Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Love
- İlk yayımlanma
- Kasım 1966, ABD stereo
- Albüm
- İkinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Yedi
- Plak şirketi
- Elektra
- Prodüksiyon
- Paul A. Rothchild; mühendisler Dave Hassinger ve Bruce Botnick
Neden önemli
İki albüm yapma felsefesi tek plağı paylaşıyor
Da Capo önemlidir; çünkü özgün LP yüzleri Love'ın neye dönüşebileceğine zıt yanıtlar önerir. İlk yüz altı ayrı düzenlemeyi yaklaşık on sekiz dakikaya sıkıştırır; Revelation yaklaşık on dokuz dakikayı tek topluluk performansına verir.
Albüm davulcu Michael Stuart ile nefesli çalgıcı Tjay Cantrelli'yi tanıtırken Alban Pfisterer'i davuldan klavyelere taşır. Bu yedi kişilik palet klavseni, orgu, flütü ve saksafonu yapısal renklere dönüştürür.
Seven & Seven Is ilk albüm kadrosunu korur ve temel albüm oturumlarından önce gelir. Sıkıştırılmış hızı ve stüdyoda kurulmuş patlaması Love'ın Amerika'daki en yüksek listeli single'ı ve dizinin en sert kenarı oldu.
Arthur Lee ilk yüzde beş şarkı yazar; Bryan MacLean Orange Skies'ı paylaşır. Revelation, grup performansından gelişimini yansıtarak Lee, MacLean, Johnny Echols ve Ken Forssi'ye ortak kredi verir.
Forever Changes kısa biçim tutkularının çoğunu akustik ve orkestral disiplinle çözecekti. Da Capo bu çözümden önceki araştırma aşamasını, birçok dinleyicinin hâlâ reddettiği deney dâhil yakaladığı için zorunludur.
Hollywood, 1966
Love beş üyeden yedi üyeye genişliyor
Love'ın kendi adını taşıyan ilk albümü 1966 başında çıktı ve grubun Los Angeles'a özgü folk rock, garage saldırısı ve R&B uyarlaması karışımını kurdu.
Seven & Seven Is haziranda, Alban Pfisterer hâlâ davuldayken Jac Holzman gözetiminde ve Bruce Botnick mühendisliğinde ayrıca kaydedildi. Billboard Hot 100'de 33 numaraya ulaştı.
Temel albüm için Michael Stuart davulcu oldu, Pfisterer org ve klavsene geçti, Tjay Cantrelli saksafon ve flüt ekledi.
Albüm oturumlarının prodüktörü Paul A. Rothchild'dı; Dave Hassinger RCA Victor Studio B'deki temel çalışmanın mühendisliğini yaptı, Botnick ise plağın tamamlanma ve miks tarihinde yer aldı.
İlk yüz genişletilmiş kadroyla her şarkıya ayrı enstrümantal kimlik verir. Revelation grubun Bido Lito's kulüp döneminde çaldığı uzun parçadan gelişti.
MusicBrainz özgün ABD stereo LP'sini Kasım 1966'da, erken mono baskıyı 1967'de belgeler. Yerleşik RetroForge URL'si 1967'yi korur, ancak rehber daha erken ABD yayımlanmasını açıkça belirtir.
Yedi kişilik Love
Gitarlar, klavsen, flüt, saksafon ve iki perküsyoncu
Lee genişletilmiş grubu düzenleme atölyesi olarak kullanır. İlk yüz şarkıları ne tek tempo ne tek baş enstrüman paylaşır.
MacLean'in melodik sezgisi en açık biçimde Orange Skies'ta görülür; hafif vokal ölçeği ve flüt odaklı renk Lee'nin daha keskin açılışını keser. Echols kısa elektrik noktalamasından uzun Revelation sololarına geçerek LP'nin iki tasarım yöntemi arasındaki mesafeyi gösterir. Forssi'nin bası, özellikle klavsen veya flüt alt perde alanını açık bıraktığında alışılmadık ölçüde duyulur ve melodiktir.
