Обзор
King Crimson лучше всего понимать как последовательность ансамблей, а не одну стабильную группу. Robert Fripp оставался единственным постоянным участником, но инструменты, авторы и методы работы менялись: духовые Ian McDonald и Mellotron сформировали группу 1969 года; концертная импровизация стала центральной для состава 1972–74 годов; Adrian Belew и Tony Levin помогли определить квартет 1980-х с переплетающимися гитарами; а последняя гастрольная конфигурация поместила трёх барабанщиков вдоль переднего края сцены.
In the Court of the Crimson King был необычайно концентрированным дебютом, но не изобрёл прогрессивный рок в одиночку. Его пять треков соединяют перегруженную ансамблевую атаку, акустическую песню, письмо для Mellotron, игру с джазовым влиянием и открытую импровизацию в одной программе. Позднейшие периоды Crimson не просто повторяли это сочетание, а заново строили музыкальную задачу из других материалов.
Формирование и история
Первый состав King Crimson начал репетиции в Лондоне в январе 1969 года. Fripp и барабанщик Michael Giles пришли из Giles, Giles and Fripp; Ian McDonald принёс духовые, клавишные и Mellotron; Greg Lake стал басистом и ведущим певцом; Peter Sinfield писал тексты, развивал визуальное оформление и предложил название группы. К выступлению перед Rolling Stones в Hyde Park 5 июля они также создали аудиторию концертами в лондонских клубах. Самостоятельно спродюсированный дебют был записан в июле и августе и вышел в октябре.
McDonald и Giles объявили об уходе во время первого американского тура, вскоре ушёл и Lake. Fripp и Sinfield продолжили работу на In the Wake of Poseidon, Lizard и Islands с меняющимися студийными и гастрольными музыкантами, среди которых Mel Collins, Gordon Haskell, Boz Burrell и Ian Wallace. Sinfield был уволен в конце 1971 года; гастрольная группа Burrell–Collins–Wallace завершила существование после американского тура в апреле 1972-го.
В июле 1972 года сформировалась новая группа с Fripp, John Wetton, Bill Bruford, David Cross и перкуссионистом Jamie Muir. После ухода Muir в начале 1973-го квартет сделал широкую концертную импровизацию частью ежевечерней практики. Cross ушёл до студийных сессий Red, оставив Fripp, Wetton и Bruford основным трио; Fripp объявил о прекращении существования группы незадолго до выхода этого альбома в 1974 году.
Fripp, Bruford, Belew и Levin впервые выступили как Discipline в апреле 1981 года, затем приняли имя King Crimson и записали Discipline, Beat и Three of a Perfect Pair перед остановкой в 1984 году. «Двойное трио» из шести участников вновь объединило Fripp, Belew, Levin и Bruford с Trey Gunn и Pat Mastelotto для THRAK и гастролей 1994–96 годов. Другие конфигурации последовали в 2000–03 и 2008 годах. С 2013-го Fripp собрал более крупную группу вокруг нескольких барабанщиков, вернув на сцену музыку из всего каталога; гастрольный архив DGM перечисляет её последние концерты в Японии в декабре 2021 года.
Звучание и стиль
Группа 1969 года использует крайние контрасты: «21st Century Schizoid Man» сцепляет гитару, духовые, бас и ударные в перегруженном унисонном письме, тогда как «I Talk to the Wind» и «Epitaph» отводят флейте, акустическим фактурам и Mellotron разные структурные роли. Состав 1972–74 годов суше и изменчивее. Бас Wetton и ударные Bruford способны вести написанный материал вроде «Larks' Tongues in Aspic, Part Two», но концертные пьесы, включая «Trio», «The Mincer» и «Starless and Bible Black», вырастали из коллективной импровизации.
Квартет 1981 года вновь меняет инструментальную грамматику. Fripp и Belew играют повторяющиеся, переплетающиеся гитарные циклы; Chapman Stick Levin разделяет басовые и верхнерегистровые функции; Bruford соединяет акустическую и электронную перкуссию; песни Belew помещают лаконичные вокальные формы внутрь ритмической системы. «Двойное трио» удваивает роли гитар, низких струнных и перкуссии, а ансамбль 2013–21 годов переворачивает обычную сценическую расстановку, помещая трёх барабанщиков впереди, а мелодические инструменты позади них. Непрерывность заключена не столько в одном тембре, сколько в напряжении между точной структурой и решением в реальном времени.
Ключевые альбомы
Пять первоначальных участников сами спродюсировали дебют после прекращённого старта с Tony Clarke. «21st Century Schizoid Man» соединяет перегруженный вокал, тяжёлые унисонные фигуры и быстрый ансамблевый раздел «Mirrors»; «I Talk to the Wind» уменьшает масштаб вокруг голоса Lake и флейты McDonald; «Epitaph» и заглавный трек используют Mellotron как аранжировочный инструмент, а не фоновое украшение. Затем «Moonchild» переходит от сочинённой песни в долгую тихую импровизацию. Результат исторически важен потому, что эти методы сосуществуют в пяти резко различающихся треках, а не потому, что один альбом способен присвоить изобретение жанра.
