Płyta
W skrócie
- Artysta
- Love
- Pierwsze wydanie
- Listopad 1966, amerykańskie stereo
- Album
- Drugi album studyjny
- Oryginalne utwory
- Siedem
- Wytwórnia
- Elektra
- Produkcja
- Paul A. Rothchild; realizacja dźwięku: Dave Hassinger i Bruce Botnick
Dlaczego to ważne
Dwie filozofie tworzenia albumu na jednej płycie
Da Capo jest ważny, ponieważ strony oryginalnego LP proponują przeciwstawne odpowiedzi na pytanie, czym Love mógł się stać. Pierwsza strona kompresuje sześć odmiennych aranżacji do około osiemnastu minut; Revelation przeznacza około dziewiętnastu minut na jedno wykonanie zespołowe.
Album wprowadza perkusistę Michaela Stuarta i grającego na instrumentach dętych Tjaya Cantrellego, a Albana Pfisterera przenosi od perkusji ku klawiszom. Ta siedmioosobowa paleta czyni klawesyn, organy, flet i saksofon barwami konstrukcyjnymi.
Seven & Seven Is zachowuje skład z debiutu i poprzedza główne sesje albumu. Jego skondensowana szybkość oraz skonstruowana w studiu eksplozja uczyniły go najwyżej notowanym amerykańskim singlem Love i najostrzejszym punktem sekwencji.
Arthur Lee napisał pięć utworów z pierwszej strony; Orange Skies współtworzył Bryan MacLean. Revelation przypisano wspólnie Lee, MacLeanowi, Johnny’emu Echolsowi i Kenowi Forssiemu, co odzwierciedla rozwój kompozycji z wykonania grupowego.
Forever Changes rozwiąże wiele ambicji krótkiej formy za pomocą akustycznej i orkiestrowej dyscypliny. Da Capo pozostaje niezbędny, bo dokumentuje etap poszukiwań poprzedzający to rozwiązanie, wraz z eksperymentem, który wielu słuchaczy nadal odrzuca.
Hollywood, 1966
Love rozszerza skład z pięciu do siedmiu osób
Debiut Love zatytułowany nazwą zespołu ukazał się na początku 1966 roku i ustanowił jego charakterystyczne dla Los Angeles połączenie folk rocka, garażowego ataku i adaptacji R&B.
Seven & Seven Is nagrano osobno w czerwcu, gdy Alban Pfisterer wciąż grał na perkusji, Jac Holzman nadzorował sesję, a Bruce Botnick odpowiadał za realizację. Singiel dotarł do 33. miejsca Billboard Hot 100.
Na potrzeby głównej części albumu perkusistą został Michael Stuart, Pfisterer przeszedł na organy i klawesyn, a Tjay Cantrelli dodał saksofon i flet.
Paul A. Rothchild wyprodukował sesje albumu; Dave Hassinger zrealizował zasadnicze nagrania w RCA Victor Studio B, a Botnick uczestniczył w końcowych pracach nad płytą i jej miksie.
Pierwsza strona wykorzystuje rozszerzony skład, by nadać każdej piosence odmienną tożsamość instrumentalną. Revelation wyrósł z dłuższego utworu wykonywanego przez zespół w klubowym okresie Bido Lito’s.
MusicBrainz dokumentuje oryginalny amerykański LP stereo z listopada 1966 roku oraz wczesne wydanie mono z 1967. Utrwalony adres RetroForge zachowuje rok 1967, lecz przewodnik wyraźnie podaje wcześniejsze wydanie amerykańskie.
Siedmioosobowy Love
Gitary, klawesyn, flet, saksofon i dwóch perkusistów
Lee wykorzystuje powiększony zespół jako warsztat aranżacyjny. Jego piosenek z pierwszej strony nie łączy ani jedno tempo, ani jeden instrument prowadzący.
Instynkt melodyczny MacLeana najwyraźniej słychać w Orange Skies, gdzie lżejsza skala wokalna i barwa prowadzona przez flet przerywają ostrzejsze otwarcie Lee. Echols przechodzi od zwięzłej elektrycznej interpunkcji do rozbudowanych solówek w Revelation, pokazując dystans między dwiema metodami konstrukcji LP. Bas Forssiego jest wyjątkowo słyszalny i melodyjny, szczególnie gdy klawesyn lub flet pozostawia otwarty niski rejestr.
