Kayıt
Bir Bakışta
- Sanatçı
- The Incredible String Band
- Yayım
- Temmuz 1967
- Albüm
- İkinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On üç
- Plak şirketi
- Elektra EUK-257 / EKS-74010
- Yapımcı
- Joe Boyd
Neden önemli
Folk canlanışından psikedelik olanağa kesin dönüş
The 5000 Spirits or the Layers of the Onion, Incredible String Band adının geleneksel folk üçlüsünü anlatmayı bırakıp açık beste yöntemini anlatmaya başladığı andır. Clive Palmer yoktur; Williamson ile Heron on üç şarkıyı dönüşümlü yazar, söyler ve hızla genişleyen çok çalgıcılar olarak taşır. Williamson seyahatte edindiği çalgılar ve müzikal fikirlerle dönüp gitar temelli şarkıya gimbri, ud, sitar, tambura ve çeşitli perküsyon ekledi. Heron boyalı kutuları, bulutları, kirpileri ve hayalî potansiyeli deneyi duygusal olarak doğrudan tutan kısa melodilerle yanıtlar.
Danny Thompson'ın kontrbası seçili parçaları temellendirirken Licorice McKechnie, Soma ve John Hopkins yalnız sesleri, telleri veya piyanoları belgelendiği yerde görünür. Altı/yedi yüz bölümü The Eyes of Fate'i ilk, Way Back in the 1960s'i ikinci sona koyar. Albüm Britanya'da 25 numaraya ulaşıp ikiliyi 1967 yeraltı kulüp ve radyo kültüründe kurmaya yardım etti. Kendi koşullarında tamamlanmış geçiş olarak önemlidir: çalgılama ve imgeler çevrelerindeki her sınırı gevşetirken kısa şarkılar tanınır kalır.
Londra, 1967
Palmer ve uzak yolculuktan sonra ad ikili olarak dönüyor
Williamson, Heron ve Palmer erken Edinburgh grubunu kurup Boyd ile Elektra için kendi adını taşıyan debut'yu kaydetti. Albümden sonra Palmer ayrıldı, Williamson Britanya dışına giderken Heron İskoçya'da etkin kaldı. Williamson yeni çalgılarla döndü ve iki müzisyen özgün üçüncü üyenin yerine birini koymak yerine Incredible String Band olarak yeniden başladı. Boyd onları Chelsea'deki Sound Techniques'e götürdü; John Wood 1967 ilkbahar oturumlarının mühendisliğini yaptı.
Stüdyonun samimi odası ile Wood'un kayıt yaklaşımı sıra dışı akustik tınıların kopuk duyulmadan ayrı kalmasını sağladı. McKechnie'nin grupla ilk kayıt katkıları geri vokal ve parmak zillerini içerdi; Thompson tanımlanmış yedi parçaya kontrbas ekledi. Elektra albümü Temmuz 1967'de Britanya ve ABD'de yayımladı. İkili genişlemiş söz dağarcığını sonra overdub ve uzun biçimin daha belirginleştiği The Hangman's Beautiful Daughter'a taşıdı.
Seçili konuklarla bir ikili
Bas, ses, piyano ve Hint telleriyle Williamson ve Heron
Williamson yedi şarkı yazar ve sık sık kararsız anlatı seslerini, değişmiş zamanı ve ölüm bilincindeki imgeleri seçer. Çok çalgılı kredileri parçaya özgü araçlardır; her eserin tüm egzotik çalgı envanterini içerdiğinin kanıtı değildir. Heron'ın altı bestesi daha sık somut nesne, canlı veya doğrudan davetle başlayıp düzenlemenin çağrışımları açmasına izin verir. Thompson'ın bası No Sleep Blues, Mad Hatter ve First Girl I Loved dahil eserlere ağırlık sağlarken kalıcı üçüncü üye olmaz.