Ключевые треки: 21st Century Schizoid Man · Epitaph · The Court of the Crimson King
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Red
1974Последний студийный альбом 1970-х построен вокруг трио Fripp, Wetton и Bruford после ухода Cross из исполнительского состава. Заглавная инструментальная пьеса работает с гитарными наложениями, мощным басом и асимметричными акцентами ударных; «One More Red Nightmare» отдаёт центральную роль найденному звуку тарелки Bruford; а «Providence» сохраняет концертную импровизацию квартета, записанную до ухода Cross. Collins, Ian McDonald и Marc Charig добавляют духовые к отдельным студийным пьесам. «Starless» завершает альбом переходом от песни под Mellotron к долгому нарастающему напряжению баса и гитары и финальному возвращению ансамбля.
Ключевые треки: Red · One More Red Nightmare · Starless
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Альбом 1973 года представляет Fripp, Wetton, Bruford, Cross и Muir как новую систему из пяти человек. Найденные предметы, ручная перкуссия и театральная атака Muir расширяют перкуссионное поле вокруг Bruford; Cross переходит между скрипкой, альтом, флейтой и Mellotron; Wetton соединяет вес баса с новым ведущим голосом. Две части заглавного трека обрамляют вокальные пьесы и студийную импровизацию «The Talking Drum». Поскольку Muir ушёл вскоре после записи, это единственный студийный альбом, документирующий полный квинтет.
Ключевые треки: Larks’ Tongues in Aspic, Part One · Easy Money · Larks’ Tongues in Aspic, Part Two
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Партнёрская оговорка: Переход по ссылкам Amazon на этой странице может принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
Другие важные альбомы
Значительная часть инструментальной игры происходит с концертных плёнок 1973 года, а не из живых студийных сессий. Звук аудитории был удалён, а студийные вокалы или другие партии добавлены там, где требовалось: «Trio», «The Mincer», заглавная импровизация и «Fracture» основаны на исполнениях вне студии, тогда как «The Great Deceiver» и «Lament» — студийные записи. Поэтому альбом превращает гастрольную импровизацию и композицию в намеренно двусмысленную студийную последовательность.
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Discipline
1981Fripp, Belew, Levin и Bruford сначала работали под именем Discipline, прежде чем признали квартет King Crimson. «Elephant Talk» представляет Chapman Stick, гитарный синтезатор и сжатое вокальное письмо Belew; «Frame by Frame» заставляет два гитарных рисунка смещаться относительно друг друга; «The Sheltering Sky» развивается из идеи импровизационной репетиции; а заглавный трек завершается точно сцепленным ритмическим замыслом. Он начинает трёхальбомный период 1980-х, а не возрождает звучание 1974 года.
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Альбом 2000 года документирует «Двойной дуэт» Fripp, Belew, Gunn и Mastelotto после того, как состав 1990-х из шести участников разделился на меньшие ProjeKcts. Warr-гитара Gunn охватывает низкие и верхние регистры, Mastelotto широко использует электронную перкуссию, а две гитары возвращаются к переплетающимся системам в заглавной пьесе и «Larks' Tongues in Aspic, Part IV». Уменьшенный состав создаёт жёсткую цифровую фактуру, отличную и от Discipline и THRAK; позднейшие издания заменили первоначальные партии ударных в значительной части материала.
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Почему они по-прежнему важны
Каталог King Crimson важен потому, что каждое возвращение испытывало иные отношения между композицией и исполнением. Группа 1969 года создавала оркестровый масштаб из рок-инструментария и студийного наложения; группа Wetton–Bruford позволяла концертным импровизациям становиться альбомным материалом; квартет Discipline соединял минималистические циклы, новые электронные инструменты и песни; «Двойное трио» трактовало удвоенные роли одновременно как аранжировочную и импровизационную задачу. Это документированные перемены метода, а не просто смены персонала вокруг неизменного стиля.
Группа 2013–21 годов сделала архив частью современной практики, исполняя материал нескольких прежних составов и добавляя новые пьесы и аранжировки с ведущими ударными. Обширный концертный архив DGM также позволяет слушателям сравнивать, как написанные разделы и импровизации менялись от вечера к вечеру. Последнее перечисленное выступление состоялось в Токио 8 декабря 2021 года; считать его окончанием последнего активного периода точнее, чем описывать King Crimson как непрерывно действующих с 1969-го.
Источники и дополнительное чтение
Этот путеводитель проверен по официальному архиву тура 1969 года, материалам о Larks' Tongues in Aspic, Starless and Bible Black и Discipline, официальным заметкам о составе THRAK, юбилейным заметкам о Red и полному архиву дат гастролей DGM. Сведения об участниках, треках и записи отдельных альбомов дополнительно сверены с приведёнными выше источниковыми путеводителями RetroForge.
Связанные маршруты архива
Исследовать эту группу
Дальше по графу знаний RetroForge
Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.
Жанры и сцены
- Прогрессивный рок