Perkusyjne doświadczenie Stuarta wspiera latynoskie akcenty i długi puls drugiej strony, a przeniesienie Pfisterera na klawisze zmienia powierzchnię harmoniczną. Cantrelli nie jest ozdobnikiem: flet definiuje Orange Skies i She Comes in Colors, natomiast saksofon staje się głównym głosem w Revelation.
Kompozycja kontra jam
Barokowy detal na jednej stronie, otwarte wykonanie na drugiej
Pierwsza strona traktuje barwę jako decyzję kompozytorską. Klawesyn, organy, flet, gitara elektryczna i efekty studyjne co kilka minut otwierają nowe przestrzenie.
Stephanie Knows Who łączy barokowy atak klawiszy z twardą gitarą i nieregularnymi akcentami, przez co rozszerzenie brzmi konfrontacyjnie, nie wytwornie. Seven & Seven Is osiąga gwałtowność przez liczne podejścia, skompresowaną prędkość zespołu i końcową eksplozję, po której następuje krótka bluesowa ulga.
Revelation zachowuje powtarzaną bluesową ramę, w której głosy, harmonijka, gitara i saksofon obejmują długie partie. Czas trwania odsłania interakcję grupy, ale także powtórzenia.
Hassinger i Rothchild nadają pierwszej stronie niezwykłą separację jak na gęsty siedmioosobowy skład. Długi utwór świadomie przyjmuje surowsze kontinuum wykonawcze.
Podziału albumu nie należy wygładzać do jednego stylistycznego podsumowania. Jego sens częściowo tkwi w szwie między autorskimi miniaturami a otwartą praktyką klubową.
Przewodnik po utworach
Sześć miniatur i Revelation
Stephanie Knows Who
Klawesyn wprowadza twardą, kanciastą kompozycję Lee, której zmienne akcenty opierają się łatwemu popowemu przepływowi. Gitara elektryczna, bas, perkusja i saksofon Cantrellego nieustannie przesuwają instrumentalne centrum pod naglącym wokalem. Wymieniona z imienia Stephanie jest mniej ważna niż niestabilny zwrot zbudowany wokół niej. Jako otwarcie piosenka zapowiada, że powiększony skład Love nie będzie jedynie dodawał miękkości. Barokowa barwa i garażowa presja zderzają się w ciągu dwóch i pół minuty, tworząc zwarty manifest pierwszej strony.
Orange Skies
Wspólna kompozycja MacLeana i Lee natychmiast zmienia światło. Flet, delikatna perkusja i melodyjny głos prowadzący MacLeana tworzą unoszącą się popową miniaturę z latynoskim odcieniem po ostrych krawędziach otwarcia. Obrazy barw są zmysłowe, nie stanowią części większej fabuły, a aranżacja ufa przestrzeni zamiast wypełniać każdy rejestr. To miejsce w kolejności ustanawia zasadę różnicy pierwszej strony: siedmioosobowy zespół jest cenny, bo z utworu na utwór może stawać się inną formacją, nie dlatego, że każdy instrument musi stale brzmieć.
¡Que Vida!
Organy, urywany rytm i perkusyjny detal wspierają fragmentaryczną medytację Lee o życiu, czasie, pieniądzach i podróży. Drobne dźwięki studyjne punktują groove, nie zmieniając piosenki w ciekawostkę. Hiszpański tytuł sugeruje świętowanie, lecz sposób podania Lee pozostaje dość niejednoznaczny, by pomieścić jednocześnie przyjemność i sceptycyzm. Po Orange Skies utwór zachowuje latynoską barwę, przechodząc od romantycznej atmosfery do ostrożnej mowy wewnętrznej. Powtarzana figura organowa nadaje pytaniom kolistą podstawę, która nigdy nie przynosi ostatecznej odpowiedzi.