Stuart'ın perküsyon deneyimi Latin dokunuşları ve uzun ikinci yüz nabzını desteklerken Pfisterer'in klavye görevi armonik yüzeyi değiştirir. Cantrelli süs değildir: flüt Orange Skies ve She Comes in Colors'ı tanımlar, saksafon ise Revelation'da başlıca sese dönüşür.
Kompozisyon karşısında jam
Bir yüzde barok ayrıntı, diğerinde açık performans
İlk yüz tınıyı kompozisyon kararı olarak ele alır. Klavsen, org, flüt, elektrik gitar ve stüdyo efektleri birkaç dakikada bir yeni alanlar açar.
Stephanie Knows Who barok klavye atağını sert gitar ve düzensiz vurgularla birleştirerek genişlemeyi zarif değil, çatışmacı duyurur. Seven & Seven Is yinelenen kayıtlar, sıkıştırılmış topluluk hızı ve kısa blues rahatlamasının izlediği son patlamayla şiddete ulaşır.
Revelation yinelenen blues çerçevesini korurken sesler, armonika, gitar ve saksafon uzun sıralar alır. Süre grup etkileşimini ama tekrarı da açığa çıkarır.
Hassinger ile Rothchild yoğun yedi kişilik kadro için ilk yüze olağanüstü ayrım verir. Uzun parça bilerek daha kaba performans sürekliliğini kabul eder.
Albümün ayrımı tek stil özetine yumuşatılmamalıdır. Anlamı kısmen yazılmış minyatürlerle açık uçlu kulüp pratiği arasındaki dikişte yatar.
Parça rehberi
Altı minyatür ve Revelation
Stephanie Knows Who
Klavsen, değişen vurguları kolay pop akışına direnen sert ve köşeli Lee bestesini tanıtır. Elektrik gitar, bas, perküsyon ve Cantrelli'nin saksafonu acil vokalin altında enstrümantal merkezi sürekli değiştirir. Adlandırılmış Stephanie onun çevresinde kurulan kararsız hitaptan daha az önemlidir. Açılış olarak şarkı Love'ın genişleyen kadrosunun yalnızca yumuşaklık eklemeyeceğini ilan eder. Barok tını ile garage baskısı iki buçuk dakika içinde çarpışarak ilk yüz için kısa manifesto yaratır.
Orange Skies
MacLean ile Lee'nin ortak şarkısı ışığı hemen değiştirir. Flüt, nazik perküsyon ve MacLean'in melodik baş vokali açılışın sert kenarlarından sonra Latin etkili, süzülen pop minyatürü yaratır. Renk imgeleri daha büyük olay örgüsünün değil, duyusallığın parçasıdır; düzenleme her perde alanını doldurmak yerine boşluğa güvenir. Konumu ilk yüzün farklılık ilkesini kurar: yedi kişilik grup her enstrüman sürekli duyulduğu için değil, parçadan parçaya başka topluluğa dönüşebildiği için değerlidir.
¡Que Vida!
Org, kesik ritim ve perküsyon ayrıntısı Lee'nin yaşam, zaman, para ve yolculuk üzerine parçalı düşüncesini destekler. Küçük stüdyo sesleri şarkıyı yeniliğe çevirmeden groove'u noktalar. İspanyolca başlık kutlamayı düşündürür, ancak Lee'nin sunumu haz ile kuşkuculuğu birlikte tutacak kadar belirsizdir. Orange Skies'ın ardından parça Latin rengini korurken romantik atmosferden ihtiyatlı iç konuşmaya geçer. Yinelenen org figürü sorulara hiçbir zaman son yanıt vermeyen dairesel temel sağlar.
Seven & Seven Is
Albüm öncesi hit, Pfisterer davulda ve özgün beşli kadroyla ilk yüzün ortasından patlar. Hızlı bas, gitar ve sıkı denetlenen davullar, ünlü patlama parçayı açana kadar Lee'nin sıkıştırılmış imgelerini ileri iter; kısa blues etiketi sersemlemiş toparlanma gibi gelir. Single Amerika Birleşik Devletleri'nde 33 numaraya ulaştı. Gücü hız kadar kuruluştan gelir: çok sayıda kayıt, görünürdeki denetim kaybı dikkatle zamanlanmış kesin performans üretti.
