Платівка
Коротко
- Виконавець
- Love
- Уперше видано
- Листопад 1966 року, стерео США
- Альбом
- Другий студійний альбом
- Оригінальні треки
- Сім
- Лейбл
- Elektra
- Продюсування
- Paul A. Rothchild; інженери Dave Hassinger і Bruce Botnick
Чому це важливо
Дві філософії створення альбому ділять один диск
Da Capo важливий, бо боки оригінального LP пропонують протилежні відповіді на те, чим міг стати Love. Перший бік стискає шість окремих аранжувань приблизно у вісімнадцять хвилин; Revelation віддає близько дев’ятнадцяти хвилин одному ансамблевому виконанню.
Альбом представляє барабанщика Michael Stuart і духового виконавця Tjay Cantrelli, водночас переводячи Alban Pfisterer від барабанів до клавішних. Ця палітра семи учасників робить клавесин, орган, флейту й саксофон структурними барвами.
Seven & Seven Is зберігає дебютний склад і передує головним альбомним сесіям. Його стисла швидкість і створений у студії вибух стали найуспішнішим американським синглом Love та найгострішим краєм послідовності.
Arthur Lee пише п’ять пісень першого боку; Bryan MacLean ділить авторство Orange Skies. Revelation колективно приписана Lee, MacLean, Johnny Echols і Ken Forssi, відбиваючи її розвиток із групового виконання.
Forever Changes розв’яже багато короткоформатних амбіцій через акустичну й оркестрову дисципліну. Da Capo лишається необхідним, бо фіксує дослідницький етап перед цією розв’язкою, включно з експериментом, який досі відкидає багато слухачів.
Голлівуд, 1966 рік
Love розширюється від п’яти до семи учасників
Однойменний дебют Love з’явився на початку 1966 року й утвердив лос-анджелеську суміш гурту з фолк-року, гаражної атаки та адаптації R&B.
Seven & Seven Is записали окремо в червні, коли Alban Pfisterer іще грав на барабанах, Jac Holzman наглядав, а Bruce Botnick здійснював інженерну роботу. Сингл посів 33-тє місце в Billboard Hot 100.
Для головного альбому Michael Stuart став барабанщиком, Pfisterer перейшов на орган і клавесин, а Tjay Cantrelli додав саксофон та флейту.
Paul A. Rothchild продюсував альбомні сесії, Dave Hassinger здійснював головну інженерну роботу в RCA Victor Studio B, а Botnick брав участь у завершенні платівки та історії зведення.
Перший бік використовує розширений склад, щоб надати кожній пісні окремої інструментальної ідентичності. Revelation розвинулася з довшої п’єси, яку гурт виконував у клубний період Bido Lito’s.
MusicBrainz документує оригінальний американський стерео-LP у листопаді 1966 року й раннє моновидання 1967-го. Усталена URL-адреса RetroForge зберігає 1967 рік, але путівник прямо зазначає раніший випуск у США.
Love із семи учасників
Гітари, клавесин, флейта, саксофон і два перкусіоністи
Lee використовує розширений гурт як майстерню аранжування. Його пісні першого боку не мають ані спільного темпу, ані одного провідного інструмента.
Мелодичний інстинкт MacLean найясніший в Orange Skies, де легший вокальний масштаб і флейтова барва переривають гостріший вступ Lee. Echols переходить від стислої електричної пунктуації до розширеного соло в Revelation, демонструючи відстань між двома методами дизайну LP. Бас Forssi незвично чутний і мелодичний, особливо коли клавесин чи флейта лишає нижній регістр відкритим.
Перкусійний досвід Stuart підтримує латинські штрихи й довгий пульс другого боку, а перехід Pfisterer на клавішні змінює гармонічну поверхню. Cantrelli не декоративний: флейта визначає Orange Skies і She Comes in Colors, а саксофон стає головним голосом у Revelation.
Композиція проти джему
Барокова деталь на одному боці, відкрите виконання на іншому
Перший бік трактує тембр як композиційне рішення. Клавесин, орган, флейта, електрогітара й студійні ефекти кожні кілька хвилин вводять нові простори.
Stephanie Knows Who поєднує барокову клавішну атаку з твердою гітарою й нерівними акцентами, змушуючи розширення звучати конфронтаційно, а не шляхетно. Seven & Seven Is досягає насильства повторними дублями, стиснутою ансамблевою швидкістю й фінальним вибухом із короткою блюзовою розрядкою.
Revelation зберігає повторювану блюзову рамку, поки голоси, гармоніка, гітара й саксофон беруть розширені черги. Тривалість відкриває групову взаємодію, але також повторення.