Seven & Seven Is
Przedalbumowy przebój wybucha w centrum pierwszej strony z Pfistererem na perkusji i oryginalnym pięcioosobowym składem. Szybki bas, gitara i ściśle kontrolowana perkusja popychają skompresowane obrazy Lee, aż słynna eksplozja rozrywa utwór; krótki bluesowy dopisek brzmi jak oszołomione odzyskiwanie równowagi. Singiel dotarł do 33. miejsca w Stanach Zjednoczonych. Jego siła wynika zarówno z konstrukcji, jak i prędkości: wiele podejść dało precyzyjne wykonanie, którego pozorna utrata kontroli jest starannie odmierzona.
The Castle
Klawesyn i ruchliwy bas Forssiego prowadzą piosenkę o zmieniających się pomieszczeniach, dystansie i percepcji. Melodia Lee przechodzi przez części połączone bardziej barwą instrumentalną niż konwencjonalnym powtarzaniem refrenu. Gitara Echolsa dodaje ostrzejsze krawędzie, nie dominując barokowej powierzchni. Tytuł nieuchronnie przywołuje dom w Los Angeles kojarzony z zespołem, lecz piosenki nie należy sprowadzać do dokumentalnego planu piętra. Jej zamek jest strukturą emocjonalną o niestabilnych korytarzach, odpowiadającą fascynacji albumu zmiennymi przestrzeniami aranżacji.
She Comes in Colors
Flet i klawesyn obramowują jedną z najbardziej zwięzłych melodyjnych piosenek Lee. Centralna postać jest postrzegana przez kolor i ruch, a zespół unika twardszego ataku Stephanie Knows Who. Flet Cantrellego działa jako partner melodyczny, a klawisze Pfisterera zapewniają wyrazistą architekturę pod wokalem. Zamykając pierwszą stronę, utwór dopełnia sześć piosenek sześcioma odmiennymi proporcjami. Jego dopracowanie wyostrza też następujący zwrot: zamiast kolejnej starannie zorkiestrowanej miniatury płyta zaczyna się od nowa całą stroną poświęconą jednej powtarzanej ramie.
Revelation
Ponad osiemnastominutowy finał wyrasta z klubowego utworu opartego na bluesie i jest przypisany Lee, MacLeanowi, Echolsowi oraz Forssiemu. Harmonijka, wokale, gitara, bas, perkusja i saksofon Cantrellego obejmują długie pierwszoplanowe role nad trwałą podstawą. Wykonanie dokumentuje rozwijanie formy przez Love, lecz długość nie daje automatycznie gęstości kompozycyjnej pierwszej strony. Tematem są powtórzenia, humor, solówki i zmiany intensywności. Jako cała druga strona pozostaje głównym sporem albumu: cennym zapisem praktyki zespołowej i świadomą odmową zwięzłego montażu.
Bez ciągłej fabuły
Różnorodność bez jednoczącej narracji
Da Capo nie ma ciągłej narracji. Pierwsza strona przechodzi między nazwanymi postaciami, kolorem, życiem, pamięcią i zamkniętą przestrzenią poprzez odrębnych mówiących.
Tytuł oznacza „od początku” — trafną instrukcję muzyczną dla albumu, którego druga strona rozpoczyna metodę od nowa, zamiast kontynuować pierwszą. Kolor i architektura organizują percepcję w Orange Skies, The Castle i She Comes in Colors, nie tworząc dosłownie wspólnej scenerii. Seven & Seven Is zamienia pamięć i niestabilność w skompresowaną siłę; Revelation przekształca interakcję grupy w wydłużoną teraźniejszość. Najgłębszym tematem albumu jest wybór formalny: ile można powiedzieć aranżacją w trzy minuty i co wyłania się, gdy czas trwania zastępuje kompresję?
Elektra EKS-74005
Formalny portret grupowy powiększonego zespołu
William S. Harvey zaprojektował i sfotografował formalny front okładki, nadając rozszerzonemu składowi Love kontrolowaną prezentację grupową.
Guy Webster wykonał portrety na tylnej okładce, rozdzielając członków w czystym formacie studyjnym. Wizualny porządek kontrastuje ze stylistycznym zakresem muzyki i nie zdradza, że jeden utwór pochłania połowę LP. Oryginalne numery katalogowe wersji stereo i mono różnią się, dlatego informacje z etykiety i matrycy są pewniejszym sposobem identyfikacji wydania niż sam wspólny portret.
