Porcupine Tree начался как личная студийная выдумка Стивена Уилсона и постепенно стал группой. Ранние кассеты и первые альбомы представляли фрагменты истории воображаемой психоделической группы; к декабрю 1993 года Уилсон исполнял материал с Ричардом Барбьери, Колином Эдвином и Крисом Мейтлендом. Начиная с Signify эти музыканты всё больше формировали пластинки как рабочий ансамбль, а не просто воспроизводили конструкции Уилсона.
Каталог не развивается по одной прямой стилистической линии. Ранние релизы соединяют психоделический рок, эмбиентную электронику и ленточный коллаж. Stupid Dream и Lightbulb Sun сосредотачивают письмо вокруг компактных песен, тогда как In Absentia представляет Гэвина Харрисона и отводит гитарной тяжести из метала более крупную структурную роль. Альбом 2022 года Closure/Continuation — ещё один особый состав: Уилсон, Барбьери и Харрисон записались как трио, причём Уилсон также играл на басу.
Porcupine Tree на встрече в музыкальном магазине в Филадельфии, 21 мая 2005 года.Фото: Алекс Харден / Wikimedia Commons · Лицензия CC BY 2.0. Преобразовано в WebP для этой страницы.
Формирование и история
Delerium собрал материал с кассет Уилсона Tarquin's Seaweed Farm и The Nostalgia Factory в альбом On the Sunday of Life... в 1992 году. Up the Downstair последовал в 1993 году, тогда как «Voyage 34» выделили в самостоятельный релиз. Первый концерт Porcupine Tree состоялся в Nags Head в Хай-Уикоме 4 декабря 1993 года с Уилсоном, Барбьери, Эдвином и Мейтлендом. The Sky Moves Sideways документирует переход от личности сольного студийного проекта к концертной группе; Signify, выпущенный в 1996 году, стал первым студийным альбомом, созданным при участии группы с самого начала.
Stupid Dream и Lightbulb Sun выдвинули на первый план песенную форму и вокальную мелодию, не отказавшись от электронного пространства. Мейтленд ушёл до In Absentia; первый студийный альбом Гэвина Харрисона с группой был также её первым релизом на Lava и самым ясным поворотом к прогрессивному металу. Квартет Уилсон–Барбьери–Эдвин–Харрисон продолжил работу на Deadwing, Fear of a Blank Planet и The Incident, а затем остановился после гастрольного цикла 2010 года.
Уилсон, Барбьери и Харрисон завершили Closure/Continuation в сентябре 2021 года и выпустили его в июне 2022 года. Официальные кредиты называют этих троих исполнителями и продюсерами; Эдвин не участвовал. Рэнди Макстайн и Нейт Наварро расширили трио для концертов воссоединения. Последние выступления прошли в ограниченном цикле 2022–2023 годов, а официальный гастрольный сайт сейчас не указывает предстоящих событий, поэтому слово «настоящее» предполагало бы непрерывность, которой публичные сведения не подтверждают.
Звучание и стиль
Ранние студийные пластинки используют петли, речевые семплы, секвенсоры, долгий гитарный сустейн и эмбиентные переходы, чтобы сам альбом ощущался главным инструментом. «Voyage 34» соединяет психоделическое повествование с эмбиентными и трансовыми приёмами начала 1990-х; The Sky Moves Sideways расширяет возвращающийся вокальный и гитарный материал двумя обрамляющими пьесами. Когда квартет стал центральным, безладовый и ладовый бас Эдвина, более взрывные ударные Мейтленда и несолистическая электроника Барбьери превратили музыку из многослойной конструкции в ансамблевый разговор.
Уилсон пишет прямые вокальные мелодии, но часто помещает их напротив тревожащих деталей: акустическая гитара может соседствовать с обработанным шумом, Mellotron окраской или резко гейтированным металлическим риффом. Точность Харрисона допускает быстрые смены метра, не превращая ритм в демонстрацию, а Барбьери обычно работает через тембр, фильтрацию и атмосферу, а не обычные клавишные соло. Динамический контраст структурен: тихие фрагменты не просто задерживают тяжёлые разделы, а определяют, насколько огромными они покажутся при появлении.