The Castle
Klavsen ile Forssi'nin hareketli bası değişen odalar, mesafe ve algı şarkısına öncülük eder. Lee'nin melodisi geleneksel nakarat tekrarından çok enstrümantal renkle bağlanmış hissedilen bölümlerden geçer. Echols'un gitarı barok yüzeye egemen olmadan keskin kenarlar ekler. Başlık kaçınılmaz olarak grupla ilişkilendirilen Los Angeles evini çağrıştırır, ancak şarkı belgesel kat planına indirgenmemelidir. Kalesi koridorları kararsız kalan duygusal yapıdır ve albümün değişen düzenleme alanlarına ilgisine uyar.
She Comes in Colors
Flüt ile klavsen Lee'nin en kısa melodik şarkılarından birini çerçeveler. Merkez figür renk ve hareketle algılanırken grup Stephanie Knows Who'nun sert saldırısından kaçınır. Cantrelli'nin flütü melodik ortak, Pfisterer'in klavyesi vokalin altında berrak mimari olur. İlk yüzü kapatan parça altı şarkıyı altı ayrı dengeyle tamamlar. Cilası sonraki dönüşü de keskinleştirir: başka dikkatle orkestralanmış minyatür yerine plak bir yüzün tamamını tek yinelenen çerçeveye ayırarak yeniden başlar.
Revelation
On sekiz dakikadan uzun final blues temelli kulüp parçasından büyür ve Lee, MacLean, Echols ile Forssi'ye kredi verir. Armonika, vokal, gitar, bas, davul ve Cantrelli'nin saksafonu kalıcı temel üzerinde uzun ön plan rolleri alır. Performans Love'ın genişlemesini belgeler, ancak uzunluk ilk yüzün kompozisyon yoğunluğunu otomatik üretmez. Konu tekrar, mizah, sololar ve yoğunluk değişimleridir. Eksiksiz ikinci yüz olarak albümün temel tartışmasıdır: topluluk pratiğinin değerli kaydı ve kısa kurgunun bilinçli reddi.
Kesintisiz olay örgüsü yok
Birleştirici anlatı olmadan çeşitlilik
Da Capo kesintisiz anlatıya sahip değildir. İlk yüz ayrı konuşmacılar aracılığıyla adlandırılmış figürler, renk, yaşam, bellek ve kapalı alan arasında ilerler.
Başlık baştan anlamına gelir; ikinci yüzü ilk yöntemi sürdürmek yerine yeniden başlatan albüm için uygun müzikal talimattır. Renk ve mimari Orange Skies, The Castle ve She Comes in Colors'ta gerçek paylaşılan ortam kurmadan algıyı düzenler. Seven & Seven Is belleği ve kararsızlığı sıkıştırılmış güce, Revelation grup etkileşimini uzatılmış şimdiki zamana dönüştürür. Albümün en derin teması biçim seçimidir: düzenleme üç dakikada ne kadar söyleyebilir ve sıkıştırmanın yerini süre aldığında ne ortaya çıkar?
Elektra EKS-74005
Genişletilmiş grup için resmî imge
William S. Harvey resmî ön kapağı tasarlayıp fotoğrafladı ve genişletilmiş Love kadrosuna denetimli grup sunumu verdi.
Guy Webster arka kapak portrelerini yaparak üyeleri temiz stüdyo biçiminde ayırdı. Görsel düzen müziğin stil çeşitliliğiyle karşıtlık kurar ve tek parçanın LP'nin yarısını kapladığına dair ipucu vermez. Özgün stereo ve mono katalog numaraları farklıdır; edisyon tanımlamada etiket ve matris bilgisi ortak portreden daha güvenilirdir.
