до того, як прозвучить незнайомий інструмент.
Шість треків займають перший бік, сім — другий; їх завершують відповідно The Eyes of Fate і Way Back in the 1960s. Нашарована візуальна щільність обкладинки доповнює назву, але не має використовуватися для приписування кожній постаті сталого символічного ключа. Пізніші видання інколи скорочують назву в навігації; офіційна назва альбому зберігає і 5000 Spirits, і Layers of the Onion.
Ширша аудиторія
Липень 1967 року: 25-те місце й підпільна аудиторія
Elektra випустила The 5000 Spirits or the Layers of the Onion у липні 1967 року. У жовтні альбом увійшов до британського чарту, піднявся до 25-го місця й залишався там п’ять тижнів. Він не породив великого попсинглу, але Painting Box і сам альбом отримали значну увагу підпільного радіо та преси.
Виступи дуету в клубах, зокрема UFO, і його зв’язок із лондонською мережею Boyd помістили його в психоделічну культуру, що розвивалася, без потреби в електричному рок-інструментарії. Серед тодішніх шанувальників були відомі музиканти, але стійким доказом охоплення є чартова поява й зростання аудиторії гурту. Успіх дав Williamson і Heron простір для створення довшого, щільніше нашарованого Hangman’s Beautiful Daughter.
Другий альбом
Шарнір між дебютом і довгими формами Hangman
Альбом — незамінний міст між фолк-клубною безпосередністю дебютного тріо й сюїтоподібними структурами третього альбому. The Mad Hatter’s Song показує, як п’ятихвилинне акустичне виконання може вмістити кілька світів без звичайної сольної секції. Painting Box і The Hedgehog’s Song зберігають мелодійну безпосередність, не даючи експерименту стати єдиним мірилом важливості. First Girl I Loved стала однією з найчастіше інтерпретованих пісень Williamson, бо її деталізація опирається загальній романтичній ностальгії.
Побудова гостьових ролей дає тривалий продюсерський урок: кожен доданий виконавець змінює конкретне аранжування, а не роздуває постійний склад. Обкладинка Posthuma й Koger стала одним із найвиразніших візуальних знаків британського психоделічного фолку тієї доби. Пізніші митці, пов’язані з фрік-фолком, успадкували її дозвіл поєднувати інтимний спів, ексцентричні образи й тембри з усього світу. Її спадщина — відчинені двері, а не досягнутий максимум; кожна почута тут можливість стає сировиною для Hangman’s і Wee Tam.
Оригінальна програма
Тринадцять оригіналів перед пізнішим архівним контекстом
Оригінальний альбом містить тринадцять треків. The Eyes of Fate завершує перший бік. Way Back in the 1960s — оригінальний фінал. Williamson написав сім пісень, Heron — шість.
Thompson з’являється в семи вибраних треках. McKechnie співає в трьох і грає на пальцевих тарілочках у Painting Box. Ситар і тамбура Soma обмежені The Mad Hatter’s Song. Жоден бонусний матеріал не належить до послідовності 1967 року.
Маршрут прослуховування
Зніміть шари двох боків від Chinese White до згаданих шістдесятих
- Почуйте, як смичковий гімбрі змінює вступну мелодію Heron.
- Простежте безсоння до спільних барв Painting Box.
- Віддайте Mad Hatter повну епізодичну тривалість.
- Дайте хмарі й долі завершити оригінальний перший бік.
- Почніть знову з того, як Williamson згинає блюзову рамку.
- Рухайтеся від комічної прихильності через згадане кохання до можливого Я.
- Дозвольте смерті, ніжності й майбутній пам’яті завершити другий бік.
Шлях дослідження
Джерела й додаткове читання
- Офіційна історія альбому й психоделічний контекст — Rhino / Elektra
- Треклист, автори й докладні вихідні дані — AllMusic
- Оригінальні боки, склад, оформлення й продюсування — Mainly Norfolk
- Дані оригінальних британського й американського тринадцятитрекових видань — MusicBrainz
- Офіційна історія британського чарту — Official Charts Company
- Історія записів Sound Techniques — Sound On Sound
- Хронологія гурту й зміна складу 1967 року — AllMusic