Wydania z listopada 1966 / 1967 roku
Amerykański album z końca 1966 roku, często katalogowany jako wydanie z 1967
Elektra wydała oryginalny siedmiościeżkowy amerykański album stereo w listopadzie 1966 roku; wersja mono i inne wczesne wydania pojawiły się w 1967. Album dotarł do 80. miejsca w Stanach Zjednoczonych, a Seven & Seven Is był już singlem Love z 33. miejsca. Pierwsza strona budziła podziw szybkim rozwojem stylistycznym poza debiut; Revelation podzielił słuchaczy, ponieważ zajmuje tyle miejsca co sześć poprzednich piosenek.
Określanie całej płyty bez zastrzeżeń jako albumu z 1967 roku zaciera udokumentowane amerykańskie wydanie stereo, natomiast przypisywanie każdego wydania do 1966 pomija wczesną historię katalogową z 1967. Prawidłowa klasyfikacja to drugi album studyjny z siedmioma utworami, a nie sześć piosenek i niewymieniony koncertowy dodatek; Revelation należał do oryginalnego studyjnego LP.
Podzielony klasyk
Słynna pierwsza strona i trwale sporna druga
Da Capo stał się kluczowym zapisem psychodelii Los Angeles, zanim styl zyskał ustalone słownictwo. Seven & Seven Is wpłynął na późniejsze garażowe i punkowe odczytania Love, natomiast Orange Skies i She Comes in Colors podtrzymały barokowo-popową reputację grupy. Siedmioosobowy skład istniał krótko, dlatego album jest głównym studyjnym dokumentem wspólnej gry Pfisterera na klawiszach, Stuarta na perkusji i Cantrellego na instrumentach dętych.
Reputacja Revelation pozostaje sporna, nie rozstrzygnięta. Historyczne znaczenie utworu jako rockowej formy zajmującej całą stronę można uznać bez ogłaszania każdego fragmentu równie udanym.
Forever Changes wkrótce skierował Love ku akustycznej i orkiestrowej kontroli, czyniąc podzieloną architekturę Da Capo wyjątkowym eksperymentem, a nie szablonem.
Album i dodatki
Oryginalne siedem utworów i aneks z 2002 roku
Odtwórz pierwszą stronę bez przerwy, po czym zatrzymaj się przed Revelation; fizyczny podział LP jest częścią projektu. Nie oceniaj Da Capo jako albumu na podstawie kompilacji pomijającej Revelation, nawet jeśli pierwszych sześć piosenek to zwykle najważniejsze punkty. Rozpoznaj Seven & Seven Is jako wcześniejsze nagranie pięcioosobowego składu, zamiast zakładać, że grają w nim Stuart, Cantrelli i Pfisterer jako klawiszowiec.
Zachowaj bonusowe single i wersje alternatywne po pierwotnym zakończeniu; nie powinny rozmywać świadomie jednotworowej drugiej strony. Dobry transfer zachowuje atak klawesynu, oddech fletu, bas Forssiego i zmienną perspektywę przestrzenną Revelation bez nadmiernej redukcji szumu.
Ścieżka odsłuchu
Traktuj obie strony jako świadome przeciwieństwa
- Porównaj Stephanie Knows Who i Orange Skies jako przeciwstawne sposoby wykorzystania rozszerzonego składu.
- Śledź barwę klawiszy od ¡Que Vida! przez The Castle po She Comes in Colors.
- Posłuchaj Seven & Seven Is raz dla perkusji Pfisterera, a drugi raz dla skonstruowanego w studiu zakończenia.
- W Revelation śledź każdy wyeksponowany instrument i niezmienną podstawę pod nim.
- Po jamie wróć do sześciu krótkich utworów, by zrozumieć, ile informacji aranżacyjnych kompresują.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Historia albumu Da Capo — Rhino / Elektra
- Historia oryginału i reedycji Da Capo — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Kredyty wydania Da Capo z 2002 roku — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Utwory i kredyty Da Capo — AllMusic
- Paul Rothchild o nagrywaniu Da Capo — oficjalne archiwum The Doors
- Cyfrowy katalog Da Capo — Apple Music / Elektra