McKechnie'nin üç vokal katkısı sonraki kayıtlarda büyüyecek tını ilişkisini başlatır; yalnız Painting Box parmak zillerini taşır. Soma, The Mad Hatter's Song'daki sitar ve tambura uzmanı için yayımlanmış kredidir ve o icrayla sınırlıdır. Hopkins'in piyanosu da seçili stüdyo ekidir ve programa genellenmemelidir. Boyd ile Wood gimbri, gitar, ud ve yaylı bas farklarını korurken onları tek akustik-psikedelik alana ait kılar.
Psikedelik akustik renk
Tını, oda ve dönüşümlü yazarlarla genişleyen akustik şarkılar
Chinese White, Heron'ın melodik berraklığı ile Williamson'ın yaylı gimbri'sini açılışta birleştirip sıra dışı dokuyu şarkıyı gizlemek yerine destekler. No Sleep Blues Williamson'ın uyanıklığını kontrbas ve akustik hareket üzerine koyar. Painting Box McKechnie'nin ek sesi ve parmak zilleriyle renk ve anıyı üç sesli minyatüre çevirir. The Mad Hatter's Song beş dakikayı aşarak Alice kaynaklı oyun, mitik çağrışım, sitar-tambura drone'u ve değişen bölümleri birleştirir.
Little Cloud Heron'ın kısa ölçeğine döner; The Eyes of Fate Williamson'ın büyük sorusu ve McKechnie'nin vokal rengiyle ilk yüzü kapatır. Blues for the Muse tanıdık blues çerçevesini bırakmak yerine bükerek ikinci yüzü başlatır. The Hedgehog's Song ile First Girl I Loved komik kur yapmayı kesin anıyla karşılaştırır. You Know What You Could Be olasılık sunar, My Name Is Death sınırı adlandırır, Gently Tender özenle yanıtlar ve Way Back in the 1960s şimdiyi beklenen anıya çevirir.
Parça Rehberi
Altı/yedi sırasına yayılan on üç şarkı
Chinese White
Heron çağrışımları sabit olmayan adlandırılmış renkle açar. Yaylı gimbri ile gitar melodiye tanıdık olmayan kenar verip ikilinin dönüşümünün şarkıları bırakarak değil içinde gerçekleşeceğini kurar.
No Sleep Blues
Williamson blues başlığı kullanır, fakat standart on iki ölçülük çerçeveyi reddeder. Thompson'ın bası ve değişen akustik çizgiler uykusuzluğu hareketli yapar; düzenleme yinelenen çözüme yerleşmediği için düşünce ilerler.
Painting Box
Heron'ın somut nesnesi renk, anı ve ilişki kabına dönüşür. McKechnie'nin sesi ile parmak zilleri kenarları parlatırken Thompson şarkıyı temellendirip görsel hayalini dokunsal topluluk biçimine sokar.
The Mad Hatter's Song
Williamson edebî saçmalığı, mitik figürleri ve bölümlü biçimi birleştirir. Soma'nın sitar ve tamburası moda yüzey eklemek yerine değişen rüyayı sürdürür; parça sonraki albümün uzun yapılarına işaret eder.
Little Cloud
Heron Mad Hatter geçidinden sonra ölçeği küçültür. Davul, çıngırak ve hafif melodik hareket bulutun büyük simgeye dönüşmeden biçim değiştirmesini sağlar ve biraz tuhaf kalan sadeliği geri getirir.
The Eyes of Fate
Williamson kaderi bakma eylemine dönüştürerek ilk yüzü kapatır. McKechnie'nin vokal varlığı perspektifi büyütür; akustik katmanlar şarkının bilinçli açık bıraktığı soru çevresinde birikir.
Blues for the Muse
İkinci yüz Williamson'ın esine kısa, blues kaynaklı icrayla hitap etmesiyle başlar. Hem esin hem biçim sınanır: miras alınmış dil yalnız ses ve gitar oranlarını yeniden biçimlendirdiğinde kullanılabilir kalır.