Kasım 1966 / 1967 edisyonları
Sık sık 1967 olarak kataloglanan 1966 sonu ABD albümü
Elektra özgün yedi parçalık ABD stereo albümünü Kasım 1966'da yayımladı; mono ve diğer erken edisyonlar 1967'de çıktı. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde 80 numaraya ulaştı, Seven & Seven Is ise Love'ın 33 numaralık single'ı olmuştu. İlk yüzü ilk albümün ötesindeki hızlı stil gelişimiyle beğenildi; Revelation önceki altı şarkı kadar alan kapladığı için dinleyicileri böldü.
Plağın tamamını koşulsuz 1967 diye adlandırmak belgelenmiş ABD stereo baskısını gizler; her edisyonu 1966 saymak ise erken 1967 katalog tarihini yok sayar. Doğru sınıflandırma listelenmemiş canlı bonus içeren altı şarkı değil, yedi parçalık ikinci stüdyo albümüdür; Revelation özgün stüdyo LP'sinin parçasıydı.
Bölünmüş klasik
Ünlü ilk yüz ve kalıcı biçimde tartışmalı ikinci yüz
Da Capo, tarzın tek sabit söz dağarcığı olmadan önce Los Angeles psikedelisinin temel anlatısı oldu. Seven & Seven Is Love'ın sonraki garage ve punk okumalarını etkilerken Orange Skies ile She Comes in Colors grubun barok-pop itibarını sürdürdü. Yedi kişilik kadro kısa ömürlüydü; bu da albümü Pfisterer klavyelerde, Stuart davulda ve Cantrelli nefeslilerde birlikteyken temel stüdyo belgesi yapar.
Revelation'ın itibarı çözülmüş değil, tartışmalı kalır. Bir yüz uzunluğunda rock biçimi olarak tarihsel önemi her bölüm eşit başarılı ilan edilmeden kabul edilebilir.
Forever Changes kısa süre sonra Love'ı akustik ve orkestral denetime yöneltti ve Da Capo'nun bölünmüş mimarisini şablon değil, eşsiz deney yaptı.
Albüm ve eklemeler
Özgün yedi parça ve 2002 eki
İlk yüzü kesintisiz çalın, ardından Revelation'dan önce duraklayın; fiziksel LP ayrımı tasarımın parçasıdır. İlk altı şarkı olağan öne çıkanlar olsa bile Revelation'ı çıkarmış derlemeyle Da Capo'yu albüm olarak değerlendirmeyin. Seven & Seven Is'ı daha erken beşli kaydı olarak belirleyin; Stuart, Cantrelli ve klavyeci Pfisterer'in hepsinin onda çaldığını varsaymayın.
Bonus single'ları ve alternatifleri özgün son noktanın ardında tutun; bilinçli tek parçalık ikinci yüzü sulandırmamalıdır. Güçlü aktarım klavsen atağını, flüt havasını, Forssi'nin basını ve Revelation'ın değişen oda perspektifini aşırı gürültü azaltmadan korur.
Bir dinleme rotası
İki yüzü bilinçli karşıtlar olarak ele alın
- Stephanie Knows Who ile Orange Skies'ı genişletilmiş kadronun zıt kullanımları olarak karşılaştırın.
- ¡Que Vida!'dan The Castle ve She Comes in Colors'a klavye rengini izleyin.
- Seven & Seven Is'ı bir kez Pfisterer'in davulu, bir kez stüdyoda kurulmuş son için dinleyin.
- Revelation'da öne çıkan her enstrümanı ve altındaki değişmeyen temeli izleyin.
- Jam'den sonra altı kısa parçaya dönerek ne kadar düzenleme bilgisini sıkıştırdıklarını anlayın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Da Capo albüm tarihçesi — Rhino / Elektra
- Da Capo özgün ve yeniden basım tarihçesi — MusicBrainz kurumsal veritabanı
- Da Capo 2002 baskı kredileri — MusicBrainz kurumsal veritabanı
- Da Capo parçaları ve kredileri — AllMusic
- Paul Rothchild, Da Capo kaydı üzerine — The Doors resmî arşivi
- Da Capo dijital kataloğu — Apple Music / Elektra