Hassinger і Rothchild дають першому боку дивовижне розділення для щільного складу із семи учасників. Довгий трек навмисно приймає грубіший виконавський континуум.
Поділ альбому не слід згладжувати в один стилістичний підсумок. Його значення частково лежить у шві між авторськими мініатюрами й відкритою клубною практикою.
Путівник треками
Шість мініатюр і Revelation
Stephanie Knows Who
Клавесин представляє тверду, кутасту композицію Lee, чиї мінливі акценти опираються легкому попплину. Електрогітара, бас, перкусія й саксофон Cantrelli продовжують змінювати інструментальний центр під нагальним вокалом. Названа Stephanie менш важлива за нестійке звернення, побудоване довкола неї. Як вступ, пісня оголошує, що розширений склад Love не просто додасть м’якості. Бароковий тембр і гаражний тиск стикаються за дві з половиною хвилини, створюючи стислий маніфест першого боку.
Orange Skies
Спільна пісня MacLean і Lee негайно змінює світло. Флейта, ніжна перкусія й мелодичний провід MacLean створюють плавучу попмініатюру з латинським відтінком після твердих країв вступу. Її кольорова образність чуттєва, а не частина більшого сюжету, а аранжування довіряє простору замість заповнювати кожен регістр. Розміщення встановлює принцип відмінності першого боку: гурт із семи учасників цінний, бо може ставати іншим ансамблем від треку до треку, а не тому, що кожен інструмент мусить звучати постійно.
¡Que Vida!
Орган, уривчастий ритм і перкусійна деталь підтримують фрагментарну медитацію Lee про життя, час, гроші й подорож. Малі студійні звуки пунктують грув, не перетворюючи пісню на новинку. Іспанська назва натякає на святкування, але подача Lee досить неоднозначна, щоб утримувати разом насолоду й скептицизм. Після Orange Skies трек зберігає латинську барву, переходячи від романтичної атмосфери до настороженого внутрішнього мовлення. Повторювана органна фігура дає питанням кругову основу, що ніколи не надає остаточної відповіді.
Seven & Seven Is
Передальбомний хіт вибухає з центру першого боку з Pfisterer на барабанах і оригінальним складом із п’яти осіб. Швидкі бас, гітара й щільно контрольовані барабани штовхають стислі образи Lee вперед, доки відомий вибух не розкриває трек; короткий блюзовий хвіст приходить як приголомшене відновлення. Сингл посів 33-тє місце у Сполучених Штатах. Його сила походить із конструкції не менше, ніж зі швидкості: численні дублі створили точне виконання, чия видима втрата контролю ретельно синхронізована.
The Castle
Клавесин і рухомий бас Forssi ведуть пісню про мінливі кімнати, відстань і сприйняття. Мелодія Lee рухається розділами, пов’язаними радше інструментальною барвою, ніж звичайним повторенням приспіву. Гітара Echols додає гостріших країв, не пануючи над бароковою поверхнею. Назва неминуче нагадує лос-анджелеський будинок, пов’язаний із гуртом, але пісню не слід зводити до документального плану поверху. Її замок — емоційна структура з нестійкими коридорами, що пасує захопленню альбому мінливими просторами аранжування.
She Comes in Colors
Флейта й клавесин обрамляють одну з найстисліших мелодичних пісень Lee. Центральна постать сприймається через колір і рух, а гурт уникає твердішої атаки Stephanie Knows Who. Флейта Cantrelli діє як мелодичний партнер, а клавішні Pfisterer дають чітку архітектуру під вокалом. Завершуючи перший бік, трек доводить шість пісень до шести окремих рівноваг. Його лоск також загострює наступний поворот: замість іще однієї ретельно оркестрованої мініатюри платівка починається заново цілим боком, присвяченим одній повторюваній рамці.
Revelation
Фінал тривалістю понад вісімнадцять хвилин виростає з клубної блюзової п’єси й приписаний Lee, MacLean, Echols і Forssi. Гармоніка, вокал, гітара, бас, барабани й саксофон Cantrelli беруть розширені передні ролі над сталою основою. Виконання документує, як Love розтягуються, але довжина автоматично не створює композиційної щільності першого боку. Темою є повторення, гумор, соло й зміни інтенсивності. Як цілий другий бік, воно лишається центральною суперечкою альбому: цінний запис ансамблевої практики й навмисна відмова від стислого монтажу.
Безперервного сюжету немає
Різноманіття без об’єднавчої оповіді
Da Capo не має безперервної оповіді. Перший бік рухається між названими постатями, кольором, життям, пам’яттю й замкненим простором через окремих мовців.
