Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- Love
- Впервые выпущен
- Ноябрь 1966 года, американское стереоиздание
- Альбом
- Второй студийный альбом
- Оригинальные композиции
- Семь
- Label
- Elektra
- Продюсирование
- Paul A. Rothchild; звукоинженеры Dave Hassinger и Bruce Botnick
Почему это важно
На одном диске сосуществуют две философии создания альбома
Da Capo важен потому, что стороны оригинальной пластинки предлагают противоположные ответы на вопрос, чем мог стать Love. Первая сторона сжимает шесть разных аранжировок примерно в восемнадцать минут; Revelation отдаёт около девятнадцати минут одному ансамблевому исполнению.
Альбом представляет барабанщика Michael Stuart и духовика Tjay Cantrelli, переводя Alban Pfisterer с ударных к клавишным. Эта семичленная палитра делает клавесин, орган, флейту и саксофон структурными красками.
Seven & Seven Is сохраняет дебютный состав и предшествует основным альбомным сессиям. Её сжатая скорость и созданный в студии взрыв сделали песню самым высоко поднявшимся американским синглом Love и самой жёсткой гранью последовательности.
Arthur Lee написал пять песен первой стороны; Bryan MacLean разделяет авторство Orange Skies. Revelation приписана коллективно Lee, MacLean, Johnny Echols и Ken Forssi, что отражает её развитие из группового исполнения.
Forever Changes позднее разрешил многие краткоформатные устремления посредством акустической и оркестровой дисциплины. Da Capo остаётся необходимым, поскольку фиксирует исследовательскую стадию до этого разрешения, включая эксперимент, который многие слушатели по-прежнему отвергают.
Голливуд, 1966 год
Love расширяется с пяти до семи участников
Одноимённый дебют Love вышел в начале 1966 года и утвердил лос-анджелесское сочетание фолк-рока, гаражной атаки и переработки ритм-н-блюза.
Seven & Seven Is записали отдельно в июне, когда Alban Pfisterer ещё играл на ударных, Jac Holzman руководил работой, а Bruce Botnick был звукоинженером. Сингл достиг 33-го места Billboard Hot 100.
Для основного альбома Michael Stuart стал барабанщиком, Pfisterer перешёл на орган и клавесин, а Tjay Cantrelli добавил саксофон и флейту.
Paul A. Rothchild продюсировал альбомные сессии; Dave Hassinger вёл основную звукоинженерную работу в RCA Victor Studio B, а Botnick участвовал в завершении записи и истории сведения.
Первая сторона использует расширенный состав, чтобы придать каждой песне отдельную инструментальную идентичность. Revelation развилась из более длинной пьесы клубного периода группы в Bido Lito’s.
MusicBrainz документирует оригинальную американскую стереопластинку ноября 1966 года и раннее моноиздание 1967-го. Устоявшийся URL RetroForge сохраняет 1967, но путеводитель прямо называет более ранний американский выпуск.
Love из семи участников
Гитары, клавесин, флейта, саксофон и два перкуссиониста
Lee использует расширенную группу как мастерскую аранжировки. Его песни первой стороны не объединены ни одним темпом, ни одним ведущим инструментом.
Мелодический инстинкт MacLean яснее всего слышен в Orange Skies, где более лёгкий вокальный диапазон и флейтовая окраска прерывают более резкое начало Lee. Echols проходит от лаконичной электрической пунктуации к протяжённым соло Revelation, показывая расстояние между двумя методами дизайна пластинки. Бас Forssi необычайно слышим и мелодичен, особенно когда клавесин или флейта оставляют нижний регистр открытым.
Перкуссионный опыт Stuart поддерживает латинские оттенки и долгий пульс второй стороны, а перевод Pfisterer на клавишные меняет гармоническую поверхность. Cantrelli не украшение: флейта определяет Orange Skies и She Comes in Colors, а саксофон становится главным голосом Revelation.
Композиция против джема
Барочная деталь на одной стороне, открытое исполнение на другой
Первая сторона рассматривает тембр как композиторское решение. Клавесин, орган, флейта, электрогитара и студийные эффекты каждые несколько минут открывают новое пространство.
Stephanie Knows Who соединяет барочную клавишную атаку с жёсткой гитарой и нерегулярными акцентами, делая расширение конфронтационным, а не изысканным. Seven & Seven Is достигает насилия множеством дублей, сжатой скоростью ансамбля и финальным взрывом с короткой блюзовой разрядкой.
Revelation сохраняет повторяющуюся блюзовую основу, пока голоса, гармоника, гитара и саксофон поочерёдно выходят на передний план. Длительность обнажает групповое взаимодействие, но также и повторяемость.