The Hedgehog's Song
Heron'ın komik hayvan kur yapması farkı sevginin kaynağı yapar. Doğrudan ezgi ve oyuncu anlatım metaforu mistik değil sosyal tutup kimlik ilgisini kesmeden albüme mizah verir.
First Girl I Loved
Williamson anıyı sıra dışı kesinlik ve duygusal mesafeyle yazar. Thompson'ın bası değişimi kabul eden, hatırlanan ilişkiyi mülk veya basit nostaljiye çevirmeyen vokali destekler.
You Know What You Could Be
Heron'ın kısa daveti potansiyeli insanlar arası tanıma olarak çerçeveler. Ud, mandolin ve flüt renkleri olasılığı açık tutar; kısa süre teşvikin manifestoya dönüşmesini engeller.
My Name Is Death
Williamson ölümlülüğe birinci şahıs tanıtımı verir. Seyrek teatral araç ölümü soyut değil samimi yapar; akustik ortam başlık albümün en sert sınırını söylerken melodram ağırlığını reddeder.
Gently Tender
Heron önceki bildiriyi katmanlı özenle yanıtlar. McKechnie'nin üçüncü vokal katkısı ile Williamson'ın bas gimbri'si şefkati topluluk ilişkisine genişletir; naziklik etkin düzenleme seçimi olur.
Way Back in the 1960s
Williamson mevcut on yılı uzak hatırlanmış dönem olarak hayal ederek kapatır. Komik zaman tersine dönüşü 1967'nin kendini gelecekten gözlemesini sağlar ve albümü psikedelik zamansızlık yerine tarih bilinciyle bitirir.
Algı ve zaman
Renk, uykusuzluk, hayal, aşk, ölüm ve hatırlanan zaman
Albüm anlatı döngüsü değildir; fakat renkler, uykusuz düşünce, boyalı anı, edebî rüya ve kader ilk yüzü doldururken algı değişir. Chinese White ile Painting Box rengi yalnız görsel betimleme değil zihinsel ve ilişkisel malzeme yapar. No Sleep Blues ile Mad Hatter tek düzenli biçimde kalamayan bilinç sunar. Little Cloud kaygısız değişim verirken The Eyes of Fate bakışı daha büyük ve az denetlenebilir şeye çevirir.
İkinci yüz esin, kur yapma ve hatırlanan aşkı gerçekleşmemiş potansiyelin yanına koyar. My Name Is Death olasılığı adlandırılmış sınırla keser; Gently Tender inkâr yerine özenle yanıtlar. Soğan başlığı her şarkıya bire bir anlam atamadan katmanlar düşündürür; beş bin ruh iki kişilik kadronun ötesinde çokluk ima eder. Way Back in the 1960s zamanı başka katmana çevirip on yıl bitmeden şimdiyi gelecek anısı olarak duyar.
Elektra 257
İğne düşmeden önce dönüşümü The Fool boyuyor
Özgün Britanya mono katalog numarası Elektra EUK-257'dir; Amerikan stereo basımı EKS-74010 serisine aittir. Simon Posthuma ile Marijke Koger görsel ve tasarımı yarattı, Iain Skinner fotoğraf için kredilendirildi. Yoğun renkli, ayrıntılı kapak tanıdık olmayan çalgı duyulmadan psikedelik dönüşümü duyurur.
İlk yüzde altı, ikinci yüzde yedi parça vardır; sonlar sırasıyla The Eyes of Fate ve Way Back in the 1960s'tir. Kapağın katmanlı görsel yoğunluğu başlığı tamamlar, fakat her figür için sabit sembolik anahtar iddiasında kullanılmamalıdır. Sonraki edisyonlar navigasyonda başlığı kısaltır; resmî ad hem 5000 Spirits hem Layers of the Onion'ı korur.