Важнейшие альбомы
2002
In Absentia
Lava · Оригинальный релиз 2002 года
In Absentia — решающая точка встречи атмосферного прошлого Porcupine Tree с его более тяжёлым будущим. «Blackest Eyes» помещает суровый вступительный рифф рядом со светлой вокальной гармонией, устанавливая контрасты, возвращающиеся на всём альбоме. «Trains» делает ностальгию осязаемой акустическими деталями и ритмическим прерыванием; «The Sound of Muzak» превращает критику стандартизированной культуры в необычайно изящный грув. Первое студийное появление Гэвина Харрисона преобразует ритмическую точность, а звукорежиссура Пола Нортфилда придаёт группе масштаб, не сплющивая тихие пространства. Это самая надёжная отправная точка, поскольку здесь присутствуют почти все основные языки Porcupine Tree.
Ключевые треки: Blackest Eyes · Trains · The Sound of Muzak
Fear of a Blank Planet — компактный песенный цикл о медикаментозном оцепенении, экранах, изоляции и повреждённой юности. Заглавный трек движется с нервной эффективностью, но центром служит «Anesthetize»: крупная форма проходит от сложной пульсации через сокрушительное повторение к отстранённому финальному дрейфу. Алекс Лайфсон и Роберт Фрипп появляются, не нарушая индивидуальности группы. «Sleep Together» заканчивается электронной угрозой и струнной аранжировкой, которая расширяет песню, а не украшает её. Тематика намеренно неудобна, а контролируемая холодная поверхность альбома затрудняет бегство от этого дискомфорта.
Ключевые треки: Fear of a Blank Planet · Anesthetize · Sleep Together
The Sky Moves Sideways относится к периоду превращения Porcupine Tree из студийного проекта Уилсона в группу. Заглавная композиция обрамляет альбом долгим психоделическим движением, секвенсорной электроникой, скользящей гитарой и возвращающимися вокальными мотивами. «Stars Die» даёт более лаконичный эмоциональный центр, а «Moonloop» сохраняет исследовательскую основу развивающейся концертной группы. Разные издания и обстоятельства записи делают альбом менее единым, чем позднейшие работы, но именно эта проницаемость и привлекает. Он запечатлел современное студийное воображение 1990-х, вступающее в диалог с спейс-роком без превращения 1970-х в костюм.
Ключевые треки: The Sky Moves Sideways Phase One · Stars Die · Moonloop
Значение Porcupine Tree заключается не столько в «возрождении» прогрессивного рока, сколько в повторном соединении уже существовавших сцен: альбомной композиции 1970-х, эмбиентной электроники и альтернативной песенности 1990-х, а также контролируемой тяжести металлического продюсирования на рубеже веков. Группа перемещалась между этими языками, не заставляя каждый переход звучать жанровой демонстрацией. Песня вроде «Trains» запоминается до анализа её метрического прерывания; «Anesthetize» поддерживает крупную форму сменами фактуры и пульсации, а не одной виртуозностью.
Три главных состава также не дают каталогу стать историей одного автора. Квартет Мейтленда превратил студийный проект Уилсона в концертный ансамбль; квартет Харрисона развил наиболее известное равновесие мелодии, электронного пространства и тяжёлого ритма; позднее трио создало Closure/Continuation вокруг иной низкочастотной и композиционной структуры. Эта преемственность при меняющихся методах работы — долговечный урок: продюсирование, аранжировка и исполнение способны развиваться вместе, не вынуждая группу подражать собственному прошлому.
RetroForge Records публикует оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные обложки альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрской ссылке: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
Продолжить исследование
Дальше по графу знаний RetroForge
Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.