Hassinger и Rothchild дают первой стороне замечательное разделение плотного семичленного состава. Длинная пьеса намеренно принимает более грубую непрерывность исполнения.
Разделение альбома не следует сглаживать единым стилистическим определением. Часть его смысла находится в шве между авторскими миниатюрами и открытой клубной практикой.
Путеводитель по композициям
Шесть миниатюр и Revelation
Stephanie Knows Who
Клавесин вводит жёсткую угловатую композицию Lee, чьи меняющиеся акценты сопротивляются лёгкому поп-течению. Электрогитара, бас, перкуссия и саксофон Cantrelli постоянно меняют инструментальный центр под настойчивым вокалом. Названная Stephanie менее важна, чем построенное вокруг неё неустойчивое обращение. Начальная песня заявляет, что расширенный Love не просто добавит мягкости. Барочный тембр и гаражное давление сталкиваются за две с половиной минуты, создавая компактный манифест первой стороны.
Orange Skies
Совместная песня MacLean и Lee немедленно меняет освещение. Флейта, мягкая перкуссия и мелодический ведущий вокал MacLean создают парящую поп-миниатюру с латинским оттенком после жёстких граней начала. Цветовые образы чувственны, но не принадлежат большому сюжету, а аранжировка доверяет пространству вместо заполнения каждого регистра. Положение устанавливает принцип различия: семь участников ценны способностью становиться новым ансамблем от песни к песне, а не постоянным присутствием каждого инструмента.
¡Que Vida!
Орган, отрывистый ритм и перкуссионные детали поддерживают фрагментарное размышление Lee о жизни, времени, деньгах и путешествии. Малые студийные звуки пунктируют грув, не превращая песню в шутку. Испанское название обещает торжество, но подача Lee удерживает удовольствие и скепсис. После Orange Skies сохраняется латинская окраска, однако романтическая атмосфера сменяется настороженной внутренней речью. Повторяющийся органный рисунок даёт вопросам круговую основу без окончательного ответа.
Seven & Seven Is
Предальбомный хит врывается в центр первой стороны с Pfisterer на ударных и оригинальным квинтетом. Быстрые бас, гитара и строго контролируемые ударные несут сжатые образы Lee, пока знаменитый взрыв не разрывает запись; короткий блюзовый хвост звучит как ошеломлённое восстановление. Сингл достиг 33-го места в США. Сила рождается из конструкции не меньше, чем из скорости: множество дублей создало точное исполнение, чья кажущаяся потеря контроля тщательно рассчитана.
The Castle
Клавесин и подвижный бас Forssi ведут песню о меняющихся комнатах, расстоянии и восприятии. Мелодия Lee проходит через разделы, связанные скорее инструментальной окраской, чем обычным повтором припева. Гитара Echols добавляет острые края, не подчиняя барочную поверхность. Название неизбежно напоминает лос-анджелесский дом группы, но песню нельзя сводить к документальному плану этажей. Замок — эмоциональная конструкция с неустойчивыми коридорами, соответствующая увлечению альбома сменой аранжировочных пространств.
She Comes in Colors
Флейта и клавесин обрамляют одну из самых лаконичных мелодических песен Lee. Центральная фигура воспринимается через цвет и движение, а группа избегает жёсткой атаки Stephanie Knows Who. Флейта Cantrelli служит мелодическим партнёром, а клавишные Pfisterer создают чёткую архитектуру под вокалом. Завершая первую сторону, песня заканчивает шесть композиций с шестью разными балансами. Её полировка заостряет последующий поворот: вместо новой выстроенной миниатюры пластинка начинается заново целой стороной на одной повторяющейся основе.
Revelation
Финал длительностью более восемнадцати минут вырос из клубной блюзовой пьесы и приписан Lee, MacLean, Echols и Forssi. Гармоника, голоса, гитара, бас, ударные и саксофон Cantrelli подолгу выходят вперёд над постоянной основой. Исполнение фиксирует Love в растянутой форме, но длительность сама по себе не создаёт композиционной плотности первой стороны. Темой становятся повторение, юмор, соло и изменения интенсивности. Занимая всю вторую сторону, пьеса остаётся главным спором альбома: ценным документом ансамблевой практики и сознательным отказом от лаконичного монтажа.
Без непрерывного сюжета
Разнообразие без единого повествования
У Da Capo нет непрерывного сюжета. Первая сторона движется между именованными фигурами, цветом, жизнью, памятью и закрытым пространством через отдельных говорящих.