Daha geniş dinleyici
Temmuz 1967: 25 numara ve yeraltı dinleyicisi
Elektra The 5000 Spirits or the Layers of the Onion'ı Temmuz 1967'de yayımladı. Albüm Ekim'de Britanya listesine girdi, 25 numaraya ulaştı ve beş hafta kaldı. Büyük pop single üretmedi; fakat Painting Box ve albüm yeraltı radyosu ile basınında önemli ilgi gördü.
İkilinin UFO dahil kulüp görünümleri ve Boyd'un Londra ağıyla bağlantısı elektrikli rock çalgılaması gerektirmeden gelişen psikedelik kültür içine yerleştirdi. Dönem hayranları arasında tanınmış müzisyenler vardı; ancak erişimin kalıcı kanıtı liste girişi ve büyüyen dinleyicidir. Başarı Williamson ile Heron'a daha uzun, daha yoğun katmanlı Hangman's Beautiful Daughter'ı yapma alanı verdi.
İkinci albüm
Debut ile Hangman'ın uzun biçimleri arasındaki menteşe
Albüm debut üçlüsünün folk kulübü doğrudanlığı ile üçüncü albümün süit benzeri yapıları arasındaki vazgeçilmez köprüdür. The Mad Hatter's Song beş dakikalık akustik icranın geleneksel solo olmadan birçok dünya içerebildiğini gösterir. Painting Box ile The Hedgehog's Song melodik doğrudanlığı koruyup deneyi tek önem ölçüsü olmaktan çıkarır. First Girl I Loved, ayrıntısı genel romantik nostaljiye direndiği için Williamson'ın en sık yorumlanan şarkılarından oldu.
Konuk tasarımı kalıcı prodüksiyon dersi sunar: her ek müzisyen kadroyu şişirmek yerine belirli düzenlemeyi değiştirir. Posthuma ile Koger'in kapağı dönemin Britanya psikedelik folk'unun en açık görsel işaretlerinden oldu. Freak folk ile ilişkili sonraki sanatçılar samimi şarkıcılığı, eksantrik imgeleri ve küresel kaynaklı tınıları birleştirme iznini miras aldı. Mirası tamamlanmış maksimum değil açık kapıdır; burada duyulan her olasılık Hangman's ile Wee Tam için ham madde olur.
Özgün program
Sonraki arşiv bağlamından önce on üç özgün eser
Özgün albüm on üç parça içerir. The Eyes of Fate ilk yüzü kapatır. Way Back in the 1960s özgün sondur. Williamson yedi, Heron altı şarkı yazdı.
Thompson seçili yedi parçada yer alır. McKechnie üç parçada söyler ve Painting Box'ta parmak zilleri çalar. Soma'nın sitar ve tamburası The Mad Hatter's Song ile sınırlıdır. Hiçbir bonus malzeme 1967 sırasına ait değildir.
Dinleme rotası
İki yüzü Chinese White'dan hatırlanan altmışlara dek soyun
- Yaylı gimbri'nin Heron'ın açılış melodisini değiştirmesini dinleyin.
- Uykusuzluğu Painting Box'ın ortak renklerine izleyin.
- Mad Hatter'a tam bölümlü süresini verin.
- Bulut ve kaderin özgün ilk yüzü tamamlamasına izin verin.
- Williamson'ın blues çerçevesini bükmesiyle yeniden başlayın.
- Komik sevgiden hatırlanan aşk ve olası benliğe ilerleyin.
- Ölüm, şefkat ve gelecek anısının ikinci yüzü tamamlamasına izin verin.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Resmî albüm tarihçesi ve psikedelik bağlam — Rhino / Elektra
- Parça listesi, besteciler ve ayrıntılı krediler — AllMusic
- Özgün yüzler, kadro, görsel ve prodüksiyon — Mainly Norfolk
- Özgün Birleşik Krallık ve ABD on üç parçalık yayım kayıtları — MusicBrainz
- Resmî Birleşik Krallık liste tarihçesi — Official Charts Company
- Sound Techniques kayıt tarihçesi — Sound On Sound
- Grup kronolojisi ve 1967 kadro geçişi — AllMusic