Назва означає «від початку» — влучна музична інструкція для альбому, чий другий бік перезапускає метод, а не продовжує перший. Колір і архітектура організовують сприйняття в Orange Skies, The Castle і She Comes in Colors, не формуючи буквального спільного місця. Seven & Seven Is перетворює пам’ять і нестабільність на стиснуту силу; Revelation — групову взаємодію на розширений теперішній час. Найглибша тема альбому — формальний вибір: скільки можна сказати аранжуванням за три хвилини і що виникає, коли тривалість замінює стиснення?
Каталог Elektra EKS-74005
Формальний груповий образ для розширеного гурту
William S. Harvey спроєктував і сфотографував формальну передню частину, надавши розширеному складу Love контрольованої групової подачі.
Guy Webster зробив портрети для задньої обкладинки, розділивши учасників у чистому студійному форматі. Візуальний порядок контрастує зі стилістичним діапазоном музики й не натякає, що один трек займає половину LP. Оригінальні стерео- й монокаталожні номери відрізняються, тому дані лейбла й матриці надійніші для визначення видання, ніж лише спільний портрет.
Видання листопада 1966 / 1967 років
Американський альбом кінця 1966 року, часто каталогізований як 1967
Elektra випустила оригінальний американський стереоальбом із семи треків у листопаді 1966 року; моно й інші ранні видання з’явилися 1967-го. Альбом посів 80-те місце у Сполучених Штатах, а Seven & Seven Is уже стала синглом Love № 33. Перший бік викликав захоплення швидким стилістичним розвитком після дебюту; Revelation розділила слухачів, бо займає стільки ж простору, як шість попередніх пісень.
Називати всю платівку 1967 роком без уточнення приховує задокументоване стереовидання США, а називати кожне видання 1966-м ігнорує ранню каталожну історію 1967 року. Правильна класифікація — другий студійний альбом із семи треків, а не шість пісень плюс незазначений концертний бонус; Revelation була частиною оригінального студійного LP.
Розділена класика
Відомий перший бік і постійно оспорюваний другий
Da Capo став ключовим свідченням лос-анджелеської психоделії до того, як стиль отримав один сталий словник. Seven & Seven Is вплинула на пізніші гаражні й панкові прочитання Love, а Orange Skies і She Comes in Colors підтримували бароко-попову репутацію гурту. Склад із семи учасників був недовговічним, роблячи альбом головним студійним документом спільної роботи Pfisterer на клавішних, Stuart на барабанах і Cantrelli на духових.
Репутація Revelation лишається спірною, а не вирішеною. Її історичну важливість як рок-форми на цілий бік можна визнати, не оголошуючи кожен уривок однаково успішним.
Невдовзі Forever Changes перенаправив Love до акустичного й оркестрового контролю, зробивши розділену архітектуру Da Capo унікальним експериментом, а не шаблоном.
Альбом і доповнення
Оригінальні сім треків і додаток 2002 року
Відтворіть перший бік без перерви, потім зробіть паузу перед Revelation; фізичний поділ LP є частиною дизайну. Не використовуйте компіляцію без Revelation, щоб оцінювати Da Capo як альбом, навіть якщо перші шість пісень — звичні вершини. Визначайте Seven & Seven Is як раніший запис п’ятірки, а не припускайте, що Stuart, Cantrelli й клавішник Pfisterer усі на ньому грають.
Зберігайте бонусні сингли й альтернативи після оригінальної кінцевої точки; вони не повинні розмивати навмисний однотрековий другий бік. Якісний трансфер зберігає атаку клавесина, повітря флейти, бас Forssi й мінливу кімнатну перспективу Revelation без надмірного шумозаглушення.
Шлях прослуховування
Сприймайте два боки як навмисні протилежності
- Порівняйте Stephanie Knows Who й Orange Skies як протилежні використання розширеного складу.
- Простежте клавішну барву від ¡Que Vida! через The Castle до She Comes in Colors.
- Послухайте Seven & Seven Is один раз заради барабанів Pfisterer і ще раз заради створеного в студії фіналу.
- У Revelation простежте кожен виділений інструмент і незмінну основу під ним.
- Після джему поверніться до шести коротких треків, щоб зрозуміти, скільки інформації аранжування вони стискають.
Шлях дослідження
Джерела й подальше читання
- Історія альбому Da Capo — Rhino / Elektra
- Історія оригіналу й перевидань Da Capo — інституційна база даних MusicBrainz
- Авторські дані видання Da Capo 2002 року — інституційна база даних MusicBrainz
- Треки й авторські дані Da Capo — AllMusic
- Paul Rothchild про запис Da Capo — офіційний архів The Doors
- Цифровий каталог Da Capo — Apple Music / Elektra