Название означает «с начала» — подходящее музыкальное указание для альбома, чья вторая сторона начинает метод заново, а не продолжает первую. Цвет и архитектура организуют восприятие в Orange Skies, The Castle и She Comes in Colors, не образуя буквального общего места. Seven & Seven Is превращает память и нестабильность в сжатую силу; Revelation — групповое взаимодействие в протяжённое настоящее. Глубочайшая тема — выбор формы: сколько аранжировка говорит за три минуты и что возникает, когда сжатие заменяется длительностью?
Elektra EKS-74005
Официальный групповой образ расширенного состава
William S. Harvey оформил и сфотографировал официальный фасад, дав расширенному составу Love контролируемую групповую подачу.
Guy Webster создал портреты задней стороны, разделив участников в чистом студийном формате. Визуальный порядок контрастирует со стилистическим диапазоном музыки и не намекает, что одна композиция занимает половину пластинки. Каталожные номера оригинального стерео и моно различаются, поэтому данные этикетки и матрицы надёжнее общего портрета при определении издания.
Издания ноября 1966 / 1967 годов
Американский альбом конца 1966 года, часто каталогизируемый как 1967
Elektra выпустила оригинальный американский стереоальбом из семи композиций в ноябре 1966 года; моно и другие ранние издания появились в 1967-м. Альбом достиг 80-го места в США, а Seven & Seven Is уже стала синглом Love номер 33. Первую сторону хвалили за стремительное стилистическое развитие после дебюта; Revelation разделила слушателей, поскольку занимает столько же места, сколько шесть предыдущих песен.
Называть всю запись 1967 годом без уточнения значит скрывать документированное американское стереоиздание; относить каждое издание к 1966-му — игнорировать раннюю каталожную историю 1967 года. Верная классификация — второй студийный альбом из семи композиций, а не шесть песен и неуказанный концертный бонус; Revelation входила в оригинальную студийную пластинку.
Разделённая классика
Знаменитая первая сторона и навсегда спорная вторая
Da Capo стал ключевым свидетельством лос-анджелесской психоделии до появления устойчивого словаря стиля. Seven & Seven Is повлияла на позднейшее гаражное и панковское прочтение Love, а Orange Skies и She Comes in Colors поддерживали барочно-поповую репутацию группы. Семичленный состав просуществовал недолго, поэтому альбом — главный студийный документ совместной работы Pfisterer на клавишных, Stuart на ударных и Cantrelli на духовых.
Репутация Revelation остаётся спорной, а не разрешённой. Её историческое значение как рок-формы на целую сторону можно признать, не объявляя каждый фрагмент одинаково удачным.
Вскоре Forever Changes перенаправил Love к акустическому и оркестровому контролю, сделав разделённую архитектуру Da Capo уникальным экспериментом, а не шаблоном.
Альбом и дополнения
Оригинальные семь композиций и приложение 2002 года
Прослушайте первую сторону без перерыва, затем сделайте паузу перед Revelation; физическое деление пластинки — часть замысла. Не оценивайте Da Capo по сборнику без Revelation, даже если первые шесть песен обычно считаются вершинами. Определяйте Seven & Seven Is как более раннюю запись квинтета, а не предполагайте участие Stuart, Cantrelli и клавишника Pfisterer.
Оставляйте бонусные синглы и альтернативы после исходной конечной точки: они не должны размывать намеренно однокомпозиционную вторую сторону. Хороший трансфер сохраняет атаку клавесина, воздух флейты, бас Forssi и меняющуюся пространственную перспективу Revelation без чрезмерного шумоподавления.
Путь прослушивания
Воспринимайте две стороны как намеренные противоположности
- Сравните Stephanie Knows Who и Orange Skies как противоположные способы использования расширенного состава.
- Проследите клавишную окраску от ¡Que Vida! через The Castle к She Comes in Colors.
- Послушайте Seven & Seven Is один раз ради ударных Pfisterer, а второй — ради созданного в студии финала.
- В Revelation следите за каждым выдвигаемым инструментом и неизменной основой под ним.
- Вернитесь к шести коротким песням после джема, чтобы понять, сколько аранжировочной информации они сжимают.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- История альбома Da Capo — Rhino / Elektra
- История оригинального Da Capo и переизданий — институциональная база данных MusicBrainz
- Кредиты издания Da Capo 2002 года — институциональная база данных MusicBrainz
- Композиции и кредиты Da Capo — AllMusic
- Paul Rothchild о записи Da Capo — официальный архив The Doors
- Da Capo в цифровом каталоге — Apple Music / Elektra